毕业论文-中提琴是否能成为中小学的特色教育

学院毕业论文教育学第二学士学位论文题目：中提琴是否能成为中小学的特色教育姓名：学号：学院：专业/届别：指导教师：一、引言中国音乐教育发展正在飞速向前，但是中提琴教育的发展并没有非常突出的进展。现今国内的中提琴教育资源十分匮乏，只有北上广深一线城市才有中提琴专业教育的发展，在二线城市基本对于中提琴教育就没有太多的发展和重视。在本次研究中，我们希望能够在研究中提出中提琴在中小学中成为特色教育。在这之前沈西蒂老师也在中小学教育的研究上下了很大的时间和精力。在我自身学习的中提琴的过程中也逐渐发现我国现在中小学的中提琴音乐教育十分的匮乏，大部分音乐教育都是以欣赏国内外交响乐和钢琴为主的，但是中提琴在乐曲中和交响乐中的地位是不可取代的，也是非常重要的。本研究本着“因材施教，特色培训”的态度，顺着我国现在的特色教育延伸至中提琴是否可以称为或者取代钢琴成为中小学的特色教育，让小众化的乐器展现出蓬勃的生机和发展。在上海音乐学院的各位中提琴教师们也在努力的把中提琴教育发展起来，让中提琴在我国的发展产生质的飞跃。让我国的交响乐发展更上一层楼。1.1、中提琴特色教育1.1.1、什么是中提琴中提琴属于擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，关于中提琴和小提琴的区别，在以前研究的过程中看到过一个大师开玩笑的说：“中提琴和小提琴的区别就在于一把火烧下去的话，中提琴能比小提琴烧的时间更长一点。”所以中提琴和小提琴的差别在于形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。是一种小众的不普及的，往往不为人所知的，但是中提琴作为一件西洋乐器传入中国已经有近100年的历史，在这近一个世纪的历史发展过程中，中国人从接受中提琴在国内的传播发展到今天的大师传承，国内的中提琴演奏水平、中提琴技术艺术教学以及中提琴的制作已经逐步的向国际水平靠近，甚至一些国内的中提琴演奏家的水平和技术已经超越国际上的很多演奏大师，在国际上也能排上名次。当然，当今这些成果的发展离不开国内大师的传播和国际有人的帮助，如：窦立勋、郑延益、沈西蒂、刘念、普渡什卡等等。1.1.2、钢琴现在为大部分学校的特色教育在当代中国很多学校开始实行“素质教育”，素质教育的核心在于促进学生德、智、体、美全面发展以培养学生的创新精神、实践能力和个性发展为重点的教育。现在中小学的课堂课程大多安排了音乐课或者艺术赏析课。但是现在大部分还是以钢琴和欣赏国内外知名音乐曲目为重点发展的方向，因为钢琴它的音域很宽广，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系，而且使它还具有十分广泛的适应性。它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。而中提琴一般音乐管弦乐团中，应用范围不及钢琴，而且作为初学乐器初学难度较大，需要长时间的练习和大量的理论知识为基础。这样对于中小学生来说比较吃力。1.1.3、中提琴在中小学音乐教育中的应用现在中小学中有中提琴教育的学校只有上海，上海的上海音乐学院附属中学在音乐教育中有着非常不同的教育方式，在上海音乐学院附属中学的音乐课上，上海音乐学院附属中学会邀请上海音乐学院的中提琴教师来给孩子们进行专职的教学，在后续的学习中孩子们也对中提琴有着浓厚的兴趣。所以在中小学进行中提琴的启蒙教育是非常重要的。1.1.4、中提琴在音乐教学中的作用前苏联著名作曲家哈恰图良这样描述中提琴：在现代交响乐队中，中提琴能够行使任何功能和发挥各种作用，无论是在旋律、节奏还是和声方面，都可以派上用场，中提琴在弦乐乐器中占有与其他弦乐器完全平等的地位。较之小提琴和大提琴，中提琴的重要作用体现在支撑、连接各声部，获得丰富饱满的音色，丰富交响乐演奏，使交响乐更富表现力和感染力。音色上中提琴是连接大提琴和小提琴的桥梁，是乐队内声部中的重要支柱相对于小提琴和大提琴来说，中提琴是一件冷门乐器。中提琴的个头比小提琴大一点，音域比小提琴低一个五度，比大提琴高一个五度，在交响乐队中与圆号、单簧管同属于中音乐器，使用中音谱号。中提琴也是所有交响乐器中唯一一个以使用中音谱号为主的乐器。一般来说，作曲家给中提琴谱的旋律不多，更多的是以伴奏乐器出现的。中提琴是典型的中声部，在音域上介于小提琴与大提琴之间，融合了大提琴的醇厚音色和小提琴的高音，承担着交响乐队和声声部的演奏，中提琴在音色上则填补了两者衔接处的空白，而这个空白时交响乐队中任何一种乐器无法代替的。中提琴的音色比小提琴隐晦暗淡，声音醇厚柔和，低音极具穿透力和心酸感，而高音相对小提琴更加忧伤，同时，中提琴的音色温暖圆润，比任何乐器都更接近于人声，其略带一丝沙哑的人声鼻音，使中提琴的演奏更具艺术表现力和感染力。中提琴在音色上衔接了大提琴和小提琴，是两者之间的一种过渡，类似于文学作品中承上启下的作用，如果没有中提琴，大提琴和小提琴之间就不能实现很好的协调和过渡，整个交响乐队就会失去平衡感。中提琴的存在使得交响乐队的演奏更饱满、丰富，音色更完美、纯正，所以，中提琴在交响乐队中有着重要的地位和作用。、色彩表现上中提琴是交响乐队中不可缺少的色彩调节音乐是有色彩的，其通过音色、旋律、节奏、速度、和声、力度等等表现出来，就像一幅美丽的画卷，在交响乐队中，各种乐器就像这幅画卷的画笔，将音乐的感情色彩传达给观众。比如小提琴在提琴乐器中属于高音乐器，其音色优美、明亮，艺术表现力丰富，表达含蓄，演奏技巧及其丰富，具有歌唱般的魅力。大提琴属于下中音乐器，一起热烈而丰富的音色著称，音色浑厚丰满，擅长于演奏抒情的旋律，表达深沉和复杂的感情。而中提琴的音域比小提琴低完全五度，其音响听起来和小提琴完全不同，中提琴比较沉稳，带点鼻音，音色相对于小提琴和大提琴比较隐晦。中提琴多以激动、舒缓、悲凉为基调，旋律较平稳。用于表达一种忧郁不快的情感。而且其别具一格的音质和近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。中提琴就好似音乐调色板中的中间色，将其他乐器的音色情感和色彩恰当的融合在一起，使整个演奏的艺术表现更流畅更丰富更具感染力，如果没有中提琴的调节作用，交响乐队的演奏将缺乏完整的情感表现。所以，由于中提琴独特而隐晦的音色，很好地调节了整个交响乐队演奏的色彩，使交响乐更富魅力，丰富的感情色彩更加吸引观众。

、配器上中提琴是最善于同其他乐器结合的乐器由于中提琴独具特色而不失色彩情感表现的特点，将各种乐器完美地融合起来，其不同音区的音响性能和音色，使得中提琴拥有多面性乐器的特有属性。中提琴在不同的音区都与小提琴和大提琴有相近之处，弥补了两者的差异。而且由于中提琴丰富的表现力，使得其最善于同其他乐器配合。比如，小提琴热烈轻快的音色配上中提琴厚实温暖而丰满的音色，能够在柔美的曲调中表现出一丝哀怨的情调，使音乐作品的情感得到升华。而大提琴浑厚丰满的特质配上中提琴阴郁深沉的旋律，可以将忧愁哀伤的情感表现的淋漓尽致。中提琴就像一个性格憨厚的老好人，隐藏在音乐声部中，配合着各种乐器，使整个交响乐音效浑然一体。由于其音色的过渡性和连接性，能够很好地结合各种乐器进行演奏，游刃有余地交替在大提琴和小提琴之间，游走在高低音程中起着黏合交织的作用。通常来说，中提琴在配乐时都是为了衬托或进一步表达感情，但正是因为中提琴的这点特质，使得中提琴不可或缺。如果没有中提琴的调和和伴奏作用，其他乐器之间的配合将显得比较生硬，不能循序渐进地将音乐情感表达出来。所以，中提琴“低调平凡”的特点成为最善于同其他乐器配合的乐器。

在特殊情感表达上中提琴有着无可比拟的优势音乐通过节奏、音调、旋律等等来表达作品的感情，情感是音乐的灵魂，没有情感的音乐是空洞无味的。在交响乐队中，不同的乐器所能表达的情感是不同的。比如小提琴优美的音色加上出神入化的技巧可以表达不同层次的情感，既可温柔缠绵悱恻，又可铿锵有力气势恢宏。大提琴音色悠扬、旋律动人，能够表达一种深沉复杂的情感，比起小提琴的情感表现多了些伤感。而中提琴特殊的音质，介于大提琴和小提琴之间，往往能表现淡淡的哀思和忧愁。不仅如此，中提琴带有如人的鼻音的音质，使其在表达神秘的情调上别具一格。中提琴虽然没有小提琴丰富多彩的情感表现，但是其对于一些复杂的情绪表达却有着其他乐器不可比拟的优

势。在交响乐队中，中提琴能够将整个音乐的情感表现丰富饱满起来，使交响乐更有吸引力，让观众更加回味无巧。正是由于这种特殊的优势，使得中提琴在“平凡”中又显得“不平凡”。纵观整个中提琴的发展史，其虽然在多个时期均受到著名作曲家的青睐却常年“隐藏”在众多乐器中，中提琴没有小提琴的广为流传，也没有大提琴的常见，在生活中，人们也只对熟悉的语气，如大提琴、小提琴、钢琴等有所了解，对中提琴在演奏中的作用没有留意或认识。在交响乐队中，中提琴的常用于配乐和伴奏，其独特的音质，阴郁而柔和音质将其他乐器的音质很好地融合在一起，起到了一个调色润色的作用，如果没有中提琴，交响乐队的演奏将缺失艺术表现力和魅力。正因为中提琴的衬托和衔接作用，使交响乐的演奏更完整饱满，情感表达更丰富，更具感染力。因此，中提琴在交响乐队中有着不可替代、不可或缺的重要作用，同时正确认识中提琴的作用对于完善整个交响乐队的有着积极的意义。二、中提琴具体教学方法和方式在中提琴教学领域我们参考中国中提琴事业推动者沈西蒂女士的教育历程以及自身学琴的经历来进行分析和总结。沈西蒂老师是我国著名的中提琴教育家、演奏家。中提琴学科教育的带头人之一，上海音乐学院中提琴专业的创始人之一，在中提琴界享有非常重要的声誉。现在任职上海音乐学院中提琴、小提琴研究工作室副主任，中国音乐家协会会员之一、上海音乐家协会会员之一，国际中提琴会员协会会员。作为新中国培养出来的一批专职中提琴教师，她为当代中国中提琴教育事业的发展和推动做出了不可磨灭的贡献。沈西蒂老师也是我国中提琴教育上非常有影响力的一位优秀的中提琴专职老师，她在中提琴教育教学中总结出了一套独特、先进、实用而且科学的一套教育方法。其毕生的教育经验，在学生身上、在理论总结、授课教学、参与教材编订和自主教材编订、乐曲改编中所体现的经验、思想、才华体现出沈西蒂老师的知识财富。沈西蒂老师的知识财富可以很大程度的促进我国中提琴教学及演奏艺术技巧的发展，也有助于加深我们对中小学中提琴启蒙教育和后续教育发展的进度。2.1、教学思路以及教学思想2.1.1、科学的启蒙和创造教学现在中提琴教育的模式和小提琴的教育模式基本相同，因为在基础教学中，中提琴和小提琴的基础有很大一部分是可以相通的，所以中提琴在初级教学阶段依旧是模仿或者是直接套用小提琴的教学模式，在教学方式上分为：“一对一”授课和“一对多”授课的两种模式。两种授课模式都存在着一定程度上的弊端和问题。一：“一对一”教学方式：一对一的教学方式就是指老师对学生进行一对一的教学。这种教学的方式从巴洛克时期再到古代主义时期，再到浪漫主义时期。以及十九世纪末到二十世纪印象乐派再到今天。在音乐的发展中，大多数的教育方式都会是一对一的教学。这种教学方式在音乐教育的历史上占有着非常重要的地位。在历史上取得过非常耀眼成绩的演奏家们也大多是一对一教学教育出来的。但是一对一教学也有非常大的局限性，在这种传统古老的教学方式上，老师大多是凭借着自己的教学经验的积累总结出结论然后传达给学生，主观的意识很强，缺少严谨的教学理论作为辅助。在教学红过多的注重于技巧和实践，对于音乐理论的传授和培养没有做到很好的传播和传达。音乐教育教学中理论和实践的结合是非常重要的。但是一对一教学更加注重了实践对于理论看的比较轻，而且在一对一的教学中教育可能会比较封闭，这样没有办法做到锻炼学生的协调性。二：“一对多”现今在音乐教育的世界里还有另一种教育方式，那就是一对多的教育又称之为集体课，集体课在教学上的运用有着非常多的优势，但是也存在着一些或多或少的弊端。集体课非常的适合初级教学的应用，这种教育方式非常方便管理也可以培养孩子的团队协作意识。而集体课是具有竞争性的教学，这样也会激发学习者的好胜心理。集体课更发容易发现一些孩子的音乐天赋。但是集体教育适合于初级的教育，因为小孩子天生是有害怕和胆怯的，但是在集体课中这样的感觉就会被驱散一些。集体课对于中提琴教育的普及有着非常大的帮助，集体课也能提高教学的效率，而且集体课更加适合普通的家庭，让学习音乐的门槛降低，这样对于中提琴教育的发展有着非常大的帮助。但是集体课很难单独的精雕细琢，不是每一个学习者的学习能力都是一样的，所以集体课的局限性也就不谈而现了。2.1.2建立正确科学的学习方法沈西蒂老师在教学的时候会要求自己的学生认识到什么是正确的拉琴方法和什么是最基本的最重要的演奏技巧，带领学生进行科学的练习和学习，不能练琴和学习的时候不动脑子这样的练琴方法是没有用的，练琴也应该使用科学的方法科学的理论为基础进行学习和锻炼。要让学生体会正确的方法和不正确的方法之剑有什么差异，让学生自己体会出差异才可以让学生更加认真和坚定的学习正确的方法。学琴是一个不断练习不断成长的过程，在这个过程中需要学生的锲而不舍不能遇到一点困难就打退堂鼓，同时也需要教师对学生紧抓不放，这样才能让学生和老师的努力都收获果实。中提琴并不好学，它比小提琴要大，这就意味着它需要更多的力量去练习，它敏感对发音的要求也更高。这就需要学习者有更好的身体协调能力还有锲而不舍的精神。不能盲目的练习，盲目的练习只会导致身体不舒服琴的技术也没有提高。很多人每天都会练琴很长时间但是还是没有成效和长进。这是因为没有去科学的练琴，科学的练琴加上努力就会收获到想要的。所以建立正确科学的学习方法是非常重要的。2.1.3建立正确的声音意识一般认为中提琴比较小提琴而言会大许多，中提琴的声音音色也较小提琴而言更加的低沉浑厚。但是演奏的技术却和小提琴基本相同和相通。目前学习中提琴的学生一般都是有一段学习小提琴的经历的，就我个人而言我也是学小提琴起步的然后才开始学习的中提琴，因此我们就更需要清楚的知道小提琴和中提琴之间的区别。这对于后面的学习和练习是非常重要的，在中小学的教学上可以从赏析钢琴曲目逐渐的向欣赏中提琴一些曲目和分析欣赏，例如：《哈罗德在意大利》、莫扎特的歌剧、交响乐、四重奏等等包含中提琴的或者以中提琴为主的乐曲。这样可以在潜意识中给学生留下中提琴音色的记忆，教师也可以帮助着学生区别出中提琴。沈西蒂老师曾经说：“发音是中提琴的灵魂，要把音色追求当作一辈子的追求”，在学习中提琴的过程中应该遵循乐器本身的发音规律。2.2、教学重点和特点2.2.1主抓基础沈西蒂老师在教学中非常重视学生的基本和基础功，上课总是不厌其烦地要求音准、节奏、发音、手型等基本功的质量，几乎可以用苛刻来形容。她总说：“没有细节的质量，就不会有整体的完美。”沈老师这样的比喻就像是盖楼房，没有基础地基的牢固，楼房再怎么去盖也不会盖的有多高。只有基础牢固才可能成为摩天大楼，现在很多人只注重大楼的外观，往往忽略了它的地基和内部框架。学琴切忌这样的认识。学琴的过程中只有把基础的音准。节奏、发音、手型等这些基本功练好了，才有可能去尝试更加有难度的曲目或者技巧，也会让学生的学琴有质的飞跃。2.2.2因材施教在当今社会因材施教是非常重要的，每个学生的状况和条件不同教育的方式和方法也应该因人而异。在中提琴的教学过程中教学老师应该抓住几点进行教学，从而正确的引导学生发展和学习。要了解学生的特点和能力，通过在教学的过程中的观察发现学生的特点和优缺点，发现学生的发展方向和局限性。通过发现这些特征然后针对这样的学生制定不一样的教课方式，从而达到教学内容的正确的传达。也可以通过这样的教学对自己的教学方式进行修正和微调。2.2.3注重个性的发展个性的发展在素质教育中是一个非常重要的发展方向，个性在音乐中也是非常重要的，演奏者不仅仅是乐曲的演绎者，也是乐曲的再次创造者，在乐曲中加入自己的理解和感受会让乐曲更加栩栩生辉。每个人对乐曲都有着不同的独到理解，所以在中提琴的教学中需要注重学生的个性发展。教师在教学的过程中要善于发现学生的个性并帮助学生朝着正确科学的方向发展。使学生的特点发挥到最好的程度。，这个也是目前中国素质教育的目的所在。沈西蒂老师曾经说过：“每个孩子的特点和个性都不相同，不可能有什么秘诀可以以一概全，只有老师一点点一遍遍盯着看着才能挖掘他的能力。”在初学的教育阶段，教学教师需要注意学生的心理变化，如果在初学阶段对学生的心理处理不当，会使学生产生抵触甚至反感学习，这样对个性的发展是起反作用的。我们应该在一个适当的方法上去处理学生心理的问题先观察学生的性格特点然后取适当的方法去纠正他，最终达到的是他自己很愿意去学习而不是老师强加去学习。2.2.4教学需要理论与实践相结合在教学的过程中教师切忌“动口不动手“，”纸上谈兵“之类的行为出现，在讲述一个知识点之后要亲自进行示范然后让学生也去学习模仿教师，现场去纠正学生的错误。这样的教学方法会很直观，可以让学生获得具体、生动、真实的感知，从而提高学生的学习兴趣，并且在教师进行示范教学的时候学生会集中注意力去观察教师示范，这样也能锻炼学生的注意力和观察能力。当然，在给学生作出示范这个要求上也对教师本身有着要求，需要教学教师要有扎实的专业功底，还要有全面的音乐理论知识，既能准确无误饿示范给自己的学生，又能收放自如的向学生进行教学。2.2.5培养学生创新独立的艺术创造能力在中提琴教学的过程中需要教师注重培养学生的艺术思维能力，特别是演奏作品的时候是需要学生根据自己的理解和感受去进行演奏的，这时候就需要教师引导学生多思考、多揣摩、多角度的理解曲目，从而引发学生的独立思维激发学生的潜在自我意识。让学生达到学成如己成，让学生在表演的过程中把老师指导留下的痕迹淡淡的抹去，将乐曲留给自己。属于自己的风格。2.2.6培养学生的艺术思维在严格尊重作曲家、遵循音乐本身规律的前提下，发展艺术思维。例如要严格的塑造学生的人格，以健康稳定的心态和对待文化的态度对作品进行再创造。重视生活的积累、勤于思考和探索，使生活的积累变成形象思维提高专业技能，为形象的艺术思维做保证加强舞台等社会实践，锻炼怯场的心理提高个人的综合素质，因为教育在重视人的全面发展以外，还要促进学生的个性发展，这两者是相互依存，相互独立的。2.2.7教育需要与时俱进在教学的过程中，教学老师应该灵活的运用课本知识和生活知识，让学习与练琴合为一体，不要墨守成规，