一首触动心灵诗-康斯太勃尔风景画对我版画创作影响毕业论文

南京艺术学院硕士学位论文一首触动心灵的诗——康斯太勃尔风景画对我的版画创作的影响姓名：朱丽亚申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：杨春华20210412摘要康斯太勃尔的作品客观地记录了其孜孜以求的艺术生涯中不同时期的创作风格和艺术追求。他的作品如同摄像抓拍到的成像效果一样，清楚是即刻灵感怂恿下瞬息记录的印象与感觉，生动、强烈、震撼人心，透视出康斯太勃尔创作时兴奋的态势和大脑所迸发出的欢愉。他的作品流露出浓重的外乡元素，这是他耳濡目染的成长环境所映射出的淳朴情节。他的创作思维始终贯穿着传统化的审美意识，创作情绪中始终对非理性保持着警惕和克制，他的作品就是"一首触动心灵的诗"。本文从康斯太勃尔的风景画着手，阐述其艺术特点，以及对我的版画创作的影响。关键词康斯太勃尔

风景画

影响

IAbstractJohnConstableworksrecordobjectivelypursuedhisartisticcareeratdifferentstagesinthecreativestyleandart.Heworksastheimagingcameratocapturethesameeffect,are

clearly

inspired

by

the

instigation

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immediate

impression

recordfast,vivid,stirring,andgivingastrongfeel,perspectiveofcreation,whenConstablewastooexcitedtrendandthebrainbytheburstofjoy.Hisworksrevealsceniccountrysideheavyelements,whichareinfluencedhimgrowingupinthemappingofthesimpleplot.Herunsthroughthecreativetemperament,healwaysmaintainedthenon-rationalvigilanceandrestraint,hisworkis"atouchofthepoeticsoul".Inthispaper,thelandscapefromConstableproceedonthecharacteristicsofhisart,andprintscreatedbymeaprofoundimpact.KeywordJohnconstable

Landscape

Impact

II南京艺术学院硕士学位论文一首触动心灵的诗---------康斯太勃尔风景画对我的版画创作的影响康斯太勃尔于1776年6月11日出生在英国萨福克,他是英国伟大的浪漫主义风景画家。小时候，康斯太勃尔一直向当地一个业余画家约翰・邓索恩学习画画。1795年,雕刻家特鲁利・史密斯开始教他铜版蚀刻技法,其风景版画影响了康斯太勃尔早期的画作。

1两年后,康斯太勃尔被父亲召回身边工作。在为家族事业消耗了数年光阴后,他带着推荐信到了伦敦,并以见习生身份进入到皇家艺术学院进行学习。这一段时期，康斯太勃尔的作品简单、拙劣还很业余。意识到自己的缺乏后，康斯太勃尔开始有意识地临摹艺术家的作品。这一补救方法显得卓有成效-----他就参观贝德郡所作的素描在后来显示了相当的成就。如果说1811年以前,康斯太勃尔的艺术还未成熟的话,在此之后他开始长期在露天工作，艺术上有了巨大的进步。但是,其第一幅重大的萨福克风景画?戴德姆早晨?在皇家学院展出却没有得到意料中的关注，专业的忧虑增加了他的挫折。同时,他和玛丽亚・比克奈的恋情曝光后，遭到了女方家长的竭力反对,显然无望的前景让康斯太勃尔专注于绘画，因21816年,康斯太勃尔最终得以和玛丽亚・比克奈结婚。蜜月之旅,南海岸的威冒思湾和布莱顿的风光大大地刺激了他,康斯太勃尔以更大的思想情绪开始了他的艺术道路。他尝试着第一次在6英尺画布上绘画河流，企图利用不同的材料来表达其对风景的异样情31828年,康斯太勃尔的妻子玛丽亚的去世对其影响深刻。他的作品变得灰暗并且充满了对直接或间接责任感的哀悼。由于长期遭受风湿病和抑郁症的折磨,康斯太勃尔于1837年3月31日去世。

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引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔1

2021年第8期?考试周刊?第52页〕2021年第8期?考试周刊?第52页〕2021年第8期?考试周刊?第52页〕2021年第8期?考试周刊?第52页〕此取得了相当的艺术技巧。绪。可以说,康斯太勃尔最优秀的作品几乎都是1816到1826年之间产生的。此取得了相当的艺术技巧。绪。可以说,康斯太勃尔最优秀的作品几乎都是1816到1826年之间产生的。南京艺术学院硕士学位论文第一章康斯太勃尔的作品在康斯太勃尔的一生中，有一项工作占据了他的注意。康斯太勃尔从1829年到去世，投入了大量的精力和物力从事版画以及和出版有关的活动。他和青年有为的青年雕刻家大卫・卢卡斯共同合作，完成了一系列反映英国乡村风景面貌的网线铜版画。主要的成果是22张在大卫・卢卡斯密切监督下完成的各式各样的英国风景铜版雕刻作品。除了广泛的布面油画和成品素描外，康斯太勃尔又创造了他生活的一个特殊时期，首版四张?英国风景?版画集于1830年问世。这一铜版集将康斯太勃尔之前作品中所惯有的戏剧气氛，尤其是变化多端的多云天空场面巧妙地表现出来。1833年，康斯太勃尔重新整理安排了铜版画集的图片秩序并出版，在其中他提供了一个伴随性的补充，包括介绍性的文字、一些个人照片和5康斯太勃尔不断地探索黑与白之间的互动关系，明暗是其作品最重要的一个原那么。他选择将自己的作品转载翻译成一种新的语言，并幸运地找到了大卫・卢卡斯，一个能够回应他的想法、并能在实验中创造巨大的反差和到达其要求的前所未有微妙变化的人。在与大卫・卢卡斯一起合作的过程中，康斯太勃尔对铜版画有了更多的认识，他认为表现基调和变化已为其次，利用网线版画特殊的视觉品质来表现自己的想法才是他最终的追求。因此，丰富的光线与轻和的气氛变化成就了英国版画史上具有开创性的作品。其一61832年，康斯太勃尔规划了一个“附录〞主题。但是由于种种原因，最后被从最初的系列里删除了。在接下来的几年里，因为一些资金支付的问题，两个人发生了分歧。直到1834年底，两个人的友好关系才得以恢复，并合作了?从牧场望见的索尔兹里伯大教堂?。蜜月期间，康斯太勃尔游览并描绘了一些多塞特郡海岸，作品?多塞特郡的威冒斯湾?只是其一。他将威冒思湾作为自己感情和思想宣泄的寄居地。曲线般蜿蜒的海湾，层叠的悬崖和丘陵，以及大规模、浓重的云海直接接近海岸线。穿破云层的阳光照亮了整个山湾。此后，康斯太勃尔分别两次扩大了他的原画，给予了更大的幅员来描绘景色。他在作品中强调场景范围内的光线与阴影变换，综合进了许多要素，作品细节丰

?多赛特郡的威冒斯湾?1830富。将欣赏者带到一个天气多变、微风清新，可以与远处阴影笼罩的海平面隔海相望的位置。71830年开始，康斯太勃尔在铜版作品中集中使用了像洗涤过的灰色与白色，对光线的研究也越来越有兴趣。他在画中强调不同音调的明暗治疗价值观，但这绝不仅仅是一种视觉想法。这一系列的作品成为了他寻找明暗性质的一局部。康斯太勃尔认为其铜版作品的真正价值乃是从黑暗走向光明的无穷变化。

8说到康斯太勃尔的油画，不能不提最著名的作品?船闸?。这幅作品是其河流系列5678

引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2

2021年第8期?考试周刊?第53页〕2021年第8期?考试周刊?第53页〕2021年第8期?考试周刊?第53页〕2021年第8期?考试周刊?第53页〕自己的作品进展情况，用以说明自己一生的工作。为了方便发行，这称之为“第二版〞。系列的作品都呈现了天鹅绒般质感的光线和色调。自己的作品进展情况，用以说明自己一生的工作。为了方便发行，这称之为“第二版〞。系列的作品都呈现了天鹅绒般质感的光线和色调。南京艺术学院硕士学位论文里唯一竖直方向的布面油画。作品展出即受到了热烈的欢送。1824年，康斯太勃尔写信给他的赞助人约翰.费舍尔时说“我的展览使大多数人感到苦恼-------也许我的作品明度和亮度太多,但是这些事情的本质乃是风景的精髓。〞9这幅画的中心主角用一根撬棍按压来翻开闸门，使水流畅通。这一个震动摇晃的行为打破了早前的宁静，同时也打破了机械的油画创作场面。10类似的能量也爆发在大型运河作品?跳马?中。骑士和一匹马跳跃来自特福德船闸的障碍，这是作品主要表达的故事所在。这幅作品作为康斯太勃尔自由安排的景色,无疑是以最准确的地形来达成最令人满意的组合。展览之后,他继续返工,在他的职业生涯里他进行越来越多的作品实践。例如,他在后来的作品中添加了马匹右边的杨柳树,用急速的笔触来表达扣人心弦的扭摆步跳。事实上,戏剧绘画大局部来自其动态处理。康斯太勃尔用刮刀粗略

?跳马?1825地填充了许多地方,白色高光的离散广泛分布在整个画面。这就像古希腊的绘画一样，是个戏剧性的场景。晚年,康斯太勃尔的创作又回到了之前一直描绘的河谷主题。他被中世纪教堂的旧大楼所吸引，而?奈兰德的教堂?这一大的风景画完美描绘了他的乡村生活。尽管康斯太勃尔在伦敦生活了很多年,但是他依旧保持着对其童年时度过的英国乡村的终身喜爱。他对天空不平凡的表达处理,比之前的素描和其他作品更接近真实。康斯太勃尔伟大的风景作品连同特殊的全规模素描是其最持久的遗产。

?奈兰德的教堂?183611康斯太勃尔是在整个艺术寿命中被灵感附身的艺术家。在?月光?中他描绘了一个有着小诗意的夜晚。树木、星、马、月亮,这是一个没有彩虹之上风雨飘摇的天空和急躁急流的场景。康斯太勃尔喜欢研究纯粹的天空,尤其是研究夏季蓝色天空中厚重的积云，他可以轻易地抓获了其中的变化和影响。?月光?181091011

引自ibition/CONSTABLE/Default.Cfm康斯太勃尔艺术官方网站引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2021年第8期?考试周刊?第53页〕引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2021年第8期?考试周刊?第53页〕3::南京艺术学院硕士学位论文水彩风景画作为一种创作情感的载体，伴随着水彩语言的日臻成熟首先在英国得到确立。康斯太勃尔作为英国最有影响的

?温德米尔?，1806水彩画家之一，他的作品画面水色淋漓，调子沉着，手法自由奔放，富有自发性，作品就像一首纯洁的小诗。?温德米尔??温德米尔?这幅作品是康斯太勃尔1806年9月1号至10月19号在湖区旅行时受到舅舅大卫・派克瓦鼓励所作的水彩代表作。康斯太勃尔在肯德尔、布莱斯、瑟米尔以及温德米尔之间旅行，并在博罗代尔地区呆了三周。此次写生之旅，他画了大概100张作品，并第一次描绘了他有兴趣的大气现象。他捕捉多变的天气和外观下的景色变化。他用局限的调色板自由地画出了温德米尔湖的景色。在水彩上用铅笔勾出轮廓，表达出充满大气湿气的原始自然场景。?对云和树的研究?是康斯太勃尔夏季在汉普斯特德租住的屋子周围画的。1819年，当他第一次呆在这儿的时候已经开始对天空进行固定研究，并老实地表现大气变化。这幅作品也使他成为受关注的首要艺术家。他的研究不直接依靠图片，许多研究报告详细登记了当时的日期、时间和气候条件。干净多云的天空或是暴雨天气都已经成为了康斯太勃尔明显的首选，但多数研究均是画在油彩纸上。这幅水彩画也许只是一个试验，尝试将人的视线引入有着更大亮度的天空。对云的研究变成了一种天气日记。更重要的是，它成为了康斯太勃尔通过风景来传递情感的主要研究课题。?考德雷废墟?这令人印象深刻的康斯太勃尔晚期的水彩画，乃是1834年所作。他自由且印象派的做法，用强烈的蓝调、黄色和粉红色展现了他的能力，捕捉了即时轻

?对云和树的研究??考德雷废墟?1834和的气氛和感觉。康斯太勃尔描述了整个场景，却又只截取了一个局部，创造了截然不同的时代废墟上的形象。据查，废墟中的考德雷府，位于西萨塞克斯边缘的米德赫斯特。1542年解散后，亨利八世授予给了众议院主席先生安东尼・布朗。1793年，布朗第八子爵蒙塔古后代被烧死，留下了这一片废墟。康斯太勃尔在1814年一直使用一个速写本，他在上面主要画一些风景和肖像。他的作品得到了德拉克洛瓦、籍里柯、巴比松画派，甚至是印象派的赞赏和钦佩，虽然他的一生在英国没有获得很大成就。4南京艺术学院硕士学位论文在?戈定・康斯太勃尔家的厨房花园?中他深情地描述了花园和他的房子后面的田地。他和玛丽亚・比克奈在此度过很多甜蜜的时光。画中，康斯太勃强调了与他父母亲住处相连接的花园。他画了一名妇女在花圃和两个园丁浇灌蔬菜。画的左边是他父亲的谷仓，右面的远处是神父寓所。他曾经工作过的磨坊在地平线的中间。康斯太勃尔描述了有序、和谐的生活，因为这是他赋予情感的地方。在?桥?中，康斯太勃尔对河岸及野外生活作了细节描绘，他总是敏锐地观察生活。这幅作品于1820年夏天画成油画。从大桥展望索尔兹伯里大教堂，有一种新鲜的吸引力。在1820年的其他作品中，我们也能看到这样的梳士巴利的样子，特别是这座大教堂。1811年，康斯太勃尔参观了梳士巴利，他画了三幅教堂作品，分别从东南、西南和东边角度来写生。他将西南视野作为后来布面油画的根底。这段1820年7月至8月的日子，他住在主教的侄子、也是他的好友约翰・费舍尔那里。1823年，康斯太勃尔扩大了原来的场景，这年他在皇家美术学院举办了一场重要的展览。一个评论家曾指出，作品中的风景和牛群被很好地安排在一起，这是他曾找到的资源最丰沃的教堂。正如迈克尔罗森塔尔所说的那样，“画索尔兹伯里大教堂不仅仅是架构一个风景写照。〞12康斯太勃尔在5月9号学院的开幕式后写信给费舍尔说：“我的教堂看起来很好。事实上，获得这项工作的肯定前我是多么的害怕和犹豫。这是一个很大的认可。这是我所见的风景上的最难的课题，我没有畏缩，虽然我的视野常常被大气逐渐消失的明暗对照逃脱。〞131823年，康斯太勃尔画了一个小的、阳光版的作为礼物赠送给他的女儿伊丽莎白作为结婚礼物。1824年，主教让他

?教堂?1814?桥?1820?索尔兹伯里教堂?18111213

引自?康斯的疏士巴利大教堂：两种版本的回归?引自?康斯的疏士巴利大教堂：两种版本的回归?5南京艺术学院硕士学位论文重新画天空，他的第二版本充满阳光、教堂不再有拱门版的树遮挡，就像这幅铅笔作品一样。索尔兹伯里教堂建于1220年至1258年间，它是个纯粹的哥特式建筑。13世纪初，主教赫伯特・普尔希望在他去世前实现建造的方案。他的兄弟理查德成功的在1220年创立了这个新的大教堂。这个教堂拥有精美华美的外观，用古老的塞勒姆的石头来表现。它给了很多艺术家，尤其是约翰・康斯太勃尔以无穷灵感。6南京艺术学院硕士学位论文第二章风景画的艺术特色作为西欧画家中最早一位在自然中亲密观察光线变化和气候条件的画家,康斯太勃尔的风景作品具有独创性。他的油画成品、水彩等作品均揭示了他对自然淳朴深刻的认识。他用画笔详尽地描绘故土的风景，对现场进行快速敏捷的写生,捕捉自然泡腾感觉的气氛,给当时的风景画界带来了新的活力，因此，他的作品成为了19世纪风景画家艺术的基准。康斯太勃尔通过进行户外素描来获得特殊知识的合成，以显示其对外乡乡村一些大的形象的关注。他一直保持着用笔记和日记来记录气候条件和一天的时光的良好习惯。他画在本子上的素描为日后完成大型且雄心勃勃的布面油画提供了重要的依据,也为他在伦敦皇家学院的年度展览作了必要的准备。康斯太勃尔对天空以及建筑所画的素描，被认为是捕捉乡村情感和精神情绪最重要的方面。康斯太勃尔对现实、外观的东西很感兴趣,但他并不是一个冷静的观察者,他对自然的依恋情绪化，其作品对自然风景和现象的研究更接近他本人的主观意14康斯太勃尔从来没有失去对他的家乡----萨福克至埃塞克斯边界的风景的情感,但是他也有意识地逐步扩大范围，汉普斯特德成为后来工作的重要焦点。在那里,康斯太勃尔变得对天气更加敏锐。事实上,他把自然的变化作为一个整体在关注。在其1820至1830年的作品中,平和的夏季场面更多的是让位给了不稳定的条件:大风来临前波涛汹涌的大海形象。康斯太勃尔越来越觉察到自己对故土的心态和一些不安的现象，为了试图反对无视和误解他的艺术，其与大卫・卢卡斯合作了铜版风景画。这些作品技巧性的解释了从多云的天15康斯太勃尔认为天空也是有情绪的。他捕捉情绪性的大气变化，观察、记录风向16141516

引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2021年第8期?考试周刊?第53页〕引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2021年第8期?考试周刊?第53页〕引自作者本人发表的?康斯太勃尔铜版画的由来及艺术特点?〔2021年第8期?考试周刊?第53页〕7图。空转变成平和状态的明暗变化。及天气条件,执着地在露天写生，自如地使用风雨天气来表达自己的感觉。图。空转变成平和状态的明暗变化。及天气条件,执着地在露天写生，自如地使用风雨天气来表达自己的感觉。南京艺术学院硕士学位论文第三章

对我创作的影响第一节对外乡的情感康斯太勃尔的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色，与学院派呆板的方式形成了明显的对照，他说：“当今画坛最大的弊病在于那种华而不实的自我表现，亦即企图超越真实。〞17在他看来，眼睛所能看到的自然的真实感是最美丽的。当时大局部的风景画都是描绘大家所偏好的理想中的美景。风景画家们也只前往能提供优美风景题材的地区写生，所产生的作品不外乎是能眺望远山、瀑布或辽阔大地的地方。1821年，康斯太勃尔在给费舍尔的信中说明：“水车轮板滑落的水声、垂柳、崩塌的古堤、沾满污泥的木桩、红砖壁，我只喜欢这样的事物……我只擅长描绘我所熟悉的地方，绘画不过就是表达情感的另一种语言。我的青年时代全在史都河岸边愉快的度过，这里的一草一木，促18景并不见得具有吸引力。但是康斯太勃尔相信,对自然真实的研究比任何艺术模型来得重要。他的手绘作品比他之前的其他画家都要更加直接的来源自然，他的作品是对故土当地的河流、山谷、房子、云层的诗意表达，他的一生都没有离开对家乡萨克福的描绘。康斯太勃尔单纯得近乎自我的对家乡景观的热爱情绪引起了我的共鸣，同时也感染我走上表现家乡城市风景的版画创作之路。我撷取从小长大的唐闸大桥两岸的景色，着重于表现质朴而忧郁的民居。创作风景版画，不是为了单纯的如实照搬对象，而是为了抒内心之情、发心中所爱，在观察家乡风景、表现家乡风景的过程中，将自我性格的精神情感与要

?风景一?表达的城市之象交融互渗，形成一种清新隽永的审美意境。我将房子的形象组合成有意味的形式，在经意与不经意之中表达一种心灵的写意，并通过水印版画创作来表达我对家乡的依顺，以及不带矫饰的对故土景观的留恋。第二节真诚的态度19态度在很多时候决定了风景画的创作和画面的最终效果。我认为，在自然面前，171819

引自新华书画引自新华书画引自康斯太勃尔艺术官方网站8成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。〞对当时的人们而言，史都河的风“我们看到什么，直到我们真正了解它。〞-----康斯太勃尔成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。〞对当时的人们而言，史都河的风“我们看到什么，直到我们真正了解它。〞-----康斯太勃尔南京艺术学院硕士学位论文唯有抱着真诚的态度，用心智去感悟自然，用真情去贴近自然，对景生情，以画言志，才能创作出好作品。这一境界是康斯太勃尔穷其一生而不懈追求的终极目标，也是我在他的作品中所学到的。当我在创作风景版画时，心态的纯洁与感情的投入保证了我能最大限度地发挥自身的潜能，真诚地面对自然，真诚地面对自己。在我的作品里没有反常态的思维情绪和观念化的偏执个性，只有难掩的淳朴情感色彩以及主观情绪性的元素融入。我对自然的态度真诚、对风景画的创作态度严肃、执着。艺术不是来源于艺术，而是来源于生活。真诚的态度是头等的品格，对艺术是这样，对自然也是。当我们对这两者不附加任何要求时，我们自身也就更具备了特有的诚挚。第三节图示感的启示不同地域、民族、社会阶层以及气质秉性、文化修养、性情品格会产生出多层次的绘画风格，形成不同的构图法那么。就其特性来说，很难有固定的样板，于是就出现了各式各样的图式体系。如满足于奢

?风景二?逸和统治需要的图式；表达朴实无华、浪漫幽默的世情风俗图式；独述情怀、离于象外的闲逸图式等等。康斯太勃尔所关注的都是平凡的景色，他追求平凡的真实，我也一直努力着这样做。他除了对云和史都河进行研究，对萨福克的房子的表达也有其个人图式风格。这个角落里的建筑代表着他的艺术美感和图示感。他处理房子的方式给了我很多灵感，尤其是水彩和铅笔作品。萨克福东勃尔高特教堂的门口?、来自理查德・萨特先生的伦敦风景?、?有云飘过的景观?、?1814年的速写集?，包括前面提到的?东勃尔高特的市集?、?考雷德的废墟?等等都对我的风景版画创作产生了深刻影响。他的艺术和他的人一样，带有一股顽强且倔强的生命力，并将浪漫与严谨把握到了结冰与解冻的界，热而不化，冷而不凝。3.1观察角度尽管我表现的是中国的城市景色，但是采用了康斯太勃尔式的西方定点观察为基础的焦点透视技巧，强调时间和空间的蒙太奇效果，用特写的方式描绘景致，来表现绘画形式上的多样性。强调一种静止的、从固定位置所反映出的真实，追求严谨的距离感的表达。但无论是要表现近景还是远景，我所关注的均不是光感的变化，而是色彩所能表现的层次、远近、冷暖与虚实。

空间关系在处理空间关系上，我更关注的是心理空间的塑造，用以大观小的方式使物象更为整体化。重视画面布局，一般采用高视点，大块面的表现建筑，用很近的前景来形成画面的支点，然后一层层推进以造成空间感，并用水墨的浓淡、虚实变化来到达纵深感，按照物象的比例大小处理高度空间。有时也会用物体强烈的前后透视关系来营造画面，并9????南京艺术学院硕士学位论文受特定环境的影响，随意增加或删减画面的物象。我的很多创作稿均是从风景速写稿中转换而来，然后添加了一些创作的成份。但是，我常常在创作的初期困惑于如何处理作品中远景的问题。是简单的带过，还是在其中求变？康斯太勃尔的?来自理查・萨特先生的伦敦风景?给了我最好的启示：在确定中表现模糊，在模糊中融合确定。

表现材料和媒介的选择为了很好的表现风景的“确定〞与“模糊〞，我选择了用水印木刻来展现。水印木刻是种很神奇的艺术，它是我创作情感和创作手法质朴的支点，通过刻制和印刷来表达个性和特色。康斯太勃尔当初在选择将自己的油画作品转译成铜版作品，除了是防止别人对他作品的误解，也是由于网线铜版这一表达方式能将他的作品表现到极致，就像我选择水印木刻的初衷一样。独特的刀味、木味和水味是其质朴、内涵的重要依据，给予了我表达家乡风景最好的方式。我利用木质、木纹的自然特性，通过掌控水分的多少和色彩的浓淡、干湿、虚实、强弱变

?水墨都市?化等特殊效果来表达自己的创作意图，并到达作品的清新滋润。木味和水味相辅相成，画面中的民居的艺术趣味也显得比拟浓郁。除此之外，表现质朴，墨是最好的表达媒介。它是水印木刻创作中必不可少的一样东西。它除了可以统一作品的整体形式趣味，还可以决定作品的深层意蕴。而且墨分五色的特性，满足了我对远景丰富层次的需要。这种层次多变的墨色语言营造了细腻、变幻无穷的情境，也创造出了朦胧美。而这种朦胧、纯洁的风格和表达出的“宁静致远〞的文化意识品位，恰好与当前我所追求的返璞归真的心态相一致。正是康斯太勃尔的风景作品，使我对房子的最平常的关爱及表达渐渐地形成了一种自己的图式感，并将形、色在稳健中用得活泼，具有拙味，并且不远离从自然中所能发现的种种生意。

构图处理构图是艺术作品形式中的重要因素之一，好的构图是不可或缺的根本框架。要创造有意味的形式，就必须大量从无意味的东西中“去伪取精〞。康斯太勃尔在创作时，喜欢将三分之二的空间让位给天空，当然在画房子的时候，截然相反。我也喜欢将房子作为一种风景特写方式来表达。可以说，风景创作尤其强调构图的重要性，还需将再现形式加以改造，再将其组织成一个整体。构图是对形式的一种组织，而创作乃是使形式本身得以成形。形式与情感之间哪怕是一个局部不相符合，这个形式就会被破坏。一个好的构图往往具有内聚力，10南京艺术学院硕士学位论文有内聚力才会有质量，才能吸引观者的视觉，才能感受到画面蕴含的生理、心理、感情、潜意识等方面能量的释放，也就是作者强大的生命力的存在。好的构图会激发了审美感情，所以，我们要对客观物象进行简化、概括、抽象，并从具象中发现点、线、面、色彩的组合样式。构图不仅是完成轮廓这样简单的过程，而是构筑整个画面的形式。

瞬间印象

?城市系列一?康斯太勃尔长期在室外写生，他善于描绘瞬间印象，例如变换莫测的大气现象等等。我们在寻找要表现的主题时，首先也要被表现对象的瞬间感觉所打动，因而才能产生一种共鸣的感受。我通常看到好的风景，会先画速写。刚开始的时候，无需对客体进行过于细致的描绘，也无需追求逼真的效果，重要的是把自然风景给我的那种独特而美好的“瞬间印象〞通过画面传达给观者。让他们认同作品，吸引其自发地参与到其中来，进而融入到这个艺术过程中去。我从康斯太勃尔的作品中发现，他对客体的临描并不多，也没有表达那种完全逼真的写实技巧，却很好地把握住了“瞬间印象〞，通过浓缩与加工，把自己的感受传达给了观者，更多的是打动了我。事实上在风景版画的创作中，被动地去找客体来描述，去发现所谓的瞬间印象，这仅仅只是一个出发点。更重要的是，可以用不同的手法恰当地表现出有感而发的“瞬间印象〞，用自己的感受去感动观众，这也许是我一辈子该奋斗的目标。11南京艺术学院硕士学位论文

形体的处理在康斯太勃尔的很多作品中，都可以看到简洁，甚至大块面的房子。他不拘泥于细节的表达，而是着眼于整体。在我看来，一幅风景画作品首先引人注目的通常不是局部景物，而是画面的整体结构、关系以及由整体结构和关系所构成的景象空间。我首先考虑的也是确立画面的整体结构形态和空间位置，而非单个景物的具体处理。同时注重物体的外形组合，强调画?城市系列三?面造型，赋予静止的轮廓以韵律感和新颖的形式。因此，对外形的塑造加以形式感的增强来得特别重要，应该做到简洁、有力，并构成一种强大的势，使它具有支撑画面的作用。我对外形通常作几何形的整体概括，没有过多的曲折和细小变化，这样也是为了不破坏画面的形式，使画面结构不至于松散而失去力量。不同形态的外形表达不同的意味。几何形态具有规整性、简洁性、鲜明性和强烈的现代感。这也是我作品中最常出现的。再加以明确、锐利、有力度的直线和稳定、平静、具伸展的意味的横线，这样的风景版画作品质朴、浑厚能显示力量内涵。当然，形态的大小也是一种比照因素，大面积的形具有扩张感，小面积的形具有内聚力。形的大小比照悬殊可造成强烈的起落跌荡而引发振奋人的视觉，这也是我竭力想表现的。意境是作品的灵魂，形式是作品