试析舞蹈编导法则在编创群众舞蹈中的合理运用分析研究 舞蹈学专业

试析舞蹈编导法则在编创群众舞蹈中的合理运用摘要：舞蹈随着现代化时代的发展不断提高，作为一种艺术形式，舞蹈随着时代发展其形式也逐渐多元化，对人们的生活也产生了重要的影响，且随着大型的舞蹈比赛（如桃李杯、荷花奖、CCTV舞蹈）成为人们日益增长的精神文化需求。舞蹈不再是作为纯粹的欣赏对象，参与舞蹈活动的人越来越多。社区文化活动、企业文化生活以及校园文化活动等都依托舞蹈表演，尤其在公园和广场等场常看到人们把舞蹈作为茶余饭后的消遣。当然多样化舞蹈的产生离不开编导，而大众的集体舞蹈又需要舞蹈法则指导，因此本文基于大众集体舞蹈，研究舞蹈编导法则群众舞蹈编创中的运用，阐述了舞蹈艺术布局合理的公共性，为大众舞蹈的实际开发具有一定的指导作用，同时促进群众舞蹈的发展与创新。关键词：舞蹈编导法则；编创；群众舞蹈；合理运用

目录一、舞蹈编导法则的相关概述 2（一）舞蹈编导相关内容 2（二）舞蹈编导法则的内容 3二、群众舞蹈的相关概述 4（一）群众舞蹈的概念 4（二）群众舞蹈的特点 4（三）群众舞蹈的发展 4三、舞蹈编导法则在编创群众舞蹈中的合理运用 5（一）合理选择舞蹈题材 5（二）巧妙进行舞蹈编排 5（三）精心选用布景与道具 6（四）充分发挥即兴舞蹈的作用 6结语 7参考文献 8引言“舞蹈编导”顾名思义是指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，专业特点是“编”和“导”紧密结合和高度统一；舞蹈编导有专业的舞蹈编导法则和舞蹈编导技法。随着人们生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些舞蹈艺术作品，舞蹈开始在普通群众中大范围的扩展开来。而群众舞蹈是具有特殊性的，因为群众舞蹈的参与者不具备专业性，所以，在群众舞蹈编排时，需要注意的问题也就比较多。本文主要从舞蹈编导的角度根据舞蹈编导法则在目前群众舞蹈中的编排运用进行分析，说明编导法则在群众艺术中的合理运用，为群众舞蹈发展提供一定的指导作用，有利于群众舞蹈的发展和创新。一、舞蹈编导法则的相关概述（一）舞蹈编导相关内容舞蹈编导是舞蹈排练和表演的组织者和领导者。它的特点是编创与指导相结合，高度统一。舞蹈艺术表现手法的特点是通过舞蹈动作表达人们的思想感情和情节内容，从而形成典型的形象。在舞蹈创作中，形象的创作者从深层的生命舞蹈中捕捉舞蹈创作和组织语言，编排舞蹈部分的设计，并通过演员排练在舞台中实现，这是一种完整的艺术创作过程。所以舞蹈的创作是编和导的结合。（二）舞蹈编导法则的内容1、选材。选材对于舞蹈编导来说非常重要，它是舞蹈的开始，选择合适主题可以让演员展示舞蹈传递出的情感。但是对于不专业的大众舞蹈演员，他们对舞蹈的理解以及表演的水平是非常有限的，许多专业的作品和高难的舞蹈动作都不适合他们的表演，例如古典舞对他们有很多限制，因此针对不同表演者的选材是舞蹈编导的第一任务，对于群众集体舞蹈的主题一般都是反映劳动生活的民间舞蹈。编导必须具备深厚的文化素养，才能发掘更有文化内涵的作品。2、构思。构思是舞蹈编导的基础工作，它没有具体的解释，它是编导者的灵感和故事。构思的内容比较局限，常常受编导者自己的情感和想法支配，丰富的生活经历以及开阔的视野可以给编导灵感，一首音乐，一张照片，一尊雕像，一处风景都可以是舞蹈，但是需要编导去构思创造。3、舞蹈的即兴。即兴舞蹈的运用不仅可以表演者的肢体语言自由释放，还能让表演者在表演过程中创造出新动作，编导可以对即兴中的这些新动作加以创造。4、元素动作。动作的元素在选材中完成的，它可能是通过采风得来的，可能是劳动运动的艺术，可能来自想象力，或者可能来自现有的行动组合。5、舞蹈道具的运用。根据舞蹈的内容和选材来确定道具，它可以是木材、皮革、金属、丝绸等。它们是实用的、不实用的、软的或硬的、大的或小的。例如秧歌中使用了大量的扇子或手帕。根据对象的性质、形式和大小，所选择的物品不再是原来的对象，而舞蹈的创作将改变它超越对象的生活原型。艺术语言具有艺术行为的普遍价值。例如坐在椅子上的人可能表现出人们的疲劳，或者他们想展示角色的残疾，这是一个只看到道具的舞者的亮点。6、舞蹈意境的创造。通过形象塑造的艺术特征，创造意境，可以创造灯光的意境，并将观众引入到艺术的想象中，再从视觉冲击到心灵感受，获得更丰富的美感。在舞蹈意境的创造中，情感与场景的深化过程。它的结构层次是场景、场景、图像和环境。具有强烈意境的舞蹈很容易为群众所接受，可以多次使用或表演。7、作品与音乐的合成。选择在这个阶段很重要，选择的过程中根据舞蹈内容和意境来选择舞蹈音乐，意境可以使音乐完整，音乐可以是一段音乐或几段音乐，你可以根据舞蹈内容来选择音乐，音乐的选择对舞者是非常重要的，适合的音乐能使舞蹈更受欢迎。任何作品都要知道传达什么思想，而不是简单的动作串联，为了避免编导创作的盲目性，需要创作者不断地学习，总结前辈的优秀经验，用来充实作品内容。舞蹈没有固定的规则，导演不会打破想象，丰富编排的系统知识，并继续克服它们，在弥补各种困难的过程中，创造出更多有文化的精神作品和人性化作品，使作品更成熟，留下更有价值的艺术文化财产。二、群众舞蹈的相关概述（一）群众舞蹈的概念舞蹈是古老的艺术，在它出现就以来就与人类社会生活息息相关，从社会分工的角度，舞蹈可分为职业舞蹈和非职业舞蹈。职业舞蹈是由舞蹈团体组成的专业表演或机构表演的舞蹈。非职业舞蹈是指社会成员参与的自我娱乐为主要目的是舞蹈文化活动，即集体舞，群众舞。群众舞蹈以群众为中心，是人们通过舞蹈获得娱乐，在生活和体育锻炼中表达感情的一种方式。群众舞蹈作品风格多样，从不同角度的表演抒发情感，通过各种表现手法来揭示人的内心世界，探索世界的美好情感，激发生命的真谛。群众通过舞蹈艺术的创造和传播，掌握和运用舞蹈的手段来表达自己的思想感情和生活。这是和谐社会中群众向往健康幸福的集体文化活动，是人们对自己享受的生动生活的反映。群众的舞蹈来源于生活，是群众的艺术。大众舞蹈的产生和表现来自于不同的社会阶层、不同的行业、不同层次的人，一般都是在社会各个层面上进行活动的一种社会舞蹈。不像职业演员有很多职业限制，只要他们符合条件，他们就可以跳舞，所以群众舞是一种大众喜闻乐见的舞蹈。群众舞蹈的特点从群众中分析以下特点。1、民族性：每个民族都有自己独特的文化，每个民族的舞台都有自己的特色，如藏族舞蹈和傣族舞蹈。与专业舞蹈不同，大众舞蹈没有商业价值，但也有娱乐性和观赏性。民间舞蹈，如藏族舞蹈，比藏族专业舞蹈更为常见。民间舞蹈的基本动作也适用于群众的身体动作。2、地域性：不同的地区有不同的生活习惯，舞蹈的表演也不同，各地区地理环境、文化不同，舞蹈也会受到影响，比如南方的柔美，北方的壮美。3、生活性：艺术来源生活，大众舞蹈来自群众的生活，它的生活氛围浓郁，不同的阶级层次、年龄、身体状况的人都可以是舞者，表达的内容也是与之密切的生活。4、时代性：每一个时代都有它特有的舞蹈形式，从民族舞蹈运动的基本原则到最炫民族风到小苹果，大众舞蹈的发展不断跟上时代潮流的变化，体现其时代性以及在人民生活的大背景下的生命力。从群体舞分析以下特点。1、音乐选择。由于集体舞的特殊性，演员没有受过专门训练，而是在每一个级别训练。音乐的选择不仅关系到舞蹈的节奏，而且关系到业余演员的内在表现，选择一些有助于掌握节奏的音乐可以使舞者的情感更好传递。2、动作设计。动作来源于生活劳动艺术，以反映大众文化的特点。动作不应太复杂，要以满足群众的需要为基础。3、舞蹈编创时要注意道具、构图和动作形式变化。一般大众舞的人数比较多，所以队形应该保持同一方向，道具也不能太庞大复杂。4、群众集体排练。这是一个复杂的工程，培养群众沟通合作的能力，提高艺术修养，编舞人员应对技术和情感的不同方面来激励他们展示舞蹈的内涵，动作不能太复杂。（三）群众舞蹈的发展1、贴近群众生活：群众舞蹈的材料来自生活，灵感来自于人群中，身体语言符合群众，容易被人们所接受，成为大众喜闻乐见的舞蹈，才会吸引更多的群众加入。2、弘扬民族文化：群众舞蹈具有民族和地域的特点，能够反映不同民族的思想、感情和生活的享受，并反映他们的社会关系。3、人们的文化需求日益增长。随着社会经济的发展，大多数利用茶余饭后的空闲时间去享受生活，大众舞蹈不仅可以充实时间，也锻炼了身体，所以它是一种与群众路线密切联系的娱乐形式。4、紧跟时代脚步：群众舞蹈是一段时期特有的反应，它导致了这一时期的文化氛围。群众舞蹈结合自身的特点，结合时代的特点，使群众舞蹈艺术的创新和发展不断提高。从民族舞蹈的基本运动到音乐思潮，随着时代的不断发展，群体舞蹈也随着时代的潮流而发生着变化。随着社会的发展，群众舞蹈也在不断发展，从以前的小群体发展到现在的大街小巷广场、公园，群众的舞蹈素质不断增强，人们对生活的感知和享受形式也越来越丰富，接受艺术文化的熏陶也不断增加。三、舞蹈编导法则在编创群众舞蹈中的合理运用（一）合理选择舞蹈题材选材是舞蹈创作的重要组成部分。舞蹈主题的选择是整个作品的主题、形式和风格的最直接的取向，选材是舞蹈创作早期最关键的因素。它在工作的最终成功中起着重要的作用。一个好题材的选择是舞蹈创作成功的一半，选材的关键是舞蹈的类型，根据群众性舞蹈的特点，注意选材：1、合理的选材。选材应该考虑它是否适合人们的审美标准，能否真正深入群众生活，顺应时代潮流，为群众所接受，选材离不开群众的赞赏和群众的物质条件。2、因人选材。群众舞蹈是特别的，演员的水平参差不齐，不能根据职业演员的要求来选择，当选择主题时，最好是选择一种贴近群众生活或他们喜欢的舞蹈形式，肢体语言不能太复杂，舞蹈元素不能太多。3、从不同的角度选择材料。群众舞蹈与人们的生活息息相关，可以从生活、创作、情感、地域、时间等方面来选择主题。（二）巧妙进行舞蹈编排动作是舞蹈的基本要素，从一个小的形式到一个词，一个舞蹈部分和一个完整的作品，这个动作就是任何一个人的进化和发展。任何舞蹈作品的动作和引导，都是在不同动作的连接和交替呈现以及编辑内心感受中的表现性、叙述性和装饰性动作。外化过程在动作中要把握好大众舞蹈创作的个性和特点。在舞蹈编排过程时注意其优缺点，这与舞蹈艺术的编排和语汇有着明显的不同。职业指导的表现工具是训练有素的演员、行为规范、表现力和高水平的动作技能；业余演员的长处是深刻的人生经历、真实的情感、高效的热情和可塑性、简单的自然美。因此，在舞蹈教学中运用语言的指导，把握表达的可能性要与众不同，舞蹈语言不仅要满足表达的内容，还要能表现人的情感。因为舞蹈语言是抽象的，它是广泛而多才多艺的，它依靠观众的情感来完成对事物内在本质的揭示和情感内涵的表达，因此舞蹈演员动与情感的表现有着很大的关系。（三）精心选用布景与道具构思可以从道具和布景中获得，布景和道具是一个有效的材料装置，不仅吸引了观众的注意和参考，还直接体现了编导的意图，明确了思想。木、皮、金属、织物等都可以成为道具和布景，舞者之间的接触可以通过道具和布景实现作品思想内容，如秧歌舞蹈中大量使用扇子或手帕。在群众舞蹈中道具和场景应尽可能与年龄保持一致，也可以夸张。布景不复杂，有基本的条件，而人数多的群众舞蹈要考虑场地的开放位置，而道具的选择应与人相一致，应轻便，便于携带，如织物、扇子、手绢等。（四）充分发挥即兴舞蹈的作用即兴舞蹈是一种舞蹈创作形式，他可以激发舞者无限的创造力，允许舞者在自由状态下尽情去创造，但倾向于设计比人们期望的更好的编排。在团体舞中，舞蹈编导需要考虑群众的舞蹈水平。在这一点上即兴舞蹈的作用好。通过专业的指导和群众的即兴创作，一些高质量的共同作用增加人与人之间的互动，提高舞蹈的热情，编导也可以获得对舞蹈更多的了解。实现舞蹈创作的身体素质，提高群众舞蹈的质量。艺术创作的源是生活泉，舞蹈作品和舞蹈人物的创作来源于生活。只有在日常的工作生活中，舞蹈创作者要仔细观察生活，逐步积累大量的数据，在生命科学中去分析、理解和熟悉这些材料，选择典型的、象征性的材料，给他们一个真实的体验和实践经验，才能创造出鲜明特色舞蹈，反映出清新、明亮和现代的舞蹈作品。除此之外，舞蹈编导还应该具有更专业的舞蹈知识，才能实现对群众舞蹈的编创指导。1.培养创新的思维思维是舞蹈编导最基本的创作原则，创新的思维能力就像鸟儿的翅膀，在自由的天地间翱翔，思维能力的基本特征是个性、创造性、综合性和实践性，编舞是创造性的劳动，创意是导游的另一个显著特征。所有编舞都包含一个起源和发展的新过程。创造性思维贯穿于舞蹈创作的全过程，音乐的选择、结构、要求和灯光的形成都具备创造性思维。编导用舞蹈语汇提炼主题，精心设计的动作结构来展现舞蹈的艺术美，这些离不开创造性思维。创造性思维对于发现新材料和改进新主题是必不可少的。只有善于发现和思考的人才能在别人熟悉的事物中找到最重要的美。2.培养敏锐的观察技巧观察是舞蹈编导收集素材的重要途径，观察对群众舞蹈创作有特殊意义。只有指导、观察、分析和研究生活，编舞才能得到大量的创意素材。准确，指导和观察事物的最低要求，思考对与错、喜与怒的性格、形状、大小的判断是不准确的，如何表达它，反映它，是观察事件应该准确把握的特点。全面，在准确前提下的进一步要求，是观察事物的全貌，如果没有对事物的全面把握，舞蹈编导就无法把握宏观来理解每一个组件的价值，同时对事件的组成部分没有正确而深刻的把握，整个事件都不能完全理解。了解整个海洋，展现另一个岛屿。精细，是从两个方面深入观察，深入理解，把观察编导思维方式结合起来，才能从现象中看到本质，收集有用的创造性材料。结语舞蹈，有其独特的艺术魅力，具有其他事物不可替代的社会功能。随着时代更替，社会发展，群众性舞蹈内容越来越丰富多样，反映了人们的生活、思想、情感和审美需求。正如一些评论家所说舞蹈是一个充满希望的艺术课程，未来的发展不可估量，这对于舞蹈编导来说可以加强其创作的理解。大众舞蹈创作坚持普通舞蹈创作的基本步骤，即选材、构思和排练，结合群众自身特点，以群众为主体，以生活为中心，从生活选择主题，根据群众演员行为选择音乐和动作标准从技术特点和情感，激发舞蹈要表达的内涵。编导者需要积累更多专业知识，培养敏锐的观察力和艺术感染力，提炼生活中生动活泼的舞蹈主题，不断学习实践，提高创作水平。群众舞蹈与其他大众文化一样，源于劳动和人类独特的精神需求。贾作光老师指出生活的美与舞蹈相互影响，生活的美丰富又基础，是最生动的艺术，所以编导必须从现实生活体验、观察和分析，然后创作舞蹈的形象。可见好的舞蹈作品反映生活美，表达丰富的感情，这是群众舞蹈创作的核心思想，艺术源于生活，反映生活。

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