文艺复兴时期宗教题材绘画的特点

文艺复兴时期宗教题材绘画的特点 文艺复兴是一场大致发生在14世纪至17世纪欧洲的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的弗洛伦萨，随后延展至欧洲各国。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，在学术研究中，学者们使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类情感。 文艺复兴这一时期的绘画技术的发展以意大利为中心，其中较为突出的有弗洛伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯，人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。在意大利地区之外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。文艺复兴时期绘画的代表以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品最为突出，这三人被称为是文艺复兴三杰。其中达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为瞩目；米开朗基罗的绘画则以西斯廷礼拜堂的壁画为代表，作品中屋顶的正中的部分即为“创世纪”重要的各个场面；拉斐尔的绘画代表作包括《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学院》。从这三位的代表作中可以看到，文艺复兴这场文化运动发挥了衔接中世纪和近代的作用，把宗教人物由天国拉回人间，使神充满了人性化。 而为了达到这样的效果，绘画时高超的技巧就成了关键。达芬奇的宗教画是艺术和科学的结合，他本人即为一位博学的人，所涉及的领域包括绘画、建筑、数学、生理学等各个方面。他热爱科学，持有进步美学观点。他笔下的圣母端庄典雅，是生活中的少妇形象，婴儿也是人间天真活泼的孩子。其著名画作《施洗者圣约翰》中的人物形象看起来诙谐有趣且袒胸露肩，神色调皮富有韵味，与以往的宗教画作大不相同。他使用了一种被称为“薄雾法”的方法，以柔和细腻的明暗过渡塑造出可触可感的人物和环境，这些精准的细节始终从属于整体的生动效果，使科学知识与艺术呈现形式获得了深刻统一。在钻研与领悟古人成就时，米开朗基罗受古代雕塑的启示，也仔细钻研了人体的构造，不断加强自己在人体结构和运动领域的理解，这使他成为充分发挥人体表现力的艺术家之一。教宗克勉七世委托米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的墙上画《最后的审判》，壁画自1534年起开始，1541年10月最终完成。这件作品规模宏大，生动描绘了世界末日来临，基督再次来到人世，对人进行审判并决定他们的命运。这个作品中扭曲的人体和空间的处理，寄托了米开朗基罗的审美思想，与其说是基督在做最后的审判，不如说是米开朗基罗在对现世进行最后的裁决。米开朗基罗的宗教画表现的是巨人的世界，每个神都是健美的，并且充满着人性的力量和人性的美。拉斐尔则在他的一生中创造了大量的宗教题材的画作，其画作以“秀美”著称，画作中的任务清秀，场景秀美。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美丽融为一体，而他为梵蒂冈教宗居室所创作的《雅典学院》更是将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教统统融合在了一起，这些大胆的融合创造了出和谐的场面。在拉斐尔的大量圣母画中，最为著名的是《西斯廷圣母画》，画面成三角结构，画面中间的圣母优雅灵动，是慈爱的少妇形象，左边的教皇是慈祥的老者形象，天使则是可爱的幼儿形象，完全世俗化，充满了人性。整幅作品呈现出田园般的宁静和均衡，构图的精巧以及人物的真实让人本能地被吸引。除了文艺复兴三杰之外，波提切利地绘画也值得人们进行研究。他的绘画以“妩媚”见称，代表作包括《维纳斯的诞生》和《春》。威尼斯大师提香的作品则以“华美丰满”见称，代表作有《乌尔比诺的维纳斯》和《忏悔的马格琳达》。德国的丢勒画作严肃周密，可以看出他在受到意大利文艺复兴的影响下，仍旧保持了鲜明的德意志民族特征。从以上可以看出，文艺复兴时期的宗教画作的教会文化本性开始隐退，画家们将宗教人物“拉下神坛”，作品中的自然本性渐渐显露，体现了人文主义的思想。尽管