《小学音乐教学中节奏训练的优化研究（7800字）》

小学音乐教学中节奏训练的优化研究目录TOC\o"1-3"\h\u18850引言 引言随着新时代的到来，节奏的形成在音乐教学中，节奏感已经成为新时期音乐教学的核心。节奏是音乐的灵魂与脉搏，同时也是音乐最基本的元素，它在音乐教学中起着重要的作用。它不仅能组织音乐，而且赋予音乐强大的生命力，在音乐的练习中，如果没有节奏，音乐就会失去原来的生命。与此同时，学生的音乐素质与音乐能力当然也就得不到提高，因此，如何提高节奏训练的质量已成为音乐课程教学中最值得思考的问题基于目前实际情况来看，学生在音乐的学习中并不能很好的把握节奏，在平时的学习中单独的节奏训练更是少之又少，所以节奏训练是音乐学习的重要组成部分。节奏训练是音乐重要的组成部分之一，节奏训练更是音乐的核心内容，提高节奏的形成，以达到培养节奏感和提高整体性音乐素质的目的。本课题主要从节奏形成要素的概况、节奏训练的需要和措施等方面分析了音乐课程教学及学习过程中节奏训练对提高音乐音乐素质的重要性。一、小学音乐教学中节奏训练应用的方法（一）对基本节奏型的熟练运用1.节拍训练平时的节奏练习中，通过紧紧把握好以拍感为重点，用心挖掘节拍是练习中一个非常关键的过程。感知节拍不是单纯的听辨节拍，更重要的是在音乐表演、视唱等实践活动中准确表达出不同作品中节拍的律动规律。因此，音乐课程节奏训练中的节拍训练，既要重视按照一定的方法听辨节拍，也要重视节奏读谱这一重要的训练形式。2.节奏短句模仿去仿照他人可以再从他人身上吸取一些你所缺乏的知识、技巧、感觉，因此它是学习中一种必不可少的学习方式，它属于自己主动的一种行为。这种节奏短句的模仿能够让同学们去切身感知强弱、速度、呼吸等，而且还可以加深我们对音乐的印象，所以它是节奏训练必不可少的好的学习方法。3.节奏练耳练耳是我们听觉练习里检测学生掌握情况最好的方法，音乐的长短最能检测出学生对音乐的掌握情况，用唱的方式准确的表达出来，一方面训练学生的听力，一方面检测学生的掌握情况，不论是对入门还是钢琴大师音乐都是训练节奏最直接的一种方式。4.节奏读谱同学们认识相关音乐的音谱是能够更好的通畅的视唱还是践行音乐活动的重要方式。加上唱名的节奏读谱除了可以训练各种谱表的识谱能力，更重要的是它蕴藏着关于节奏练习中的各种拍感、音值组合、速度感等多层次的全面能力提升。5.多声部训练最基本的节奏需要多声部对位节奏的反复练习，所以要坚持这一训练的原则。举个例子，在平时二声部节奏学习巩固中，可以通过双手进行相互分别拍击不一样的声部方法，来达到身体的平衡统一性，还能使用嘴巴说一个声部，然后用手拍其它声部，来达到让声部可以自身灵活独自运行的能力，还可以多人协作完成不同的声部，锻炼协作能力。另外，以拍感训练为中心、以音值组合为基础也是对基本节奏型的熟练运用的基础。以拍感训练为中心是人们在欣赏音乐时，总是能够自然地捕捉到音乐节奏进行中有规律的律动部分，不管是有规律的重音，或者是一组有特点的节奏型态，又或者是某种打破常态的节奏组织形式，都能给听者带来感官体验，这种感官体验通过不断地重复、发展以及积累，便会在大脑中形成各种与节奏形态相对应的既定的节奏感知印象，当这些印象被不断地深化，并与心理学等理论相结合后，便形成了节奏律动感。节奏训练应以拍感为中心，在节拍体系下，把握基于重音规律的不同层次律动是节奏训练的关键。因此，节奏练习应该把握住音乐节拍律动的本质，着力于节拍感觉的训练。而以音值组合为基础是音乐中的节奏与音乐中的旋律相同，都是要有抑扬顿挫的歌唱与呼吸的感觉，但节奏是可以独立的，可以单独展现不同的音乐形态，因此平时说的节奏感，并不是呆板地展现拍子强音和节奏长短，即使这些也很必要，但它们只是音乐节拍中的一些局部，它还必须包括节奏的不同组合交织与平衡、乐句的抑扬顿挫、乐谱中各种符号的多种表现含义等多方面。而这些东西从实践意义上说更为关键，因此，简单的节拍练习并不需要很频繁和冗长，而有必要更频繁的在实在和现实的音乐作品中进行技能练习。在各种各样的节奏型中培养学生音乐感觉，使学习者体会节拍的紧张感和动感的同时，再可以体验到音乐导向性，逐步提升自己对音乐的鉴赏能力和表现能力，让：学习者的音乐艺术学习实践充满着极大的正能量和活力，这才是节拍节奏感训练的最终目的。节奏练习主要是速度感、节拍感还有处理理解音值的共同联系。节奏的表现形式是各种各样的，节奏变化也是无穷的。不过进行归纳也并非想象那样难度系数大，假如我们只要学会了基本的节奏形态和一种规则节奏型，慢慢摸索，一步一步，那么其它的比如一些刚开始很难认识掌握的切分节奏、三连音等一些较复杂节奏就不难掌握了。只要好好掌控节奏的拍感，以此为基础，再进行握音值组合的节奏练习是其基本任务。通俗地说，音值组合即节奏型，是在音乐的实践过程中相同或不同时值依据重音自然形成的固定型态，是可以冠以不同命名的具体组合。在训练中，常有人将节奏和节奏型混淆，认为节奏型就是节奏，这虽然有失偏颇，但也反映了节奏型在训练中的的基础性地位和作用。（二）节奏的听辨练习音乐课程的演唱教学是最原始、最基本的教学内容，也是学生学习的主要内容。演唱教学不仅要求学生要会唱歌，还要唱好歌，这就要求学生要有一定音乐感知力和表现力。音乐信息的载体是音乐的基本要素和乐谱，如果单一的识谱和刻板的学习基本乐理知识，从而来培养学生对歌曲的自学能力，不但使学生片面的对音乐课产生枯燥乏味的认知与排斥，同时也达不到从演唱教学中累积音乐知识的目的。所以要总结更高效的教学方法和授课方式，巧妙地在演唱教学环节中将音高、节奏、视唱渗透其中，正确合理、科学有效地分化知识，让学生在学习歌曲的同时潜移默化地学习音乐知识，让学生在音乐课上感受美的同时还能自然而然地掌握音乐知识。说唱歌词就是一个听辨练习很实用的方法。当今世界歌坛出现大量的说唱作品，但在教学中并没有完全的说唱歌曲，可以通过将适合说唱歌曲的旋律去掉，让学生以多种方式说唱歌词，不仅能轻松解决歌曲学习中节奏的难点，还能极大地提高他们的学习兴趣。比如五年级上册第三课《农家乐》中歌曲《苹果丰收》是一首非常明快，欢乐的歌曲，节奏很有特点，尤其是前八个小节。以前两小节为标准重复四次出现，很有规律，读起来也朗朗上口。所以教过两遍后学生基本就能准确连贯地通读歌词，配上电子琴的鼓点伴奏，学生就会不自觉地随着音乐的节拍摆动，读起来也朗朗上口，再教小学生乐谱时就会比较轻松，解决了难点小附点的演唱，这是比较简单且常规的朗读歌词的方法，如图1：图1还有一种游戏形式的说唱歌词。比如三年级第三课《好伙伴》中的演唱歌曲《哦，苏珊娜》，对于三年级的小学生而言要把握这首歌曲的节奏难度还是较大的，里面包括了弱起小节还有两个八分音符与小附点的连续切换。对于弱起小节学生理解起来应该较为容易，但是对小附点的掌握可能会有一定难度，可以通过游戏问答的形式来说唱歌词，解决歌曲节奏学习的难点，如图2：图2按照节奏读歌词设计游戏：首先，让小学生聆听完整首曲子。然后，让学生们看歌词，跟着老师的节奏，在书中找出老师所提问题的答案。接着，游戏开始，老师先吸一口气，然后再读歌词，让学生照做，就解决了弱起小节的问题。开始按节奏读歌词。老师提出要求，这一遍老师读问题，同学们读答案。师问：我们打从什么地方来还带着五弦琴?学生回答：我们打从阿拉巴马来还带着五弦琴。(此处老师应带着学生反复练习阿拉巴马这四个字的节奏并在黑板上写出该段的节奏)。师问：我们到什么地方去探望朋友们?生回答：我们到路易斯安那州去探望朋友们。(这里反复练习路易斯安那州这六个的节奏，并在黑板上写出该段的节奏，对比刚才书写在黑板上的节奏是相同的还是不同的，这样两个节奏的难点就解决了)。师问：离开家的晚上怎么了可地上挺干净?生回答：离开家的晚上下大雨可地上挺干净。师问：什么当空照我心冰冷啊!朋友别担心。生回答：太阳当空照我心冰冷啊朋友别担心。师读：噢噢朋友们别为我担心。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。读完再重复一遍。转换角色，让学生问，老师答。跟着琴的节奏读歌词。学习乐谱。通过这样的说唱歌词的方法，学生就很轻松的解决了节奏难点问题的学习。（三）节奏感的培养乐感的具体内容包括：和声听觉、音高感、节奏感、旋律感等。在国内中音乐课程中，老师在教授四三拍节奏时，会运用圆舞曲当作背景音乐。音乐知识和对音乐的体验在学生脑海中储存的太少，同样理解音乐作品的能力上也是肤浅表面，非常薄弱。可以通过加入游戏和律动到教学中帮助学生加深理解。例如学生在了解四三拍节奏之前，教师可以让学生跟着旋律起舞，强拍迈大步，弱拍迈小步，然后让学生合着律动自行感受音乐，学生便会很自然地体会和感受四三拍子的强弱规律。通过游戏和律动，学生掌握音乐知识越多，音乐感知力越强，音乐潜能激发的也就越多，对音乐作品的理解也就越深刻。每位学生对音乐作品有着不同的理解，展现方式不同，但是表现力是不可否认的。这就要求小学音乐教师应该在音乐教学活动中注重对学生个性的培养，因材施教，根据每个学生对音乐理解的程度以及兴趣所在，采取相应有效的方法去激发学生的音乐表现欲。因材施教，就是对每个学生的学习情况有所掌握，运用不同的教学手段，让所有学生都理解和掌握知识点。充分理解教材的特点与实际情况，制定出科学合理的、有效的教学方式、方法，更好地服务于教学活动。同一首歌曲的教学中，不同班级学生的接受能力不同。因此，教师采用的教学方式与环节也应有所变化。二、小学音乐教学中节奏训练应用中存在的问题（一）节奏训练方式单一在曲目学习期间，包含了较多的音乐知识，比如：音高、音乐记号、节奏、旋律视唱等。从对白城所做的调查可以看出，超过78%的学生认为音乐学习枯燥乏味，长此以往，降低了学生学习音乐的乐趣。目前，国内中小学音乐教学中绝大多数是老师教唱，学生被动接受这种灌输式教学，而国外早己引进不少翻转课堂等的教学模式，而国外的教学案例也早己证明学生主动接受知识比被动接受甚至是效果更好。被动学习中，学生只是枯燥的学习教材中生硬的知识点，机械读谱，学习音调，完全失去了学习的主动性和积极性。学生在学习音乐知识时，大部分都是教师教一个知识点，学生记一个。此外在国内中小学的音乐课堂中，钢琴成为了课堂学习中唯一的学习工具，学生也仅仅是跟着钢琴的旋律读唱，无法感受到其他乐器音色所带来的乐趣，致使学生学习兴趣大幅度降低。（二）节奏训练在音乐学习中的得不到重视在平时的音乐教学中，音乐教唱模式的音乐课堂早己被大家接受和认同。学生们平时上音乐课的态度并不那么端正，很多学生认为，音乐课并不是主科，没有考试和学分，所以对教师授课的形式并不关心。多数同学较为关心的是歌曲本身好不好听，愿不愿意唱，并不在意音乐知识的学习。所以使得很多学生到了六年级仍没有识谱的能力，对音乐的感知力、创造力也十分有限。学生的这种情绪直接导致了教师上课时授课的方式和方法变得单一。以教唱的模式最为普遍，恶性循环的教学模式让学生和教师都对音乐知识没有一个长远而正确的认识，学生的音乐水平停滞不前，同时也影响了教师的工作积极性和整个音乐教学的推进和发展。（三）对节奏时值的把握模糊节奏时值是学习节奏的基础，但是由于学生对节奏时值的把握模糊，而且认识程度不同，导致他们对音乐的学习热情也不尽相同。当今社会越来越重视对学生艺术方面的培养，有的家长更是让自己的学生参加各类音乐班，学生们通过器乐和声乐的学习，对音乐知识掌握非常快。但有的学生天生不喜欢音乐，唱歌走音，甚至体态律动和间操活动都跟不上音乐的节拍。在授课的过程中，教师教授的音乐知识，一部分同学接受起来很容易，一部分同学记住后会很快的忘记，另一部分同学根本听不明白老师讲的是什么，这样一个班级里学生学习音乐知识的接受程度自然有差异。所以必须针学生的个体差异性，进行音乐知识的教学，这样才能整体提高学生对音乐的感知力、创造力。 三、小学音乐教学中节奏训练应用优化（一）根据自身特点进行节奏训练开展旋律走势的训练是根据自身特点进行节奏训练的有效方法之一。旋律线是歌曲或音乐在运动中，通过改变音调和强度而产生的波浪线，中小学教师根据下层的声级来绘制曲线：高音高画，如山；低音低画，像峡谷一样。整个旋律线就像一座山，高和低取决于音乐的节奏，通过直观的旋律线，学生可以迅速从感性上升到理性知识，达到教学效果，如图3所示：图3在音乐课程教学中，教师大多数都比较善于用画旋律线的方法来帮助学生理解音乐作品，画旋律线似乎成了音乐课堂的时尚。由此可见旋律线成为了音乐课堂中必不可少的一部分。那么如何画旋律线?音乐课中画旋律线条真的很重要吗?哪种的音乐作品适合画旋律线?画旋律线的作用在哪里?这些问题都需要考虑。画旋律线的方法从普遍意义来说，画旋律线没有固定的模式，更没有符合音乐教学的标准，学生通过自己对作品的理解，来尝试画旋律线的方法。常见方法有以下几种：首先是要根据音乐旋律的发展趋势画出旋律线。通过使用连贯的旋律线来呈现音乐缓慢、舒展、松散的音乐节奏，缓慢的音乐速度和优美的音乐心情，通过使用不连贯的旋律线来展现音乐紧张、活跃的音乐节奏，以及更快的音乐速度和欢快的音乐情绪。比如，教师要多放几遍音乐，在学生对音乐有一定的了解后，给出谱例。然后学生按照谱例去画旋律线。旋律线虽然称之为线，但不一定全部由线组成。例如边听边看图形谱，听后说说两段情绪是不是相同的，如下图4：图4这一旋律线是第一段旋律的，可以看出表达愉快高兴的心情，如图5：图5这一旋律图形主要是表达强弱，可以从中找到大号和小号，根据音色可以听出大号声音更加宏厚，情绪低沉。其次是各种不同的音乐情绪用不同的旋律线条表示。如安静、祥和的音乐情绪用水平旋律线或较小起伏的线条表示；活泼欢快的音乐用幅度起伏比较大的锯齿型或阶梯形律线；优美、灵动的音乐形象采取打圈式的旋律线；逐渐紧张的音乐感觉用持续紧张的上行旋律线；逐渐松弛的音乐感觉用持续减缓下行的旋律线；推向音乐高潮用竖线画旋律线。总之，表现情绪的变化，通过旋律线可以充分地体现出来。也体现了音乐知识的多样性。以三年级《我是小小音乐家》中的旋律为例，如图6：图6可以画出多种旋律线条，老师可以给出以下几种图例，如图7：图7从图例中可以感受出音乐的连绵、高低、下滑等等不同的情感。通过这样的旋律走势的训练可以直接地提高学生节奏感。（二）开展节奏训练带来的积极影响在课堂上进行听觉训练、读谱练习、节奏练习时学生能否积极参与到教学活动中来是关键，通过积极地参与和互动，学生会形成学好、好学的学习模式帕。在音乐欣赏与演唱中音乐知识的学习可以摒弃以往老师教一句，学生唱一句的教学模式。尽管教师在理论和思想上都有了新的认识与进步，但在实际教学中运用的较少，遇到节奏或乐理知识的难点简单讲解基本上都是一带而过。这种课堂互动模式让学生早己产生厌倦之情，也完全忽视了在音乐教学中的趣味性、多样性和丰富性。在音乐课的课程安排上，无论教科书的编排还是教师的教学方法都要遵循了一个教学原则：符合学生心理年龄特征、科学有序、有趣地进行音乐欣赏、音乐演唱、音乐演奏和音乐创造。这样学生不仅能够学习到必要的音乐知识，还能够激发学生学习音乐的兴趣。例如：演唱教学中遇到节奏难点时，教师可以以扔纸团的形式解决小附点知识的学习，学生可以轻松跟着纸团抛出的弧线，准确说出小附点的节奏。再如学生可以通过画旋律线的方式理解旋律走势，感受音乐高低起伏。在学习《草原》时，教师可以运用碰铃、铃鼓等工具进行教学，学生不仅能够在课堂中欢快地学习歌曲，还能准确地掌握小附点这一试唱难点，一举两得。（三）提高对音乐的认知程度在平时的音乐教学过程中，教师要重视音乐的教学，积极向学生教授音乐知识。由于学生年龄偏小，认知程度不高，教师有必要帮助学生端正学习音乐知识的态度。通过对学生开展视唱乐谱、感受体会音乐作品、节奏训练等方面的教学，提升他们对音准、节奏及作品的把握，培养学生音乐创造力和感受力，让学生在早期就能够形成良好的音乐素养，也为后续音乐作品的欣赏打下良好的基础。在教学上，教师在应该认识到音乐知识教学条理性较强，可以根据学生的学情以及身心特点制定符合小学生的教学计划，良好的教学计划是学习音乐知识的大前提。在授课过程中，要注重运用合理的教学方式，摒弃以前单一的教学手段，采用多媒体教学手段开展音乐教学。比如可以通过创设具有音乐特色的音乐教学情景，让学生在情景教学中提升音乐的效果，培养学生音乐的能力。教材是教学的根本与依据，注重教材的应用才能使音乐课堂有序合理地进行。教师在上课过程中，还要通过加强对《新版音乐课程标准》的理解来提升自己的认知。一般来说，每节音乐课都设定了“三维目标”，其中知识与技能环节就是以学习音乐知识为主。新版小学音乐教材充分体现了对音乐素养的重视。教材在每课的学习里都设置了四个板块，即聆听、演唱、知识与技能、编创与活动。演唱培养学生的试