合唱团训练教案详解

合唱团训练授课设计详解合唱团训练授课设计详解21/21合唱团训练授课设计详解合唱队训练授课设计授课目的：学会歌唱的发音、状态、气味运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调停控制并达到一致的共性。合唱专长活动课授课设计第一周教课合唱队的组织内容1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不仅能够培养人的艺术修养，还可以够培养人的思想情操，意志质量，对人的身心健康也大有益处。2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。3、队员组成情况介绍（自觉、指定相结合）。4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。5、单声部练声曲训练，学习《欢欣颂》旋律。选拔队员。设计第一周时间（周次）1、使学生理解参加合唱队的目的、认识合唱队的功能、对自己健康成长的意义。教课2、要修业生培养其正确歌唱的姿势。3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。目标4、要修业生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计第一课时：授课步骤与方法（一）、合唱训练1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要一致。合唱中一致姿势，第一给人的印象就是精神抖擞、整齐雅观，它是合唱中诸方面一致的第一步。实质上一致合唱姿势不但使合唱队拥有整齐雅观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对一致的工作状态中，从而获取比较圆满的音响收效。这是合唱追求的目标，而一致的姿势就是做到这一点的有力保障，其他，优异的姿势还有助于在合唱排练中减少疲倦，从而提高排练效率。2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理一致的呼吸，就没有优异的气味支持和一致的合唱发声，也就不能能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特别换气的地方，若是对全体队员没有一致谐调的呼吸要求，就不能能表现出歌曲的情绪，所以影响合唱的整体音响收效。所以，我们在训练中，必然要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的一致。3、发声训练：模拟老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色友善、一致。（二）作品训练《欢欣颂》难点训练：1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。2、轻声唱谱，注意乐句间正确呼吸。3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，能够打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。（三）请同学单独演唱，依照其演唱的情况选拔队员，并确立其声部。第二周教课内容

童声声乐基础的训练1、呼吸训练2、发声训练设计时间（周次）

第二周1、掌握正确的呼吸方法。教课

2、掌握正确的发声方法。目标教课准备

1、授课图片2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计第二课时：童声声乐基础的训练1．呼吸训练气味是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获取理想的声音。我们在训练合唱前，第一要修业生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，依照指挥手势，口鼻一起慢慢吸气，吸后停留刹时，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②兴起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便渐渐感觉到了气味的支持，并能渐渐运用到歌唱中来。2．发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，地址低，口腔打不开，下巴紧。针对这类情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便赶忙一致声音地址，获取声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要修业生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用宽泛话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，渐渐学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了必然基础此后，我们才进行合唱训练。附训练内容：练声曲：一、连音练习，要求连续不变的连结。按由易到难的程度可选择以下几条：1.555||5--‖īāū2.5432|1‖ū3.53423127|1‖Mimamimami4.565454343232|1‖(三连音)Mimamimami二、跳音，半断音和断音1.5555|5432|1‖Lalelilolu2.11|531‖Lu3.531|531‖Mimimimamama第三周教课重申呼吸训练内容设计第三周时间（周次）掌握正确的呼吸方法。教课目标教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计第三课时：重申呼吸训练一、呼吸是歌唱的动力。第一训练“呼吸”的利处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，吻合事物的规律。同学们上音乐课时，很少特地训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气味的基本练习：1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部可否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的领悟，用鼻子和口同时快速吸气(大体用2／1秒完成)。3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，既而八拍或到十拍。经过上述练习，让同学们领悟深呼吸，要保持(气味控制)，慢呼吸(气味的运用)等各个环节的作用。接下来是“痛惜”练习，让同学们在深吸气此后，连声痛惜(很深的)，去领悟气味的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气味支点。尔后是“弹气”，练习，在快速吸气此后，连声喊出拥有弹性和力度的“咳!咳!”直至气味没了。能够发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有益于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气味的牢固，所以必定长远坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！第周围教课重申声音的训练内容设计第周围时间（周次）掌握正确的声音地址。教课目标教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计重申声音的训练一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到圆满、圆润、有穿透力就必定充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：头腔：主要在高音区会运用到，收效：高音拥有穿透力。鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声地址，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高地址，简单的说就是令人声听起来唱歌与说话音色不同样，更拥有美感。口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，收效：声音圆润，发声一致。也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。喉腔：里面是人体的重要发声器官声带。在此主要讲解声带的发生原理和保养。胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！所以在训练中可让学生手轻抚摸胸口胃觉胸腔的共鸣，关于低声部的学生训练更应加强。二、详尽声音训练：1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或张口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的地址，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气味的深度与压力，音越高越要保持声音的高地址。3．用《同一首歌》这首同学们特别熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再加快，这样训练收效特别好。第五周教课内容

1、让学生认识什么是合唱队？2、认识声部的划分。防范学生感觉低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。3、依照上一课的理论要求进行发声练习。4、粗排三声部合唱《库斯克邮车》设计第五周时间（周次）1、让学生认识合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。教课2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部同样的地位。3、用科学的发声方法指导学生正确发声。目标4、分声部粗排《库斯克邮车》教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计授课步骤和方法（一）、介绍什么是合唱团１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，有时或骤发性的集体歌唱只能叫做公众歌唱活动，二者的差异不但表现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同样。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不能缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所储蓄的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依照嗓音个性特色即音域的宽广来划分的。2、声部的划分高声部低声部（二）、粗排《库斯克邮车》1、分声部教唱乐谱。2、学唱歌词。第六周教课1、介绍合唱队的特色内容2、呼吸训练3、发声练习4、细排《库斯克邮车》设计第六周时间（周次）1、经过对合唱队特色的认识，让学生知道每个人在合唱队中都担当重视要的作用，要有个人遵从整体的意识。教课2、经过呼吸训练，让学生渐渐养成科学地使用气味歌唱。3、经过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的目标头声。4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计授课步骤和方法（一）、介绍合唱队的特色合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能够使这个集体成为货真价实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所拥有的特色。这些特色一般称之为合唱音响成分。第一，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这类个别人在大家中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应正确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每个人都善于纯正地演唱，即可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词拥有很大的意义。合唱团人员若是词读得不清楚，会阻挡听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不能切割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音正确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行优异而富饶表现力的演唱，早先要制定个别地方的不同样力度、不同样音响色彩，亦即色彩变化。合唱的上述特色——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色彩变化——只有在其总和中才能造就一个货真价实的合唱团。（二）、呼吸训练：第一应该让学生在歌唱从前上身保持直立姿势，两眼平视前面，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，慢慢地用口呼气。在训练过程中可形象地去启示学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在慢慢地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气味能力。练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）（三）、发声练习：1、2/454︱32︱1——‖u“u”短音练习声带闭合“u”长音“O”短音“O”长音2、和声练习第一声部ⅰ第二声部5第三声部3第四声部13、做哼鸣练习：m(a)地址高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐一声部加入，尔后试着四个声部同时发声，地址要高，声音要轻。（四）、排练歌曲《库斯克邮车》1、分声部唱旋律。2、用“u”模唱，搜寻“头声”的感觉。3、两个声部合起来。4、填词。5、合唱。6、感情办理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。第七周教课1、合唱一致的要求。内容2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。设计第七周时间（周次）1、经过对合唱一致要求的认识，让学生知道每个人在合唱队教课中都担当重视要的角色，要有团队意识。2、经过呼吸训练，让学生渐渐养成科学地使用气味歌唱。目标3、经过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计授课步骤和方法一、合唱的一致要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必定遵从整体的要求，若是各自进行，旁若无人地引吭高歌，只能是一种纷乱的音响，无法获取协调的收效，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术要素都达到高度一致，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。所以合唱的一致要求决定了合唱队的水平。（一）、姿势一致这决不不过是一个整齐雅观的问题。一致姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对一致的工作状态之中，这是做到其他一致要求的基础。而且，优异的姿势还有助于减少疲倦，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩大，小腹微收而下沉，垂肩且轻轻向前，双眼平视前面，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部平和而自然微笑，头部适合后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，也许双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时能够离椅起立”的准备状态，若是站立训练，则上身要求与坐姿同样，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是令人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作情况之中保持放松。事实上，稍经训练都是能够做获取的。（二）、呼吸一致呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理一致的呼吸就没有优异的气味支持，也就没有好的歌唱。1、平常身心宁静时的呼吸是没心识而较浅的，激烈运动也许情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这其实不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是领悟这类正确的活动状态，以适应演唱的需要。2、歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩大，根自然就完成吸气过程了。差异于其他呼吸活动的是要把这类状态保持住，用以准备发声，而且支持整个歌唱过程。脑子里想着这类“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这类感觉向来不能够废弛而要贯穿向来，演唱进行中的呼吸千万不能够放松这类状态：3、吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵巧性，使呼吸器官僵直，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然快乐而又能很好完成演唱为宜．若是感觉气味不够也许憋闷，都应作相应调整。4、整个合唱队的呼吸和分句都要一致，特其他高音，延长音或破句的呼吸特别要由指挥指示并经过练习。有一种特其他合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗缝隙，刻画一种连绵高远无垠的境地。使用这类方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，能够在任何刹时退出演唱，又能够不漏声色地静静介入。要点是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣地址不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听周边伙伴的演唱，别人正在换气时自己不能够同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露印迹地收住声音，两肋微张，腹部扩大，吸气后再同样加入演唱．关于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音能够天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术收效，指挥经常要求队员们在平常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动向更加完美无缺。二、音准练习：唱准上述音高三、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，感觉其音色的一致与协调性。1、《青春舞曲》2、《半个月亮爬上来》3、《阿拉木汗》第八周教课1、介绍合唱队的音量内容2、介绍好的音色3、如何发好声4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。设计第八周时间（周次）1、经过对合唱队音量的认识，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。教课2、经过理论和实践欣赏，认识泛音的作用。目标3、认识发声时起声、半声、轻声和控制声的原理及运用。4、分别唱好《编花篮》的二个声部。教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计授课步骤和方法1、介绍合适合唱作品的音量。很多作品都要经过小而弱的音量来表现内容，造成力度的比较音量大的歌手必定善于控制自己的歌声，省得破坏整个声响收效。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。所以，队员应该掌握半声、轻声、控制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱吻合整个色彩的变化要求。1、音色经过对共鸣的泛音的调治，使音色有矫捷而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉宛转，有极大的适应性，能依照音乐内容而作出变化，这些变化又一致在色彩办理之中。2、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色彩办理的起伏变化，要调动所有与发声相关的器官参加工作，而且正确灵巧地配合动作，才能实现演唱的发声。起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这类发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的地址都准备好，用吻合情绪要求的恰到利处的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头正确、整齐而有弹性，干净宏亮，不能够带有“舒起”所特有的沙哑声，防范肥胖无力的起声。半声、轻声和控制声都属于弱的音响，但是方法和收效是不同样的。半声指演唱时较少使用本嗓，经过饱满而有弹性的气味支持，均匀控制而富于流动感地控制声音。这类音色的穿透力很强，凝聚并有优异的共鸣，使较远距离的观众也能清楚地听到柔美的倾诉，经常刻划诗意、奇特、梦幻的境地；轻声指派用正常唱法减少音量的技巧，属于色彩办理中的力度比较，优美而宛转；控制声更重视于表情谊义，用有力的气味支持着短个唱词的向来，与半声唱法对照较，显得多用本嗓而但是于重申共鸣，经常表现悲伤、气愤、痛苦这类感情。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，而且与咬字吐字等其他技术结合起来，圆满地表现音乐内容。共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p经过这些共鸣能够增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的收效。其中喉腔、咽腔和口腔都是能够灵巧调治俭。头和身体的姿势也影响着共鸣。经过训练，合唱队员能够随着不同样的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最正确状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家一世研究声乐的奇特。我们不能能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其一致，以获取优异的合唱共鸣。3、学唱《编花篮》（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。第九周教课内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则2、合唱中不倡议“颠簸”3、发声练习4、细排《编花篮》设计第九周时间（周次）1、经过学习让学生理解合唱差异于独唱，不适合使用颠簸，合唱讲究的是共性而不是个性。教课2、让学生在学习中感觉“轻、柔、美、高”原则是高水平合唱队必定具备的。目标教课1、授课图片准备2、授课录像3、钢琴授课活动过程设计1、介绍相关的理论知识（1）、关于颠簸颠簸是合唱的禁忌，尽可能不要使用，因为颠簸的幅度大小或颠簸太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、一致，这类演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）、合唱中需要掌握的“轻、柔、美、高”原则近来几年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响轻柔，音色美，共鸣地址高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为一致的基础，其他声部与之靠拢，在获取共性的前提下发挥各声部的表现专长。这类趋势使合唱音色平和热情，声部之间交融，简单获取音准协和，高地址共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜亮、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这表现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。2、发声练习、连音练习（2）、跳音练习（3）、齐唱连声曲《AMANI》3、排练《编花篮》、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练、二个声部分别不加伴奏唱谱.、抽查部分同学的唱谱情况,恩赐及时的纠正.、部署各声部长课后逐一检查.第十周教课1、初步认识合唱中的审美艺术体验内容2、认识合唱中要求一致的目的3、重视头声训练4、分声部练唱歌曲《春天》设计第十周时间（周次）1、经过