杜甫诗三首 讲义-《秋兴八首》《登高》《咏怀古迹》

杜甫诗三首讲义---《秋兴八首》《登高》《咏怀古迹》杜甫诗三首讲义---《秋兴八首》《登高》《咏怀古迹》杜甫诗三首讲义---《秋兴八首》《登高》《咏怀古迹》资料仅供参考文件编号：2022年4月杜甫诗三首讲义---《秋兴八首》《登高》《咏怀古迹》版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：千古哀情悲秋绝唱---------杜甫诗三首新课导入：走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典悠悠的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。今天，向我们走来的这位诗人我们并不陌生，他的诗被称为“诗史”，他也被称为“诗圣”，是我国伟大的现实主义诗人，同情人民疾苦，创作了大量的反映下层艰苦生活的诗篇。闻一多先生认为他是“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”。他就是我国文学史上伟大的现实主义诗人——杜甫。现在，让我们通过杜诗三首，走近这“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”。怎样读懂一首诗首先必须要知人论世。所谓的知人论世即是知道作者的生平，了解作品生活的时代背景。其次，必须要了解诗歌的特殊性。诗歌是用最简练的语言来表达内心深处的情感的。王国维先生说一切景语皆情语。所以我们还得知道作者在诗中写到了哪些景物，也就是意象。这些意象蕴含了作者怎样的思想感情。二、作者与时代背景简介走近作者杜甫（712－770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵、杜工部，杜拾遗。我国唐代伟大的现实主义诗人。杜甫后期生活概况：安史之乱前夕，杜甫离长安回奉先(现在陕西蒲城)探亲。不久安禄山发动叛乱并攻下潼关，杜甫一家人流亡北行，到了鄜州(Fū,现在陕西富县)。杜甫把家小安置在羌村后，恰值肃宗在凤翔(现在属陕西)即位，于是他只身前往投奔肃宗李亨（756～761年在位），不料中途为乱兵所俘，被带到长安，因官卑职小，未被囚禁。第二年即至德二年(757)四月，他逃出长安到了凤翔，被授为左拾遗，却因上疏救房琯（guǎn），触怒肃宗，被放还鄜州探亲。这年九月，唐军收复长安，肃宗还京，杜甫也回到京城，仍充当左拾遗。乾元元年(758)，复出为华州(现在陕西华县)地方官。759年，郭子仪收复洛阳后，杜甫曾回河南探视旧居，旋即回华州，弃官入蜀，建草堂于成都西郊浣花溪畔，总算过上了比较安定的生活。然而好景不长，代宗李豫（762～779年在位）宝应元年(762)，剑南兵马使徐知道发动叛乱，他又流亡到了梓[zǐ]州(现在四川三台)。过了两年(764)，他的好友严武复为成都尹，他又从阆州(Làng,现在四川阆中)折回成都，入严武幕。不料严武第二年(765)即因病去世，使他失去依靠，他只好东下（永泰元年即765年5月离开成都），秋居云安（今四川云阳），大历元年（766）自云安到达夔州（今重庆奉节东），在夔州住了两年。此后他一直在水上飘泊，由江陵到公安，再到岳阳，于大历五年(770)卒于湘江舟中。杜诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔；他能够吸取和总结前人成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的风格------“沉郁顿挫”。其基调是悲慨。杜甫诗歌取得成就的主要原因在于感情的强烈，这种强烈的感情是杜诗最能打动读者的东西。但是这种强烈和李白截然不同，李白“绣口一吐便是半个盛唐”；杜甫的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心，儒家涵养所形成的中和处事的心态，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢，低沉，回环起伏。几欲喷薄而出，但又不得出，缓急回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫。正如严羽《沧浪诗话》中说：子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。*@@@@@*杜诗小专题：Ａ杜诗的思想：儒家思想，忧国忧民贯穿一生；忠君。“一饭未尝忘君”“少陵有句皆忧国”Ｂ杜诗的意象特征：杜诗中常用自然界中那些被损伤、被遗弃、被践踏的病弱意象，阴郁凄凉、沉重悲怆。《瘦马行》《病马》《病桔》《枯棕》《枯楠》病老枯瘦，没有生气与魄力，给人衰败的感觉。杜甫笔下的动物都有“病”和“饥”的特点：“老雁春忍饥，哀号待枯麦”“山寒青兕[sì古书上所说的雌犀牛]叫，江晚白鸥饥”“饥鹰未饱肉，侧翅随人飞”反映社会苦难的意象多。君不见青海头，古来白骨无人收。君不见山东二百州，千村万落生荆杞[qǐ]。入门闻号啕，幼子饥已卒。描写秋天的意象充满了萧瑟和衰飒。萧萧古塞冷，漠漠秋云低。杜诗中意象组合紧密，往往把几个意象压缩在一个句子中，显得凝重深沉。珠帘绣柱围黄鹄,锦缆牙樯起白鸥。（密度大）Ｃ杜诗的艺术成就：善于反映社会现实：三吏三别。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”擅长各体诗。五古、七古、七律、五绝、七绝、乐府。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。（对偶）（散句）苍劲凝炼的语言。为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。星垂平野阔，月涌大江流。杜甫在《曲江对雨》中有一句：林花着雨胭脂湿，因题于院壁，“湿”字剥蚀，令后辈学人颇费心思，换“润”（苏轼）“嫩”（秦观）“老”（黄庭坚）“落”（佛印），都不及‘湿’精确。走近作品唐宝应元年（762），成都少尹徐知道叛乱，杜甫流亡于梓州、阆州一带。正欲乘舟东下，因好友严武重来镇守四川，杜甫不仅打消了出蜀的念头，而且被严武荐为节度参谋检校工部员外郎。不久，严武病逝，杜甫便携家小乘舟东下，滞留夔州，一住近两年。本课所选三首诗均作于夔州。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写了四百多首诗，占全集诗中的七分之二；这些诗或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。三、鉴赏诗歌1、整体感知，要求学生自由朗读后再齐读，感受诗文。2、听朗读带，正音，明节奏，抽学生起来朗诵再齐读。3、介绍鉴赏诗歌的步骤和方法：第一步，读懂题目；第二步，读懂诗句的意思（借助课文注解，平时积累的知识）；第三步，找出诗中的意象、表现手法，然后后结合时代背景和作者的生平，挖掘诗歌的内涵，体味作者抒发的思想情感。《秋兴八首》（其一）玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。《秋兴八首》是大历元年（766）秋日，杜甫在夔州时国家动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的所作的。秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。首章总写巫山巫峡的秋声秋色,对秋而伤羁旅，是全组诗的序曲。解读赏析：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。叙写景物之中点明地点时间。玉露——白露，秋天，草木摇落，白露为霜。秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。巫山巫峡——诗人所在。凋伤、萧森——给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。玉露凋伤枫树林“悲落叶于劲秋”，秋天草木的凋谢是最容易引起诗人感发的。“玉露凋伤枫树林”这一句，在凄凉之中还有一种艳丽的感觉。因为“玉露”有白色的暗示，白是一种冷色；“枫树林”有红色的暗示，红是一种暖色,在悲哀中藏有热烈。这两种颜色的强烈对比，就更增强了“凋伤”这个词给人的感觉。巫山巫峡气萧森这是从夔州东望之所见，点出了他现在是身在夔州。“巫山”上到长江两岸的高山；“巫峡”下到深谷之间长江的流水。这虽然只是两个地名，但其中有一种包罗一切的“张力”：从高处到低处，从天到地，从山到水，眼前所有的一切都已经被萧森的秋意笼罩无余了。一个整体的广角镜头，定下了一个整体大气候的基调，然后再具体来表现它是怎样的萧条和肃杀。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。“江间”，即巫峡；“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境以及诗人阴沉压抑、翻腾起伏的心情。把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。诗作开篇前四句以极为酣畅的笔墨，描绘出了一幅壮阔的巫山巫峡秋色图。图中既有经霜而凋伤的红枫林，又有峰峦高耸、江险涛急、恶浪凌空、气象萧森的巫山巫峡，还有充塞于整个空间且与地阴相接的塞上风云。诗人正是利用这个特定背景来烘托自己凄清哀怨的忧国伤时的情怀。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。两开——实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见心情的凄伤。故园心——实即思念长安之心。系——亦双关词语：孤舟停泊，舟系于岸；心念长安，系于故园。面对夔州萧森的秋日山水，忧国伤时之情不禁油然而生。想起昔日在长安的旧事，不禁老泪纵横。他的心是和“故园”、长安紧紧连在一起的。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。催刀尺——催动刀尺；“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧——黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添远客他乡的游子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。孤舟可以系住，使其不能泛诸中流，但诗人的心是系不住的。他的心早已越过江河，越过关山，飞到了长安。听到了白帝城传来的捣衣声，想到了多少人家正在为游子赶制寒衣，他的乡思离愁以及忧国伤时之情有如白帝城传来的捣衣声，一阵高过一阵，一阵急过一阵（愁绪如砧声连绵不断）。《秋兴八首（其一）》通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出萧瑟阴森、动荡不安的气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，同时也抒发了诗人的忧国之情和孤独抑郁之感。登高1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。在这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，自言“我多长卿病（指消渴病，即糖尿病。西汉司马相如，字长卿，曾患有此病）,日夕思朝廷。肺枯渴太甚（糖尿病的典型症状）,漂泊公孙城。”还患有疟疾、风痹，而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……你听了这篇小散文，你有什么样的感受明确：凄清、悲凉。就让我们带着这种心情走进杜甫，走进被人称作被誉为“杜集七言律诗第一”、“古今律诗之冠”的《登高》。这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、瞿塘峡口，以水急、风大、多猿着称。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。诗人的郁闷是多种因素造成的，有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。全诗通过所见的秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊，老病孤愁的复杂感情。《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。鉴赏：首联。诗一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。诗人登上高处，感受猎猎秋风，聆听空谷猿鸣。移动视线，由高处又转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔，不住回旋的鸟群，真是一幅精美的图画。一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，描写虽气势恢弘，境界阔大，但这画面仍透着悲凉，同时也映照出诗人心上的凄凉，特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。这里的“哀”、“回”，是诗人感情的外化，因心情悲哀而低回，便视万物尽“哀”且“回”了。但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，颔联写诗人仰望茫无边际，萧萧而下的木叶，俯视奔流不息，滚滚而来的江水。句中的“无边”、“不尽”再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，这几个极具动态的意象，大大增添了意境的独特色彩和悲秋的强烈氛围，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。“见一叶落而知岁之将暮”（《淮南子·说山训》），更何况是“落木萧萧下”呢这自然会引起诗人时光易逝的感慨，引出他浓浓的乡愁，我想他会问自己：又是一年将尽，这长年漂泊的生涯何时了结而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”（《咏怀古迹·其二》）以抒发自己韶光易逝、壮志难酬的感怆。前两联写景，是诗人登高之所见；确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。后两联抒情，写诗人登高之所感。应该说，前两联的景中之情已表达得很充分，这个含蓄的外壳需要点破，使之明朗化。万里悲秋常作客，百年多病独登台。万里——指远离故乡。常——说明作者经常在外漂泊。作者写这首诗的时候已经在外漂泊八年了。做客他乡，四处漂泊，自然让人心怀愁绪。百年——晚年，杜甫写这首诗的时候已经55岁了，他是58岁去世的，又体弱多病，在重阳节这一天，不能会亲访友，不能家人团聚，显得格外的孤独。读了这一联诗，我们仿佛看到一位身患重病，面色愁苦的老人，站在高山之上凛冽秋风中。身世飘零，百年多病，风烛残年，有如萧萧落叶，已经走入人生的尾声，所以我们说作者悲的还有“人生之秋”。颈联即将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，在这里，诗人具体地写出了长年漂泊、年老多病的生活景况和不幸遭遇，极有打动人心的力量。其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广；诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽，更见出构思的精巧。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。那到底是什么造成了杜甫在登高时有这种感受的呢艰难——国家艰难，战乱连连，社会动荡；个人艰难，颠沛流离，坎坎坷坷。这些几乎伴随了作者的一生。此时的杜甫是既忧国又忧民，还忧己。苦恨——极度遗憾，遗憾的是“繁霜鬓”，遗憾自己老了，不能为国效力了，心有余而力不足。尾联写诗人饱尝艰难潦倒之苦，国难家愁，白发增多，再加上因病断酒，悲愁更难排遣。本来兴意盎然地登高望远，却平白无故地惹恨添愁。诗人的百感交集的矛盾心情尽展无遗，含无限凄凉意于言外。尾联是全诗意蕴的总括，这里既有抒情，又有描写，还有叙事。我们从这两句诗中看到了诗人因“艰难苦恨”染白了双鬓，看到了因年老多病而显得郁闷的神情，甚至那已满倒浊酒的酒杯。本来诗人是可以借酒浇愁以消胸中块垒的，可却因病不能饮酒，我们不禁为诗人担心：这愁这苦这忧这恨又该如何排遣呢这个结尾仿佛也把我们的心拖入了忧伤的深渊。诗前半写景，后半抒情。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，栩栩如生地得到表现。颔联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者展开想象的翅膀进行补充。颈联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。尾联又从白发日多，因病断酒，归结到时世艰难是悲秋多病、潦倒不堪的根本原因。这样，诗人忧国伤时的情操便跃然纸上。鉴赏点：“句句皆律、字字皆律”----语言精练，对仗工整，八句句句对仗。首联：句内对，句间对，对仗工整，描写细致。颔联：第三句由落叶飘飞想到自己暮年衰颓，漂泊生涯；第四句由长江奔流不尽想到时光流逝，人生短促。前四句：一、三句写山，二四句写水，错落有致；一二句工笔精描细绘，三四句又用大笔勾勒。写景远近俯仰、动静相衬。颈联：“万里”-----“无边”、“百年”-----“不尽”相互呼应，诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情景交融，作客思乡，老病孤愁。南宋罗大经在《鹤林玉露》中曾就“万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句分析出八层意思：“盖‘万里’，地之远也；‘秋’，时之凄惨也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’久旅也；‘百年’，齿暮也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”尾联：由忧己而忧国。艰难（叙事）苦恨（议论抒情）繁霜鬓（描写），夹叙夹议，点明主旨：国运己运俱艰难，壮志难酬无奈何！《咏怀古迹》群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏，

画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。《咏怀古迹》简介1、诗体：一组七言律诗，共五首；2、时间：和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。3、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；4、主旨：借古迹古人抒发自己一生漂泊、功业无成的感慨。《咏怀古迹》也作于大历元年（766）秋天，是一组结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庾信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。关于它的整体结构，明人王嗣在《杜臆》中有很好的解释：“怀庾信、宋玉，以斯文（文人学者）为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入宫见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。”这一首是咏昭君的。相传昭君的家乡，就在夔州以北的秭归附近。解读赏析：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。起句突兀奇绝，不同凡响：三峡之水从千山万壑间流过，山势峥嵘起伏，有如万马奔腾，直赴荆门。江之北岸传说依旧座落着昭君村。上半联如高鸟俯瞰，境界宏远；下半联则似电影中的“定格”，具体点明古迹所在，很自然地将昭君的故事安置在“高江急峡”的阔大背景中。一个“赴”字，画龙点睛，使山水充满了生机；一个“尚”字，写出江村古落依然如故的状态。大小映衬，动静相间，不仅使画面显得生动，同时使诗的意境更深一层。因为“尚有村”传达了一种“斯人已去”的寂寞感；自然界无穷的生命力，更加重了“物在人亡”的惆怅情绪，巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。陡起直转，必然过渡到下面对昭君命运的咏叹。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。颔联概括了昭君一生的悲剧。据《汉书·匈奴传》记载：汉元帝竟宁元年（前３３），“单于自言愿婿汉氏以自亲。元帝以后宫良家子王嫱字昭君赐单于”。“一去紫台”便说此事。“紫台”即紫宫，天子居处；“朔漠”指匈奴所在之地。“青冢”即昭君墓，在今内蒙古境内。据《归州图经》记载：“边地多白草，昭君冢独青。”这两句以极简的文字，写出了无穷的感慨，写出了昭君生前死后的哀怨。清人袁枚论诗曰：“诗如鼓琴，声声见心。”（《续诗品·斋心》）杜甫以“紫台”对“青冢”，一雍荣华贵，一凄凉冷清，在色调上形成了鲜明的对比；以“朔漠”对“黄昏”，又烘托出一种肃杀渺茫的凄惨气氛。先从字缝中透出了强烈的悲剧色彩。“连”、“向”二字，更是颇具匠心，前者将“紫台”、“朔漠”连在一起，无形中就把昭君出塞的悲剧和西汉朝廷的昏庸联系了起来；后者使同种色调互相渲染：青冢瑟瑟，面向暮霭沉沉，一片萧条充塞广宇，象征着“此恨绵绵无绝期”。从而给人留下了丰富的联想余地。这两句中的“朔漠”、“黄昏”，又是叠韵双声。这正如《贞一斋诗说》所云：“音节一道，难以言传，有略可成为指示者，亦得因类悟入。如杜律‘群山万壑赴荆门’，使用千山万壑，便不入调，此轻重清浊法也。”可见杜甫确实是“语不惊人死不休”！

画图省识春风面，环佩空归夜月魂。环佩，这里借指王昭君。杜甫此联虽然紧承上联之意说出，但却由咏古迹转向了咏怀与议论，揭示了造成昭君悲剧的原因。“画图省识”句，本于《西京杂记》的记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸。宫人皆贿画工，昭君自恃容貌，独不肯与，工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人。上案图以昭君行。及去，召见，貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”对这一句的解释，历来有分歧，或曰：假使汉元帝能从画图察识昭君的美貌，就不会有魂魄空归的遗恨了；或曰：昭君已一去不返，我们今天只能从画图上去辨识她的丰姿了。这都不符合杜甫的本意。根据律诗对仗法则，“省识”对“空归”，“空归”既为偏正词组，“省”字就该修饰“识”字。朱鹤龄认为：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。”（《杜诗详注》引语）；浦起龙也说：“‘省识’只在画图，正谓不‘省’也。”（《读杜心解》）。这才是准确的理解，才符合杜甫咏昭君的根本动机。实际上这两句诗具有内在的因果关系：正因为汉元帝昏庸，“按图召幸”，使小人有机可乘，故而辨识不出美恶真相，才害得昭君遗恨终身。这就把帐算在了昏君、佞臣的头上，含意深广。杜甫自己“窃比稷契”，结果却遭到君王的厌弃，终老江湖。因此，他对昭君的厄运充满了同情，对昭君的故国之思有着充分的理解。然而他深知奇冤已经铸就，纵使昭君魄魂归来也是枉然了。“空归”二字真写得肝肠寸断，把万千遗恨表达了出来。“春风面”与“夜月魂”更是对得惊警：昔如彼，今如此，讽情贬意隐于色彩不同的六字之中。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。最后两句写千年以来（其实是800年），人们从琵琶伴奏的《昭君怨》等歌词里听到了她的悲怨，