西方绘画的色彩 冀教版课件

西方绘画的色彩学习目标了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作。西方绘画经历的主要时期中世纪绘画印象派文艺复兴时期后印象派

《二十二个殉教女圣徒》（意大利）圣阿波利奈尔新教堂，公元556～565年，尺寸不详（镶嵌画）。《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年，每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。《莱茵河上的油画师》（德国）公元1410年26厘米×33厘米(木板蛋彩)。《圣母加冕》（法国）夏特尔大教堂公元12世纪490厘米×236厘米（彩色玻璃镶嵌画）。文艺复兴时期的代表人物意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，还有意大利的乔托(1267～1337年)、波提切利(约1444～1510年)、乔尔乔内(1477～1510年)、提香(1490～1576年)、丁托列托(1518～1594年)，尼德兰的老勃罗盖尔（1525～1569年)，德国的丢勒(1471～l528年)、荷尔拜因(1497～1543年)等《蒙娜丽莎》（意大利）达·芬奇1503～1506年77厘米×53厘米(木板油画)。《西斯廷圣母》（意大利）拉斐尔1514年256厘米×196厘米(祭坛画）。《雅典学院》（意大利）拉斐尔1510～1511年279.4厘米×617.2厘米（壁画）。这幅巨大的壁画以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者。在画面中他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。《椅中圣母》（意大利）拉斐尔1514～1516年直径71厘米(油画)。《最后的晚餐》（意大利）达·芬奇1495～1498年460厘米×880厘米(湿壁画)。印象派的主要特征强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此，他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的形成有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的主观表现的过渡。《日出·印象》（法国）莫奈1872年54厘米×65厘米（油画）。

《吹笛的男孩》（法国）马奈1866年161厘米×97厘米（油画）。《煎饼磨坊的舞会》（法国）雷诺阿1876年131厘米×175厘米（油画）。《红屋顶》（法国）毕沙罗1877年55厘米×65厘米(油画)。后印象派的艺术特征

强调表现画家对客观对象的主观感受，追求画家独特的个性表现。这就从根本上改变了西方传统绘画发展的方向，为西方绘画的进一步发展作出了重要贡献。后印象派和现代派：这两个画派在色彩运用上的共同特点是不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。印象主义画派的代表画家法国的塞尚、高更荷兰的凡·高《金黄色的庄稼与柏树》(荷兰)凡·高1889年72.5厘米×91.5厘米（油画）。

《静物苹果篮子》（法）作者：塞尚1890～1894年61.9厘米×78.7厘米

《三个乐师》（西班牙）毕加索1921年20l厘米×223厘米（油画)。

《向日葵》(荷兰)凡·高1888年93厘米×73厘米(油画)

《红、黄、蓝色的构图》（荷兰）蒙德里安1930年51厘米×51厘米(油画)。《格尔尼卡》（西班牙）毕加索1937年349.3厘米×776.6厘米（油画)。《大碗岛上的星期日下午》（法国）修拉1884～1886年225厘米×340厘米（