《中西方音乐史》考研笔记重点

PAGEPAGE19贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。简单论述乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐简单的等同于政治的音乐观，广泛触及了音乐艺术本身的一些矛盾。意义：它对汉魏时期音乐美学思想的形成具有积极地意义；对后世音乐本体的研究，音乐美学思想再发展奠定了良好的基础，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。虽然这本书肯定了音乐的审美作用，但是割裂了音乐和感情的联系，否认了音乐的教化作用。学堂乐歌：学堂乐歌是清末民初我国新式学堂的兴起歌唱文化，一般指学校开设的音乐课或为学堂编写的歌曲。曲调主要来源于欧美的流行曲调；日本歌曲及流行曲调；选用我国的民间歌曲；创作编写的歌曲。主要内容：宣传富国强兵，歌颂祖国等爱国主义思想，这些在学堂乐歌中占有较大的比例如《中国男儿》《扬子江》《黄河》等；表现妇女解放如《女子体操》《天足歌》；宣传资产阶级的自由民主思想，宣传共和推翻帝制《演说》《革命军》《庆祝共和》；宣传新的生活方式，反对封建迷信《文明婚》《跳舞》；儿童歌曲在学堂乐歌中占有较大比例《春游》《送别》《忆儿时》。历史意义：①在乐歌活动的影响下，培养出中国最早的一批教育人才从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量；②通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育的地位；③通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活；④乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的展开，积累了一定的经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。萧友梅：近代作曲家，音乐教育家。1901—1920年先后两次留学日本、德国，贡献：他一生共有专著与音乐理论教科书7种，编写音乐教材5种专题音乐论文13篇各类评论综述讲演序言等文字近50篇涉及面极为广泛，同时对中国音乐前途的命运进行思考。他的理论著作具有鲜明的时代价值与现实意义。① 他的音乐作品有：声乐《问》、《别校词》、《春江花月夜》；器乐：《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》② 他编写了许多介绍西洋音乐基础理论的书籍和音乐教材：他在20年代理论著作比较集中，主要有：《和声学纲要》、《普通乐学》《古今中西音阶概述》③ 他是我国专业音乐教育的奠基人，为我国近代专业教育的创立于发展奠定了基础。创建了一批专业教育机构和最早的音乐社团：第一个大型的新式音乐社团——北大研究会第一个高等学校音乐系科——北京女子高等师范音乐系；第一个专门教授音乐的机构——北大音乐传系所；第一个管弦乐队指挥；第一个正规的高等音乐学校——上海国立音专；④音乐创作的体裁与手法：他的音乐创作体裁包括歌曲（合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲）钢琴曲、室内乐、管弦乐曲等，他的歌曲创作虽然多为西欧音乐模仿，艺术价值不高，比较拘谨平板，创作手法简单带有明显德国古典音乐影响的痕迹。但毕竟是中国近代音乐创作的开端。④他的办学思想和办学实践：高质量办学的指导思想。高质量的师资队伍建设是建设名牌学校的生命线，萧友梅把罗致合格的师资列为头等大事，他主张教师非好的不请，凡不合格决不滥用，这样一种集中国内外一流师资队伍进行办学的思路和模式，为萧友梅专业音乐教育事业的成功提供了最根本的保证。⑤科学教学管理制度：他基本上借鉴并采用了欧美各国单科音乐大学的体制，从经常性考查、考试、升级到毕业，均采用学分制核定学生成绩建立了鼓励学生勉励学习的良好教学秩序。这样一种既有严格标准又有一定弹性的教学管理制度，有利于学生的成才。⑥重视艺术教育的实践：艺术实践在音乐院校的教学过程中具有理论和实践相结合的重要意义。国立音专十分重视音乐艺术教育实践的各优良传统。⑦因材施教的教育理念：音乐教育是需要充分发扬学生音乐个性与才能的一门学科。萧友梅在培养学生过程中十分重视因材施教的教育方式。⑧鞠躬尽瘁的教育精神：黄河大合唱：大合唱，光未然词，冼星海曲。作品以黄河为背景，展现出一幅波澜壮阔的抗日斗争历史画卷，歌颂了人们的斗争精神，控诉了日本侵略者的罪恶。全曲共有九个乐章序曲黄河船夫曲黄河颂黄河之水天上来黄水谣河边对口曲黄河怨保卫黄河怒吼吧黄河写作特色：全曲音乐建立在力量崇高，苦难三个主题上。各个乐章相对对立，内容互相联系；音乐通俗易懂，简洁明快，既有中国民间音乐的风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性交响性兼备的作品；冼星海在这部作品中创造的具有民族风格，中国气派和时代特征的新合唱形式，对以后的大型歌唱音乐产生了极为深远的影响；黄河大合唱吸收了民间的许多因素如吸收的名叫劳动号子，吸收西北民歌的等；在音乐形态方面具有中华名族不谓艰辛顽强抗争的英雄气概；此外还采取外国复调的写作手法等多声部的技术方面取得了突出的成就如保卫黄河是运用卡农的写作手法写成，这首歌问世后迅速流传国内，此后轮唱在中国近代合唱中被广泛的运用。聂耳：（1912~1935）作曲家音乐家原名守信，字子义，原籍云南玉溪。学生时期就参加革命宣传活动，后参加与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走音乐的革命道路。创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性、为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，他创作的群众歌曲有开路先锋、大路歌、码头工人歌、爱国歌曲有义勇军进行曲、毕业歌、前进歌、抒情歌曲有铁蹄下的歌女、梅娘曲、等他的歌曲表现内容与形式上都体现了时代精神和革命趋向，有鲜明民主风格、强烈时代气息、成为大众心声。格里戈利圣咏：公元前六世纪末罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，统一了教会仪式。他将传统的教义歌曲，众赞歌等搜集整理成一册，名曰唱诗歌集。与当地的安波罗斯圣咏和在一起被称为格里高利圣咏。特点：追求静穆超脱，排斥人事激情，专业拉丁文纯人声演唱，口传心授的传播方式，没有乐器伴奏，音域在两个八度以内没有小节线，使用被教会遗弃的中古调式，但至上而下的排列。意义：圣咏全面体现了宗教的感情，是天主教会生活的依据；在歌唱圣咏的年代里，圣咏成为历代作曲家汲取营养的源泉；在复音音乐摸索前进的时期圣咏起到了很大的扶持作用；后世的许多音乐家把某些特有的曲调保留在自己的作品中；圣咏是复音音乐产生之前艺术性最高，保存至今唯一的一种艺术音乐，标志着西方艺术的形成，是西方音乐的渊源。罗马乐派：为抵制世俗音乐的侵入，曾禁用除格里高利圣咏以外的一切音乐。但是，社会改革的潮流不可阻挡，促使教会音乐内部也不能不发生变化，一种新旧风格融合的新的宗教音乐应运而生。帕勒斯特里那就是这样一种音乐的代表。他的音乐平静和谐庄重，即强调虔诚，超脱的宗教气氛，运用了无伴奏纯人声合唱教会调式，吸收了新的主调和声风格的写法，清晰的和旋连接于终止式结构段落分明具有高超的对位技术而主旋律突出，各声部流畅自然，以他为首的作曲家被称为“罗马乐派”。维也纳古典乐派：它是18世纪下半叶到19、20世纪，随着“启蒙运动”的发展《平均律钢琴曲集》他是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一，是为键盘乐器而作的两套曲集。这两册曲集中的每一首都采用前奏曲与赋格组合的形式是一种新理论的创作尝试，这套作品有力的证明了将钢琴的一个八度按十二个半音平均调定的合理性，它推动了大小调体系的功能和声的丰富和发展尤其是赋格的段落，巴赫按调性和声的逻辑关系来安排主题的呈式与发展，预示了后来古典主义曲式的调性布局原则，每集各有24首前奏曲和赋格，用遍24个大小调写作，每首奏鸣曲和赋格至于同一调性上，但主题间没有联系，前奏曲形式自由，赋格显示了巴赫卓越的对位创作技巧。普契尼及其艺术创作特点：①内容上美学趣味受真实主义思潮的深刻影响，②音乐上以情真意切的感人风格取胜，不避讳体裁的渺小偏好于性格软弱主人公的形象。以打动世人为自己的创作目的意大利著名作曲家也是意大利歌剧发展的最后一位代表人物。③运用传统意大利式优美流畅的旋律主义音乐抒发与剧情展开的自然衔接④乐队音乐达到意大利歌剧史上的最高水平，歌剧只重人声不重器乐的状况有所改变，他一生创作歌剧12部，三大悲剧《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》真实主义歌剧《西部女郎》《外套》以及首次尝试大型歌剧的《图兰朵》强力集团：又称“五人团”巴拉基列夫、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、李姆斯基、柯萨科夫；基本主张走格林卡的道路写俄国自己的体裁，创作体现本民族的个性，代表作鲍罗廷歌剧《伊戈尔王》交响音画《在中亚西亚草原上》穆索尔斯基歌剧《跳蚤之歌》《钢琴组曲》《图画展览会》。舒伯特：奥地利作曲家“艺术歌曲之王”，作品《魔王》《野玫瑰》《小夜曲》《圣母颂》声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘.》《天鹅之歌》特点：音乐的即兴性和抒情性，创作一蹴而就，音乐与诗、歌曲与伴奏的高度融合，有意识把钢琴伴奏提高到与歌曲同等重要的地位；音乐中民族音乐的体现，音乐采用德奥音乐民间素材，利用德奥民间特有的节奏和音调，音乐中带有很强的自传性和孤独性。维也纳古典乐派：维也纳古典乐派，是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。风格1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。2、在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。3、在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。4、承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。海顿：交响乐之父，弦乐四重奏之父，奥地利作曲家，作品：交响曲《号角》《告别》《惊愕》《军队》《伦敦》等。弦乐四重奏：《云雀四重奏》《皇帝四重奏》等，第19首钢琴奏鸣《D大调钢琴奏鸣曲》第46首《降A大调钢琴奏鸣曲》，声乐作品：清唱剧《创世纪》《四季》艺术成就：他使西方交响乐四个乐章的形式最终确定，确立了个乐章的性质及所使用的结构；确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，开始将大提放在主奏位置而不再强调小提，四声部更协调平衡。特点：极富个性得音乐风格特征，他的音乐是自然地流漏，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性格特征。晚期作品加入了悲剧因素，他的音乐中蕴含着特质使他成为维也纳古典乐派的三杰之一；创作中充溢着健康明快，幽默清松的气息，清晰朴素的旋律在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴民间舞曲，被他自由到引入高级的交响曲当中；曲式和和声肢体上的明晰。结构上的匀称讲究。使他成为了海顿创作的作品风格。维也纳古典乐派的奠基人。肖邦：波兰作曲家，钢琴诗人，代表作：《C小调革命练习曲》《G小调叙事曲》《黑键练习曲》《降E大调华丽圆舞曲》《F调协奏曲》《降E大调夜曲》艺术特色：1民族性，爱国性，他身处异乡，却始终心系祖国，他的音乐蕴含着波兰民主精神，积极的向世人传播当地的民族文化。2创新性：他将练习曲第一次提升到了乐曲的地位，具有个性化的音乐语言，玛祖卡的创作从民间汲取素材。3抒情性，把文学性的构思引入到钢琴曲里面。艺术成就：①他的钢琴叙事曲和谐谑曲的形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴曲的表现力，扩大了钢琴的表现范围。②他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲和题材的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性评价：【罗马乐派】RomanMusicSchool音乐流派之一。是由于帕莱斯特利那及其音乐风格得影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。发轫于意大利的罗马城而得名。代表作曲家有帕勒斯特里那及其弟子那尼诺（成为帕莱斯特利那在圣马利亚大教堂得继任者成为罗马乐派的重要代表人物）（1545－1607）及英杰涅里（1545－1592）。主要作品有《经文歌》、《唱答歌》等17世纪初期，罗马乐派得音乐家们在帕莱斯特利那风格的基础上汲取了威尼斯乐派得风格，但是仍致力于创作严格得宗教音乐，而拒绝巴罗克时期的新的音乐形式和风格，因而成为新时代得保守风格的代表。中国音乐史复习题一、名词解释（每题5分，共15分）。1．

三分损益法：中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是：“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徴，不无有三分而去其乘，适足以是生商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。”上述文字若列成算式即为：计算先后程序

所合的音

算式

(2)

徴

81×4／3＝108(4)

羽

72×4／3＝96(1)

宫

1×(3)4＝81(3)

商

108×2／3＝72(5)

角

96×2／3＝64计算出来的五音，按其高低排列起来是：徴羽宫商角。《吕氏春秋·音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律。2．

相和歌：我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。3．

清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人的中原文化相结合的吴歌和西曲。4．

曾侯乙编钟：编钟艺术发展到战国时代达到了历史性的高峰。湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供了实证资料。编钟是我国古代最响亮、最有色彩感的旋律性乐器，由此可推断出被称誉为音乐时代的战国，旋律己经相当丰富。5．

法曲：隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。又名法乐，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋称为法曲。法曲保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐的发展过程，但法曲积淀了华夏音乐的精华，在唐代燕乐中具有很高的地位。6．

虞山派：我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山(上瀛)，是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严激提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。

徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。7．

朱载堉(1536—1611)：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府(今沁阳)人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》(1581年作序)。

“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。其律学理论的另一成果是“异径管律”理论。8．

新法密律：我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为l2份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。9．

学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。10．

儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。11．

《黄河大合唱》：人民音乐家洗星海创作(1939年，光末然词)，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。全曲由九个乐章组成。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。备乐章的顺序依次为：《序曲》(管弦乐)、《黄河船友曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部合唱)、《河边对口曲》(男声对唱)、《黄河怨》(女高畜独唱与女声三部伴唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。全曲音乐主要建立在力量(《黄河船夫曲》主导动机)、崇高(《黄水谣》主题)、苦难(《怒吼吧，黄河》)三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。洗星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。二、问答题（每题5分，共25分）。1．

我国音乐有八千年可考的历史，依据是什么？答：我国音乐文化可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，1986—1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代为距今7920年（上下150年）。这样，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。2．

什么叫“八音”？每类举出两种乐器。答：“八音”是我国周代按制造材料的性质创设的乐器分类方法。这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革，丝、木、匏、竹。金类乐器：钟、铙；石类乐器：磬、鸣球；土类乐器：埙、缶；革类乐器：鼓、建鼓；丝类乐器：琴、瑟；木类乐器：木鱼、梆子；匏类乐器：笙、竽；竹类乐器：箫、笛。3．

古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？答：从东汉末到东晋，古琴音乐的发展出现了如下重要现象：

一、东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》(蔡邕)。二、东汉末，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一批文人琴家。三、出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名琴曲。这些表现说明了东汉末至魏晋时期古琴音乐的成熟和发展4．

简述两汉、魏晋时期琵琶类乐器的发展。答：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。从形制上看，大别为两类：—类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈连接呈梨形。秦汉时流传的琵琶主要为前一种。隋唐时它被称之为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋之世，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器、遂被称作阮咸，即后世的阮。东汉刘熙《释名》记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名。”可见，这种琵琶当由西域传入，其名当由演奏方法的象声字而来。魏晋时期，琵琶类乐器出现了与秦汉子迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。曲颈，梨形音箱。东晋十六国时经印度传人我国，后又在南朝梁时传到江南。五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。5．

唐代有哪些专门性的音乐著作？答：专门性音乐著作的空前增多和乐律宫调理论的系统总结是隋唐音乐理论领域取得的两大突出成就。这一时期的音乐著作，具有内容包罗万象、分类精细周密的特色，不仅保存了前朝的重要典籍，而且集中了当代的大量成果。此外，典志体史书和类书中也辑存了许多有价值的音乐史料。著名的音乐著作有隋代虞世南的类书《北堂书抄》中的“乐”类；唐代元万顷等编撰的《乐书要录》、崔令钦著《教坊记》、南卓的《羯鼓录》、段安节的《乐府杂录》；以及《通典》、《艺文类聚》、《初学记》、《白氏六帖事类集》等史书和类书中的音乐史料，段成式《酉阳杂俎》、薛用弱《集异记》等书中的片断性的音乐史实。6．

隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？答：隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借鉴的经验。太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。唐玄宗时，教坊已有五处。唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与教坊的区别在于，教坊专习歌舞，拨弹家处于从属的地位，均由女性入选；梨园则以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。7．

元杂剧兴盛的原因是什么？答：元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触到下层劳动人民的生活。特殊的社会环境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣。元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演程式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜爱。8．

宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重要的器乐合奏形式？答：宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。

前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、〔上竹下秦〕等。其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专列一部，占有十分重要的地位。宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云〔王敖〕、火不思兴隆笙等。宋代的器乐演奏相当普遍，民间器乐活动的普及，不仅使丰富多彩的器乐独奏广泛流行，而且创造出许多新的合奏形式。南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。9．

明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？答：明清时期，古琴音乐得到更进一步的发展。各地琴人因受民间音乐、地方语言诸因素的影响，形成了各自的风格，产生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的审美要求和欣赏情趣，理论著作也日益增多。明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰，这个时期出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡、鞠士林、华秋苹、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。三弦在明清时期也成了北方传奇、小曲的重要伴奏乐器。清末盛行的说唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。三弦还流行到琉球，日本等地，成为亚洲的重要弹拨乐器。明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧喜庆时，专业或业余艺人便集会演奏。重要乐种如十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、辽南鼓吹、山西八大套等。与历代相比，明清时期的器乐更加世俗化，与人民的日常生活结合更为紧密。10．

明清时期有哪些重要曲谱留存于世？答：重要的有：《神奇秘谱》（明朱权编，古琴谱）；《高和江东》（明琵琶谱）；《九宫大成南北词宫谱》（清庄亲王允禄组编，周祥钰、邹金生、徐兴华等编，南北曲曲谱）；《纳书楹曲谱》（清叶堂编，戏曲谱）；《琵琶谱》（又称《华秋苹琵琶谱》，清华秋苹编，琵琶谱）；《弦索备考》（又称《弦索十三套》，清蒙族文人荣斋编，器乐合奏谱）；《南北派十三套大曲琵琶新谱》（又称《李芳园琵琶谱》，清末李芳园编，琵琶谱）。11．

简述刘天华对二胡艺术的贡献。答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了包括47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学的教学体系，改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道；他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。（参见书上332-335的论述）12．

简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。答：1927年，北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。13．赵元任有哪些重要的音乐作品？他对中国近代音乐的主要贡献是什么？答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。14．黄自在哪些创作领域有建树？答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》；独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。15．简述聂耳作品的历史意义。聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。他的《毕业歌》(1934年)、《义勇军进行曲》(1935年)等，是这一时期最具代表性的作品。这些歌曲，生动地表现了中国人民保卫民族和为祖国而战斗的精神，极大地鼓舞了各阶层群众的抗敌意志。聂耳在音乐创作中，既吸取了外国音乐的因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调等形式、结构。他既向已有的音乐文化学习，又直接向生活汲取。如到码头、工厂观察了解群众的生活，亲身体验他们沉重的生活节奏，倾听他们痛苦的呻吟、愤怒的呐喊和不平的申诉。因此，他的歌曲不仅有鲜明的时代特征，也富于大众的情调，被人民群众所理解和接受，受到了广大人民群众的欢迎。聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。其主要特征有四个方面。

(1)非方整性的曲体结构。这种结构，以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态，从而使音乐富于动力性和节奏感。

(2)丰富、多变的句式。聂耳群众歌曲的乐句长短不定，不拘一格。因此有着多种多样的发展变化。

(3)突出地使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。

(4)巧用休止。在他的群众歌曲中不仅常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律进行中常有意外的中顿。这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有很好的效果。

这一切都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切地表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。聂肆的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外，还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众、尤其是工人群众的苦难生活和他们的思想感情的。如《大路歌》(1934年)、《开路先锋》(1934年)、《码头工人》(1934年)等都是有广泛影响的作品。它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。从而聂耳就在中国音乐史上第一个准确而又深刻地表现了觉悟的、斗争着的近代中国工人阶级的形象。聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。如《码头工人》采取两个基本曲调分别予以发展变化：一个基本保持原曲调音乐形态，另一个有较多展开与变化；两个曲调及其变化展开体作交织性连接处理，这是聂耳在群众歌曲中对较复杂的音乐结构的一种独特的创造。此外，为了增强歌曲的艺术感染力而在其中加入短暂、有力的说白，为了处理好歌词中连续出现的短词句而连续配之以多个短促的曲调，都是神来之笔，既恰到好处，又令音乐顿生光彩，极富创造性。聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，吸取了有益的营养。如张曙的《保卫国土》、《车夫曲》等歌曲中，就有着聂耳救亡歌曲和劳动歌曲的鲜明印迹。一、名词解释（每题5分，共25分）。1．

信天游：又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多七字一句。常用真声演唱。唱词上句常用比兴手法，下句具体叙事或抒情。曲调上句属开放性质，音区较高，音域跨度较大，富于激情，下句属收拢性质。2．

山曲：主要流行在山西西北部的河曲、保德、偏关、五寨、宁武一带，以及陕西北部的府谷和神木。与信天游相似，山曲的乐段也是由上、下两个乐句构成。山曲的唱词一般为七字句，节拍以2柏为主，也有少数是3/4或3/8拍的。常使用五声或六声的徴调式和商调式。歌唱时真、假嗓相结合。又被当地人称为“酸曲儿”。3．

花儿：又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。这里是多民族杂居的地区，除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、裕固族等民族中也十分流行。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”。不能在室内或村内唱，也不能在辈分不同或有血缘关系者面前唱。除了平时在野外歌唱以外，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称。每个令是一个曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。4．

起承转合：中国民族音乐的一种四句体段落结构方式。它具有如下特征：第一，四个乐句的落音按一定的调式功能逻辑进行。1、3两句结束在不稳定的音级上，2、4两句结束在稳定的音级上。第1句常结束在主音的上方五度音上，第3句常结束在主音的上方二度音或四度音上。

第二，第3乐句在音调、结构、旋律线、节奏等方面，与前后乐句形成一定的对比关系。第三，第2、4两个乐句结束在相同音高的主音上。此外，二者之间或是重复（包括变化重复）的关系，或是有某些相同或相似的音调。民歌《孟姜女》就是“起承转合”结构的典型。5．

孟姜女调：又叫“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。用这个曲调填词的民歌很多，内容也非常广泛。常表现诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材。结构常为“起承转合”四句体结构，四句的落音常为2、5、6、5。6．

剪靛花调：又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花开”等，是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲。河北深县的《摔西瓜》是它的典型形态。7．

鲜花调：又叫“茉莉花”，是清代以来十分流行的小曲。流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体很多，但演唱其他内容的歌词的情况较少，大部分都唱《茉莉花》原词，例如流传在江苏扬州的《茉莉花》和流传在河北南皮的《茉莉花》，这个曲调常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。8．

《百鸟朝凤》：我国民间优秀唢呐曲之一，主要流传于山东、安徽、河南、河北等地区。演奏家在演奏此曲时，常以丰富的想象力和娴熟的技巧，细腻地模拟各种鸟禽的啼啭，神态生动活泼，情绪热烈欢快，富有浓厚的生活气息。不同地区或不同民间音乐家的演奏，又使乐曲具有不同的地方特点和个性色彩。最著名的《百鸟朝凤》版本流传于鲁西南地区，是由任同样演奏、陈家齐整理的乐谱。它分三部分。第一部分，抒情而富于歌唱性，速度由中板转快；第二部分，乐曲的主体，形象地、生动地模拟各种飞禽啼鸣；第三部分，热烈欢快的尾声。9．

《五梆子》：北方梆笛的代表人物冯子存编曲。原为华北地区流行的一首器乐曲牌，常用于戏曲音乐。乐曲经冯子存改编加工后，突出了旋律粗犷豪爽的个性，用北方梆笛演奏，是一首风格独特的笛子独奏曲。全曲共分四段，为变奏曲式。10．五架头：广东音乐早期乐队编制有二弦、提琴（与板胡相似，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合。”11．金橄榄：民间旋律发展手法的一种。即在快速行进中，使旋律有规律的增减，以使乐曲获得一定的展开。当旋律结构有规律的递增时，其特点是展开性的；当旋律有规律的递减时，其特点是收束性的。全段旋律结构图式呈“

”形，因形状似橄榄核而得名。12．穗子：民间乐曲的一种结构形式。常用于快板段落，即在旋律进行上围绕着某些中心音较自由地舒展变换，成为—个即兴性的发展段落，有如戏曲音乐的紧打慢唱，在中心音的变换过程中，常用调式游移、转换，以形成一定的色彩对比和变化。在演奏上常用强烈泼辣的花舌音，模仿戏曲唱腔的苦音，以及滑音、吐音等，造成炽烈而欢腾的气氛，与乐曲中抒情性段落形成鲜明对比。13．十八六四二：苏南十番锣鼓的一个牌子，它是在1、3、5、7基础上以节为单位联缀l、3节而构成的锣鼓牌子：3+7＝10，1+7=8，1+5=6，1+3=4，1+1=2的数列组合而成。14．鱼合八：苏南十番锣鼓的一个牌子，是由数列节奏型：7+1=8。5+3=8，3+5=8，1+7=8组成，由于该锣鼓牌子必须加用木鱼击节，各节数列相加又都是“8”，故称“鱼合八”。15．八板体：“八板”原是我国各地流行的一首器乐曲牌，其曲式结构模式为68板（即68小节）。“八板体”就是以这首曲牌结构为依据所形成的曲体结构。我国民间习惯上把包含8个强拍的乐句称为一大板，如果有8个乐句就是八大板。八大板再另加4板（一般加在第5句之后），共计68板。这就是所谓的“八板体”，又称68板体。潮州筝曲《寒鸦戏水》就属于这种结构。五、问答题（前五题每题5分，最后一题10分，共35分）。1．

号子音乐具有怎样的功能？举一例说明。答：号子音乐具有双重的功用：—方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它包具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子音乐表现的限制也就越大。反之，劳动强度较小，号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥号子音乐的艺术表现。2．

号子音乐具有哪些艺术特征？答：号子的音乐艺术特征可归结为如下几点：（1）表现方法直接简朴，音乐性格坚毅、粗犷；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领与和相结合的歌唱方式：领和的形式有交替呼应式、重叠式、综合式等多种。（5）曲式结构的简朴性：其结构特点有二：简单、规整，多为平叙性和对应性的段式；乐段独立性不强，为配合劳动而反复唱，段落感不强，随劳动结束而结束。3．

传统山歌最常见的内容有哪些？试举例说明。答：传统山歌中最常见的内容是对爱情的讴歌相对苦难生活的倾诉。（举例略）4．

北方山歌与南方山歌在结构上有什么不同？试举例说明。答：北方山歌多为两句体，南方山歌多为四句体。（举例略）5．

江浙山歌基本的结构形态有什么共同特性？答：江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽。6．

山歌音乐具有怎样的艺术特征？答：山歌音乐的艺术特征可归结为如下几点：（1）坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格（2）自由、悠长的节奏和节拍（3）高亢的曲调（4）曲式结构：乐段结构：常见的两句体和四句体的结构，北方多为两句体，南方多为四句体（常见有的前两句相同或相近、有的二、四句相同，也有的是起、承、转、合式结构）。而这些结构都可看成是二句体的变化、发展。另外有一些特殊的结构，如“赶五句”、“连八句”（陕南、四川等地），也是以上下句的对应式乐段为基础的。如“赶五句”是在两个上下句乐段之间，加入一个音乐材料有些变化的第三句；而“连八句”则已形成三部曲式，但仍是以上下句的对应式乐段为基础，在两个上下乐段之间，插入一个完整的四句数板乐段。乐句的变化形式：山歌的乐句结构常常出现不对称的现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。7．

小调常在什么场合演唱？这与号子、山歌有什么不同？答：小调常常在劳动的余暇和风俗性的节日、娱乐、集会时歌唱。歌唱者不仅有一般的群众歌手，还有大量的职业和半职业的艺人．半职业艺人平时从事农业或手工业劳动，遇到风俗性集会或娱乐活动时，则从事商业性表演。当小调的歌唱成为一些人谋生的手段时，小调的发展就具有了双重的性质：一方面，谋生的需要使艺人花力气为小调进行艺术加工，因此小调比号子和山歌更加优美细腻；另一方面，为了迎合听众的趣味，换取钱财，部分小调又带有商业性、市民的庸俗性其至低级趣味。8．

小调的形式有什么特征？与号子、山歌有何不同？答：小调的形式规整匀称，旋律性强，易于流传。加上艺人的传唱，使小调比号子和山歌的流传范围更为广泛。9．

时调的艺术形式特征是什么？答：时调在小调中发展得最为规范和成熟。它具有严谨规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。在演唱时一般都有乐器伴奏，演唱的内容及流传的范围非常广泛。10．小调的音乐艺术特征是什么？答：小调的音乐艺术特征可归结为：（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；（2）规整均衡的节奏与节拍；（3）曲折多样的旋法；（4）曲式结构方面的特点：a.对应式结构b.起承转合式四句结构。11．蒙古民歌按体裁分可分为哪两种？每种各举一例。答：可分为长调和短调，长调如内蒙呼伦贝尔盟的《辽阔的大草原》，短调如《黑缎子坎肩》。12．我国少数民族多声部民歌织体类型常见的有哪些？答：我国多声部民歌常见的织体结构，有轮唱式、主旋律与模仿旋律相结合式、持续低音和固定音型与主旋律相结合式、支声旋律与主旋律相结合式、以及和声式和对位式五类。这五类可以概括为支声性织体和和声性织体两大类型。其中，支声性织体在我国少数民族多声部民歌中占多数。13．民族乐器常分为几类？它是按什么标准划分的？答：常分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类，它是按演奏方法分类的。14．北方梆笛与南方曲笛在形制、演奏方法、音乐风格等方面各有什么区别？试举例说明。答：形制上：北方梆笛管身窄小，定调（开三孔指法音）常为G调，南方曲笛管身较粗大，定调常为D调。演奏方法上：梆笛常用垛音、顿音、吐音、花舌等技法；曲笛常用打音、垫音、颤音等。梆笛注重用舌，曲笛注重用气。音乐风格上：梆笛粗犷豪爽，曲笛圆润甜美、细腻委婉。15．《二泉映月》采用了什么曲式结构？结构类似的我国传统名曲还有哪些？举两例。答：变奏曲式。结构类似的我国传统曲目很多，如笛子曲《五梆子》、江南丝竹《欢乐歌》等等。16．刘天华的代表作有哪些？列举八个代表作曲名和它们的演奏形式。答：有二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《闲居吟》、《良宵》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》、《悲歌》，琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》等。17．清代中叶以来琵琶在南方有哪些流派？（起码写出三个）代表人物是谁？（每个流派起码写出一个）答：清中叶以来，琵琶南方各派主要代表人物有江苏无锡派的王君锡、陈牧夫、华秋苹、徐悦庄、吴婉卿、杨荫浏等；浙江平湖派的李廷森、李旦、李绳墉、李其钰、李芳园、吴梦非、程午嘉、吴柏君、朱荇青、樊伯炎、杨大钧等；江苏祟明派的蒋泰、黄秀亭、沈肇州、刘天华、徐立荪、曹安和等；上海浦东派的陈子敬、严庆绪、王惠生、沈浩初、汪昱庭、林石城等。18．琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪一场战争？描写同一场战争的还有哪首琵琶曲？它们有什么不同？（起码写出三点不同）答：秦代末期的楚汉战争。另有琵琶曲《霸王卸甲》。两曲立场不同：《十面埋伏》着重描写刘邦及其大将韩信如何打败项羽的过程，气势恢弘；《霸王卸甲》着重刻画战败者项羽的心理，情绪悲壮。定弦不同：《十面埋伏》ADEA；《霸王卸甲》ABEA；创作主要技法不同：《十面埋伏》主要按战争过程展开，运用现实主义手法描写战争场面；《霸王卸甲》虽也注重写实性，但更注重内在情感表达。且《霸王卸甲》主要以一个主题发展而成。19．民间器乐乐种常常分为哪几类？主要根据什么标准划分的？答：常分为弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五大类，主要根据各地方乐种乐队编制和演奏特点分类的。20．古琴曲《流水》什么时候由哪一派发展为“九段”（七十二滚拂）的？答：清末由川派琴人张孔山发展而成。21．华彦钧二胡演奏艺术的风格特点是什么？答：民间音乐家华彦钧（公元1893—1950年），江苏省无锡市东亭入。他自幼在音乐上受到父亲（无锡雷尊殿的当家道士华清和）的严格训练，深入地学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐。以后，他又广泛地学习和接触了江南一代的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族器乐的演奏，莫定了自己艺术创造的深厚传统素养与基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层的劳动人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作和风格特点的形成有着重要影响。

华彦钧的演奏细腻深刻，潇洒磅礴。他的弓法以短弓见长，多一字一弓，很少连弓。在运用连弓时，大多吸取戏曲音乐中的运弓方法，往往是由弱进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。

华彦钧指法最大特点是民间演奏中“定把滑音”的运用。由于华彦钧演奏时左手始终是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律则多用滑音演奏。其中特别是食指、中指滑音的运用，在丰富旋律的韵味，加深旋律的感染力方面具有重要意义。

华彦钧遗存给后人的著名3首二胡曲是《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。22．刘天华对二胡艺术发展作出了哪些主要贡献？答：刘天华是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人，为二胡在高等学府争得了一席之地。其次，他也是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐创作技法规律，而义善于吸取西洋音乐进步因素的专业民族器乐作曲家和革新家。23．你认为民间音乐在当今需要特别加以保护吗？为什么？1．我国音乐文化有约8000年可考的历史，其依据是（

）2.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（

），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论3．据《列子·汤问》记载，歌手（

）的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。4.《

》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价5.

（

）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。6.（

）是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。7.《

》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。8.《教坊记》是唐开元年间（

）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。9.琴曲《

》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。10.《

》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。11．琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家（

），该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。12．与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《

》。13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海创建了国立音乐院。1929年改名为“国立音乐专科学校”，（

）担任校长。14．《黄河大合唱》的词作者是光未然，曲作者是（

）。15．1915年发表的钢琴曲《

》是目前所能够见到的发表最早的中国钢琴曲，作者是赵元任。16．《牧童短笛》的曲作者是（

）。

17．歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》的曲作者是（

）。18．《

》是小提琴家马思聪先生的成名作。19．《渔光曲》的曲作者是（

）。20．抗战时期广为流传的《游击队歌》作者是（

）。1．六代乐舞中，反映黄帝时期崇拜天神的乐舞是《

》。

2.认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是（

）。

3．汉代音乐家（

）根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。

4.西晋律学家（

）在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正数”。5.《拨面》是（

）时期具有代表性的歌舞戏之一。

6.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（

）。7.《春莺啭》是唐代作曲家（

）秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。8.琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人（

），该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

9.《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是（

）。10.《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的（

）。11．南宋律学家（

）在《律吕新书》中提出了十八律的理论。12．元代（

）所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。13．明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有（

）。14．（

）创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。15．儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是（

）。16．（

）是学堂乐歌的代表人物之一。17．《教我如何不想他》的曲作者是（

）18．刘天华一生创作了十首二胡独奏曲，即：（

）19．表达中国人民迫切要求“富国强兵”爱国主义要求的代表性的学堂乐歌有：《

》、《

》等等。20．《到敌人后方去》的曲作者是（

）。

二、简答题1.

简述曾候乙墓编钟出土的音乐文化意义。答：湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明我国古代音乐文化早在2400多年前就已经取得了惊人的成就。整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甬钟，有45件，也分三组。编钟的总音域达到5个八度，十二律齐备。钟上还刻有许多错金铭文，记载了战国时期各国的音乐文化。多数甬钟可发两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，这说明了三分损益律较早就运用在了我国古代的音乐实践中。

2.

姜夔与宋代的词调音乐。答：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。

3.

介绍合唱曲《海韵》。答：歌曲。女声独唱和混声合唱、徐志摩诗，赵元任曲。作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。歌词以优美抒情又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”，女郎和大海三种不同形象，它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。在旋律和声等方面，作者都作了有意义的“中国化”实验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。4.

简述诗经。答：《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。

5.

学堂乐歌产生的背景及主要内容。答：“学堂乐歌”是我国清未民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于提出，“维新变法”失败后，以梁启超为首的“改良派”文人仍积极为之进行呼吁。一些爱国知识分子如萧友梅、沈心工，李叔同等，先后主动到日本考察以便在国内效法推行。许多知识分子也自动编写“乐歌”，以便通过乐歌的习唱对年轻学生灌输新的民主主义的启蒙教育。一时间各式提供新学堂习唱的唱歌本、乐歌教材等纷纷得以出版发行，因此，“学堂乐歌”首先是一种教育改革和资本主义思想启蒙教育的历史现象。主要内容有：（１）

不同的角度表达中国人民迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表性的歌曲有：《中国男儿》、《何日醒》、《十八省地理历史歌》、《黄河》、《扬子江》、《祖国歌》等。（２）积极宣传和推行“军国民教育”的代表性歌曲有：《体操——兵操》（沈心工编）《出军歌》（黄公度编）、《海战》（曾志文心编）、《陆战》、《行军》等。（3）积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立。如《革命军》（沈心工编）、《光复纪念》（华航琛编）《美哉中华》（沈心工词）等。（4）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女权》（秋瑾编）、《女子体操》（沈心工编）。《缠足苦》（沈心工）《天足乐》（冰兰编）等。（1分）（5）鼓吹学习新文化、推动“移风易俗”民主思想的，如《格致》《地球》《运动会》、《文明婚》等。（6）结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如《始业式》（沈）、《勉学》（吴怀疚编）、《送别》（李叔同编）、《春游》（李叔同词曲）等。

6.

萧友梅的贡献。答：萧友梅早年曾留学日本学习教育学和音乐，后又赴德国学习音乐理论，作曲及哲学和教育学。并以《１７世纪以前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡博士学位。回国后立志创建中国音乐教育事业。１．他曾参加组建我国早期的几所音乐教育机构。如北大音乐传习所，北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校。２．除担任多门课程的教学和负责大量行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。他是我国较早掌握西洋现代作曲理论进行音乐创作的作曲家，创作了许多各种体载的作品。代表作有歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》、合唱《春江花月夜》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》等。他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。３．1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院。1929年奉命改为“国立音乐专科学校”简称，国立音专，萧任校长。此后几十年把所有的精力全放在办好学校上。①

为提高专业教学质量，不遗余力在上海罗致一批具有较高音乐造诣和丰富音乐教学经验的中外音乐家聘为音专的教师，如查哈罗夫、黄自、朱英、青主等等。②

在教学管理方面，音专基本采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国实际，分设了本科、师范班、高中班、选科班等，并按专业分设理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐、国乐各组。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府。他本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

三、论述题1.

论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。答：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。

2.

试论刘天华在中国近代音乐史上的贡献。答：刘天华（1895—1932），自幼喜好音乐，后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐，1915年在母校常州中学任教时，对民间音乐产生深厚兴趣，此后遍访名师学习民族乐器演奏。同时开始民族器乐曲的创作。1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，与此同时，他还在二胡、琵琶音乐创作和演奏，以及乐器改革，传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲，以及几十首二胡、琵琶练习曲，丝竹合奏的作品，尤以十首二胡曲流传最广［《悲歌》《良宵》、《月夜》、《病中呤》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《闲居呤》］，三首琵琶曲［《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》］。①刘天华的二胡不仅保持了传统二胡的音乐的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方乐器和西方音乐的创作手法，从