南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲

南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲课程结构模块一中国画人物方向第1单元写意人物第2单元线描第3单元工笔人物第4单元人物画创作模块二中国画山水方向第1单元山水写生与创作第2单元山水树石技法第3单元青绿山水临摹模块三中国画花鸟方向第1单元工笔花鸟第2单元写意花鸟第一模块中国画人物方向第一单元《写意人物》（共4阶段）《写意人物》（第1阶段）教学目的：通过对于传统写意人物画的笔墨造型学习，掌握写意人物画通过笔墨造型来传达气韵生动的途径。通过本课程的教学，要求学生掌握传统写意人物画的理论及绘画技巧。表现对象力求做到色调单纯，线条清晰，以写意的线为主要表现手段，讲究书法意味和对形体的概括，强调笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性。既要精于摄取，又要简洁而生动。教学内容：一、理论讲授1.传统写意人物画的发展与演变2.传统写意人物画笔墨造型的要领3.中国画的“用笔”理念二、传统写意人物画临摹1.传统写意人物画的用线形态分析2.传统写意人物画的用墨形态分析3.传统写意人物画的用色形态分析4.传统写意人物画的造型形态分析5.写意韵味与书法意味关系的分析授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：完成完整的临摹作品五幅。要求使用生宣纸，按原尺幅临摹，突出原作的技法特点和气势风韵。考试作业：写意人物写生作品临摹2幅（不小于四尺对开）。评分标准：韵味：20%；造型：45%；笔墨：35%。平时成绩50%，考试成绩50%。《写意人物》（第2阶段）教学目的：通过把“写意人物1”课程所学的传统用笔、用墨等的造型之道运用于写生实际的练习，进一步掌握气韵生动的笔墨造型的表现技能。教学内容：一、理论讲授1.写意人物写生的一般技巧表现2.书法意味对于形体概括的表现作用3．笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性：既要精于摄取，又要简洁而生动。二、写意人物写生1.第一阶段的一、二、三周，分别画一老年男子和青年女子的着衣写生，强调以用线为主，注重线与形的关系和线本身节奏的变化，同时注意到用墨的变化。2.第二阶段的四、五、六周，要求同学在写生中笔、墨并重，能把临摹中学到笔墨和造型运用到写生中。在大致掌握写意人物基础技法的基础上进行较为简略的创作联系。尺幅一般以四尺整开为宜。注意整幅构图的安排、人物关系以及笔墨的节奏。内容以现实生活为主。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：每周写生不少于五幅，课程结束后，每人交二幅写生作业和一幅创作作业。写生作品要求人物形象神态兼备，笔墨沉着明畅，色彩明快，色墨相宜；创作作品要求构图章法得当，人物组合自然，行笔用墨得法，色彩明丽而沉稳，人物及场景配置相得益彰。考试作业：写意人物写生作品两幅（不小于四尺整开）。评分标准：作品气息：10%；造型：55%；笔墨：35%。平时成绩50%，考试成绩50%。《写意人物》（第3阶段）教学目的：通过写意人物教室写生和现场写生，研究传统的用笔、用墨及造型如何在写生中运用，能在较好地把握环境和现实人物现场感的关系中，通过笔墨造型获取生动的气韵和精神。教学内容：一、理论讲授1.写意人物教室写生和现场写生的要领2.传统的用笔、用墨及造型如何在写生中运用3.色调单纯、线条清晰的表现对象之道二、水墨人物写生1.第一、二两周为课堂模特写生，画少数民族装束的男女模特各一名，和都市装束的男女模特各一名，并配以相应的道具，要求笔墨有传统韵味，造型生动。每周完成三幅。2.第三、四两周为外出写生，要求学生以水墨工具到生活中进行人物写生。在写生的同时要求学生注意搜集素材，为后期的创作做好准备。3.以上包括创作小品或组画联系创作。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：要求每人完成创作小品二幅，大型群像式创作（画中人物不少于六人）一幅或组画一套。作业不少于四幅。内容以现实题材为主。课程结束后，每人交作业：外出写生作品二幅，创作小品一幅，大型创作一幅或组画一套，并在系展览厅展览。写生及创作作品的质量要求同前。考试作业：写意人物写生作品两幅（不小于四尺整开）创作小品二幅。评分标准：韵味：10%；创意：20%；造型：35%；笔墨：35%。平时成绩50%，考试成绩50%。《写意人物》（第4阶段）教学目的：通过本课程的教学，要求学生掌握写意人物创作技巧。表现对象力求做到色调单纯，线条清晰，以写意的线为主要表现手段，讲究书法意味和对形体的概括，强调笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性。既要精于摄取，又要简洁而生动。教学内容：一、理论讲授1.创作的一般规律2.如何把握创作的主题和人物以及笔墨的关系二、写意人物画创作1.再次思考中国历代优秀写意人物创作与古今中外艺术大师的人物画表现2.探讨写意人物创作与其他画种创作的相同之处和不同之处3.在创作立意、题材、形象、技法形式上提出一定的高度和难度4.要求学生在作品中既体现其艺术个性，又必须发挥中国传统笔墨形式的特点5.布置独幅创作的任务授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：课程结束后每人必须交大型作品一幅（尺幅不小于两张四尺整开相接的宣纸）和小品式作品二幅。作为课程的学习成果总结。考试作业：写意人物创作两幅（不小于四尺整开）。评分标准：韵味：10%；创意：20%；造型：35%；笔墨：35%。平时成绩50%，考试成绩50%。第二单元《工笔人物》（共4阶段）《工笔人物》（第1阶段）教学目的：了解中国工笔画的发展历史及现状，基本掌握工笔人物画的作画步骤，学习工笔人物画，勾线及设色的方法和技巧。教学内容：一、理论讲授1.中国工笔画的发展2.中国画的“工笔人物画”概念与画法特点3.历史上代表画家及其风格特征二、工笔人物临摹1.通过示范，讲解工笔人物画勾线的行笔方式和运笔的技巧。2.赏析古代“十八描”，以及由不同的描法所产生的视觉美感。3.讲解白描的临摹步骤。4.解析工笔人物画设色技法，讲解重彩工笔人物画的临摹步骤。5.指出学生临摹的问题。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：要求完成白描临摹作业十五幅，设色工笔人物画临摹作业二幅。作品要求造型生动、用笔自然、设色沉稳。《工笔人物》（第2阶段）教学目的：通过学习本次课程的学习，使学生掌握传统工笔人物变化多样的着色技法，以及古代工笔画家在造型上的不同风格表现。教学内容：一、理论讲授1.讲解古代工笔人物画设色的审美要求。2.阐述主要设色技法如晕染法、罩染法、烘染法、积染法、破色法、勾填法等。二、临摹工笔人物画1.掌握画法技巧，如墨色如何运用，色彩装饰性的表达，设色的主观因素作用，设色步骤流程等。2.领会具体的设色技法，如：晕染法、罩染法、烘染法、积染法、破色法、勾填法等，指明不同技法在运用过程中应注意的问题。三、工笔人物画写生1.工笔人物画临摹与写生的关系2.临摹所得运用于写生之中授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：要求完成工笔重彩人物画临摹作业一幅，人物白描写生作业一幅，设色人物写生作业二幅。作业二幅。作品要求线条和色彩自然而沉稳。《工笔人物》（第3阶段）教学目的：进一步提高学生的造型能力，加强学生对工笔人物画表现方法与技巧的掌握，通过学习，使他们能较好表现客观对象。教学内容：一、理论讲授1.中国画造型的传统画理2.人物造型的“有味成趣”与“传神生动”3.写生过程中的主观发挥二、工笔人物写生1．写生中对传统工笔人物画技法进行恰当运用。鼓励学生尝试不同的表现方法。2．传授如何达到描绘的精到与表现的深入。3.讲解画面色彩搭配的对立与统一法则，分析对色彩调子大把握。4.在教学的不同阶段，对学生已完成的作业进行集中点评。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：完成工笔人物画写生作业三幅，要求造型生动，技法运用得当，勾线和设色俱佳，画面效果较好。《工笔人物》（第4阶段）教学目的：通过本次课程的学习，使学生能较为熟练的运用工笔人物画的技法进行写生和创作，为毕业创作奠定较好技能基础。教学内容：一、理论讲授1.传统工笔人物画经典作品赏析2.现代工笔人物画优秀作品赏析3.工笔人物画在现代的发展以及新的表现技巧二、工笔人物画写生1.表现技能的锤炼2.完成一幅作业三、工笔人物画创作1.创作的基本方法或步骤2.对于创作中出现的问题，进行分析与解决。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：1、完成四尺整开宣纸的工笔人物画写生作业一幅。2、完成不小于四尺对开的一幅工笔人物画创作，能体现一定的主题思想，构图完整，造型生动、勾线设色自然而明快。第三单元《线描》（共4阶段）《线描》（第1阶段）教学目的：训练学生用线条表现人物的形态和神情，以及相关的物象，如衣饰、道具、背景等等。循序渐进地理解并掌握用线条表现物象的形状、质感、体积，在此基础上还要注意线条本身的美感和表现性。教学内容：一、理论讲授1.中国画的“写生”概念2．本课程的写生要求二、人物着衣、半身像写生1.用铅笔或毛笔以单纯的线条来刻画人物的造型。要求注意表现人物头部，脸部的发束、眼眉、耳、鼻、口诸个写生对象的特征、透视以及相互关系。2.在衣饰部分除了恰当的描绘出一幅本身的结构形状之外，更加要注意衣纹线条的呼应、疏密、转折、长短等关系以及直接影响到对人物身体（包括躯干，上、下肢）的描绘。一周画两幅，四开铅画纸。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：四开铅画纸，半身像人物着衣写生。考核标准：造型生动、能表现出模特儿的基本特征，构图适宜，用线自然。《线描》（第2阶段）教学目的：训练学生能比较生动自如的运用线条，来表现人物的造型以及相关物体，基本掌握用纯线条表现物象的形与质。作业线条有一定的表现意味。教学内容：一、理论讲授1.人物全身像着衣写生与人物着衣、半身像写生的异同。2.本课程的要领。二、人物全身像着衣写生1.用铅笔或毛笔表现人物的形态和神情，精确而生动。2.体会线条在表现物象时的各种表现形态。如：方圆、长短、刚柔、疏密等。贴切而自然的刻画出物象的内在特质与外在美感。3.人物的各部位（如头、躯干、四肢）的比列协调、构图完整。线条须具有一定的表现意味。一周完成一幅，对开铅画纸。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：对开铅画纸，作人物全身的着衣写生。铅笔、毛笔皆可。考核标准：构图完整（手、脚不能超出画外）。造型生动，用线自然。《线描》（第3阶段）教学目的：在完成线描1、2之基础上，训练学生能自如的运用线条来表现人物的造型及神态。同时在刻画衣纹和相关物体方面也能熟练而自然的掌握线条。物象造型和线条美感兼具。教学内容：一、理论讲授1.认识“人物的造型”2.认识“线条的美感”二、线描写生1.人体写生，运用铅笔或毛笔，在整开铅画纸或整张四尺宣纸上完成。2.注意观察和表现不同年龄、性别的模特儿本身的生理特征以及相互关系。3.既要刻画出男女老少不同人物的身体形态、透视关系、肌肤质感，又要讲究线条本身的美感表现。一周一张作业。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：整开铅画纸或整张四尺宣纸上完成人体线描写生。考核标准：造型生动、构图完整、线条运用自然。《线描》（第4阶段）教学目的：在完成线描1、2、3之基础上，结合速写和写生，运用线描手段进行简单的人物画创作练习，训练同学们观察和表现生活形态的能力，为日后的国画创作打下基础。教学内容：一、理论讲授如何提高观察和表现生活形态的能力二、线描写生1.对开铅画纸来完成不少于三个人物的线描创作，可以是统一命题，也可由学生本人选择适当的题材来表现人物的神态及关系。2.人物的表现、特质、服饰、动态、相互关系以及适当的道具、环境都须经过周密的构思，恰当而明确的表现出来。3.构图饱满，线条运用的自然，在完成前四周的人物全身着衣写生后，用后二周完成线描人物的创作。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：前四周一周一幅人物着衣全身像写生，后二周完成一幅对开铅画纸的人物线描创作练习。考核标准：人物造型神情生动，相互间的关系自然，人、物、景搭配合理并具有一定的形式感。第四单元《人物画创作》（共2阶段）《人物画创作》（第1阶段）教学目的：通过本课程的学习，使学生尽可能多的了解或理解中国画创作的传统画理，掌握中国画创作的基本方法和步骤，能在创作中表现一定的主题思想。教学内容：赏析中外绘画经典之作，分析其艺术表现的方法和绘画形式感，以及画在表现某种思想的匠心。讲授传统中国画论中，关于创作的诸多理论，使学生在理论层面对中国画创作规律有一些清醒的认识。讲解中国画创作从构思立意，到起稿直至之作完成的一般方法，指出不同环节应注意的问题和要解决的难点。带学生外出写生，搜集创作素材。帮助学生确定创作选题，并根据学生的选题，指导其创作出具有一定形式美感的绘画作品。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：完成一幅人物画创作，要求主题明确，构图完整，选型较生动。《人物画创作》（第2阶段）教学目的：创作课程既是对学生已学知识的较全面的检验，也是更好的提高学生艺术表现力的有效手段。因此，本课程是为了进一步培养学生的审美能力和创作能力。教学内容：1、讲解如何从生活中挖掘创作素材，并使之逐渐完善或加工而成为绘画作品的艺术规律。2、中国画的构图的传统样式和新的探索。3、传授不同的表现技法，技巧在创作中较好运用的经验，以及可参照的内容。4、讲授中国画创作关于情趣的表现或意境的营造。5、示范并指导学生深化创作主题，努力经营画面构图。6、在表现技法上随时指出问题，提出改进的建议。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：技能测试作业与考核标准：完成一幅具有一定主题思想，能讲究一定形式美感，在艺术表现上能达到较好效果的人物画创作。第二模块中国画山水方向第一单元《山水写生与创作》（共3阶段）《山水写生与创作》（第1阶段）教学目的：由“师古人”到“师造化”，学生临摹的传统山水经典作品是古人面对自然，感受山水而提炼出来的艺术形式，在经过一段时期的临摹后学生掌握了一定的山水画表现技法。然后需要通过写生来运用这些笔墨规律，通过自己感受的自然山水，积累创作素材，由“师古人”向“师造化”过渡，真正的掌握山水画规律，去表现自然，抒写自我感受。教学内容：一、理论讲授1.山水画的构图规律2.认识“外师造化，中得心源”传统经典画论3、传统、生活两手抓的艺术理念4.山水写生的要领二、山水写生1．山水写生的观察、取舍、组合画面的方法2.通过速写来勾勒山水，记录山石林木的结构，搜集素材，理解自然景物山石林的结构关系、造型规律。3.通过水墨对景写生，直接以水墨工具表现一些小景或局部的山石林木结构，掌握和熟练用笔用墨的感受，为完整深入的对景写生做准备。4.速写和水墨写生相结合的山水写生。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：速写作业30张，水墨对景写生作业10张。考核标准：写生作业结构深入，造型生动，水墨写生用墨写生用笔深稳，用墨变化丰富生动。《山水写生与创作》（第2阶段）教学目的：掌握山水写生的构图规律，运用散点透视和三远法观察、取舍、组合画面。以“外师造化，中得心源”的精神和传统生活两手抓，理解、感性相结合的方式，搜集素材，为山水创作做准备。教学内容：一、理论讲授1.对于“山水写生1”的课程总结2.山水写生“取”“舍”的要领3.从重视客观自然精神出发的学习传统，熔铸传统，发展传统。二、山水写生1．散点透视、三远法的山水画观察方式2.如何在对景写生中提升美感表现能力3.如何通过对景写生表达自我对生活的感受授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：速写作业30张，水墨对景写生作业10张。考核标准：写生作业认真、完整，构图合理、生动，笔墨娴熟，气息生动，格调雅致。《山水写生与创作》（第3阶段）教学目的：熟练掌握写生技法，观察方法、生动、自然的表现自然景致，用笔、用墨准确生动，写生构图完整，气息生动，能够生动自然的运用和升华传统技法，写生立意，构图具有中国画的形式和审美意趣具有中国画的品格。教学内容：速写和水墨对景写生结合，以自我感受自然的感觉出发，搜集写生素材，组织画面，主次明晰，笔墨气息生动，格调高雅，能够准确的表现出生动的自然景致，熟练地运用笔墨，又能体现自己对自然感受和思考，能够把临摹得来的技法生动的运用到自然景物的刻画上，立意主题明确，构图新颖，笔墨精到，画面整体深入。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：速写作业30张，水墨对景写生作业10张。考核标准：写生作业山石林木等刻画结构准确深入，构图新颖，笔墨娴熟，气息生动，格调清新。第二单元《山水树石技法》（共3阶段）《山水树石技法》（第1阶段）教学目的：通过本课程的学习，了解传统山水画的形成，发展过程，熟悉各时期山水画不同面貌和技法特点，对传统山水画的发展史有一个全面综合的了解，同时进行基本的山水树石法的练习。教学内容：一、理论讲授1.山水画源流2.山水画法的演变二、传统山水画树石技法练习1.树法：各种树的画法练习：如松树，柳树，夹叶树，枯树以及各种杂树。各种树的点叶法：如胡椒点，大混点，介字点等，以及各种夹叶法。各种树的出枝：如鹿角，蟹爪等。2.石法：披麻皴以及其延伸的解索皴，牛毛皴，长披麻，短披麻等。斧劈皴以及其延伸的小斧劈皴，大斧劈皴，雨点皴等。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：树石法练习作业30张。考核标准：基本了解和掌握树石法的结构，笔法。《山水树石技法》（第2阶段）教学目的：通过本课程的学习，使学生基本全面掌握传统山水画的树石画法，基本熟悉树石的结体和组合关系，掌握用笔用墨的规律。体会理解中国传统山水画的美学意境和具有的人文品格。教学内容：一、理论讲授画树组合的理法画石组合的理法二、树、石画法1.树法：学习树与树组合的画法，一组树之间结构关系如何穿插，使之相互呼应、俯仰、顾盼生情，以及墨色之浓淡、用笔之虚实、布置之轻重，包括近景组树的画法和远景成片组树的画法。2.石法：山石的组合画法。山势、脉络、结构如何转折，山石大小相间的节奏关系，以及用笔的轻重、长短、疏密、虚实，用墨的浓淡、干湿。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：树法、石法的组合练习，四尺三开左右的尺幅30张。考核标准：树石组合画法的结构理解准确，用笔用墨熟练，能够体现临习作品的气息、格调。《山水树石技法》（第3阶段）教学目的：本课程学生临摹一些传统山水作品中有关树石技法的局部或尺幅不大的传统山水作品。深入完整的掌握山水树石技法的组合结构，笔墨浓淡、干湿、虚实的运用。体会理解中国传统山水画的美学意境和具有的人文品格。教学内容：一、理论讲授树石在一幅山水作品中的笔墨关系树石在山水作品中与构图、意境的关系二、树、石的表现临习传统山水作品中的局部树石技法临习尺幅不大的传统山水作品体会树石在山水作品中的笔墨关系体会树石在山水作品中的气息格调授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：完整的局部临习或小尺幅临习作业20张。考核标准：树石组合画法的结构理解准确，用笔用墨熟练，能够体现临习作品的气息意境、格调。第三单元《青绿山水临摹》（共3阶段）《青绿山水临摹》（第1阶段）教学目的：了解青绿山水画技法的形成发展过程，熟悉传统青绿山水画史。了解金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类的技法特点，以及在元、明、清三朝的各自发展和相互影响。感受青绿山水画的美学思想，掌握青绿山水画的材料特点及有关青绿山水画的基本技法。教学内容：一、理论讲授1.青绿山水画史2.青绿山水的画法特点二、青绿山水画材质介绍1.纸与绢2.主要作用的矿物质颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石等）3、辅助作用的植物质颜料4、调胶调水的方法三、青绿山水画法特点1.大青绿山水2.小青绿山水四、临习具体作品1.在勾线、皴擦、渲染的技法中熟悉矾绢或熟纸的特性。2.选定具体作品进行临摹。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：小幅青绿山水临摹作品5张。考核标准：初步掌握青绿山水画的制作过程，能基本体现临本的设色精神和韵味。《青绿山水临摹》（第2阶段）教学目的：通过临摹能够基本掌握青绿山水画的制作方法，体现传统青绿山水画的意境和美感。教学内容：一、理论讲授1.起稿的要领2.落墨的要领3.渲染的要领4．复勾技巧要领二、临摹练习1．确定画幅大小后起稿，定稿后用铅笔轻轻拷贝到选定的矾绢或熟绢上。2．勾线讲究轻重、粗细、顿挫、起笔、收笔的变化和线的节奏、韵味。3．渲染的方法步骤——淡墨渲染；赭石打底；敷染花青。4．复勾——最后用墨线或石色在需要的结构关系处勾勒。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：小幅或大幅局部临摹作品5张。考核标准：掌握青绿山水画的制作过程，临摹作品能够体现临本的设色精神和格调意境。《青绿山水临摹》（第3阶段）教学目的：熟练的掌握传统青绿山水画的制作方法，能过准确深入的体现传统青绿山水所具有意境和气息。教学内容：一、理论讲授1.赏析传统青绿山水画的经典作品2.青绿山水既厚重沉着又清透温润的表现要领二、临摹青绿山水画1、准确起稿子2.准确把握画法3.力求画出高雅的气息格调而达到神似。授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：作业：大幅完整的临摹作业2张。考核标准：熟练的掌握青绿山水画的制作方法，临摹作品能够体现临摹作品的设色精神和意境气息。第三模块中国画花鸟方向第一单元《工笔花鸟》（共2阶段）《工笔花鸟》（第1阶段）教学目的：从共性的基本功层面，深入认识、探索毛笔表现的工笔白描，着尝试进入工笔花鸟画艺术表现力的层面，打下扎实基本功。教学内容：一．理论讲授1．共性的基本功“白描”概念2．个性的表现力“白描”概念二．实践1．花卉临摹与写生2．鸟禽临摹与写生三．白描表现1．不同物象质感的白描表现2．高古游丝描中不同质感的白描表现3.质感在笔力、情感中的表现授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：1．能深刻领会理论概念去完成作业。2．完成作业10幅以上。《工笔花鸟》（第2阶段）教学目的：从基本功层面的共性白描的进入艺术表现力的个性白描的层面，为工笔花鸟画艺术创作打下扎实的基本功。教学内容：一、理论概念1.艺术表现力2.白描表现形态二、实践1.花卉临摹与写生2.鸟禽临摹与写生三．白描表现1．一定的个性表现力2．构图表现授课方式：理论讲授技能指导作业