巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点

巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点作者：潘婧来源：《吉林省教育学院学报•上旬刊》2012年第2期作者简介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林师范大学音乐学院，助教，研究方向：音乐学（钢琴表演与艺术指导）。潘婧（吉林师范大学音乐学院，吉林四平136000）摘要：本文将对巴赫及其《平均律钢琴曲集》进行浅析，并且通过对巴赫“十二平均律”的探究及自身弹奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特点。关键词：演奏技法；演奏方式；演奏特点中图分类号：J657文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）02—0123—02一、巴赫平均律的问世巴赫（1685—1750），德国作曲家，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。作为巴洛克音乐时期的代表人物，他一生杰出的创作和对音乐艺术的发展为后人在音乐领域的发展做出了巨大的贡献。巴赫一生创作了各种体裁形式的音乐作品500余部，《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴音乐创作的顶峰之作。这部作品被称为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一。1671年德国维克迈斯特发明了一种新的调音法，把八度之中的音平均分成十二个音，使各个半音程之间比例保持绝对平均，这就是“平均律”。但“平均律”提出后三十年，并没有在实际上运用。巴赫为了证明平均律是可行的，使用了十二个不同的大、小调，并在各调上各写了一组曲子。于是巴赫的《平均律钢琴曲集》便诞生了。并且这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，而且很随意，很自由，很方便，并且在形式、风格上也显得多彩多样。《平均律钢琴曲集》是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐上的使用价值而写的。二、十二平均律的具体内容巴赫《平均律钢琴曲集》是按同一体系安排的，即C大调前奏曲与赋格，#C小调前奏曲与赋格……，依此类推，按半音的顺序遍及全部大小调。第一卷创作于1722年，音乐富于生活情趣，使人亲近，鲜明而有特点，听来引人入胜。第二卷作于16年后，不像第一卷那样一气呵成，而是断断续续写了约四年之久，巴赫已经逐渐走向老年，音乐略带悲凉。巴赫的《平均律钢琴曲集》也是为了让他的孩子们练习钢琴而写的，《平均律钢琴曲集》从C到B的十二个音分别是十二个调性，每个调性又都包含两个调式，即大调和小调。这样，调性和调式的总和共24个。巴赫为每一个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，使一首前奏曲与一首赋格曲为一组。在这套曲集里，前奏曲是名副其实的位于赋格曲之前的乐曲。这套曲集中的24首前奏曲虽然篇幅都不大，但却让人叹为观止，它的曲式自由，以曲调不间断的流动和即兴展开为主要特色，除了它们具有各自擅长的动听之感外，尤其重要的是它们所体现出的主调思维，体现的是主调音乐的风格。它与使用多条旋律的交织构成的复调音乐有着不同。三、平均律的重要意义（一）巴赫的平均律对当时欧洲音乐发展的影响随着《平均律钢琴曲集》的诞生，欧洲的音乐历史从此翻开了新的一页。音乐风格开始从较理性和较难理解的复调音乐向更为浪漫的主调音乐进化，从而成为大家目前最习以为常的音乐风格。门德尔松是首位发现巴赫作品伟大之处并将它们公开演奏的人。自此，巴赫伟大不朽的作品才开始引起人们的注意。100年以后，19世纪的法国作曲家古诺发现了巴赫《平均律钢琴曲集》的重要价值。巴赫的《平均律钢琴曲集》开篇第一首C大调前奏曲，古诺为它配上了一条动听的旋律，这就是我们大家都熟知的《圣母颂》。在古诺前后还有许多作曲家受到巴赫的启迪。18世纪末的古典乐派作曲家莫扎特、贝多芬，19世纪浪漫主义音乐家，舒曼、门德尔松、肖邦等，都从巴赫的音乐中吸取了灵感。20世纪各种不同流派的作曲家们，也从巴赫的音乐中获得了新的养料，如巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特等。事实上，许多伟大的音乐家都曾认真研究过这套曲集，莫扎特与贝多芬都曾亲笔抄写其中的一些赋格曲，肖邦在写前奏曲之前也曾细心研究过这本曲集。（二）巴赫的平均律对当今乃至未来世界音乐发展的影响巴洛克音乐的作品，复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点。而巴赫的这套《平均律钢琴曲集》，无疑是这方面训练的最佳教材。尤其是赋格，那些三声部四声部，甚至是五声部的赋格，在键盘上构成此起彼伏，交相辉映的旋律走向，这音乐上而言，巴赫的“平均律”真正是包罗万象，所有的情感，在这整部钢琴曲集中都有最为深刻与详尽的描述。巴赫及其音乐不仅是以前音乐成就的集成者，更是以后音乐发展的启迪者，它的出现具有划时代的意义。巴赫的《平均律钢琴曲集》无论对哪个时代的音乐发展都有着深远的意义，无论对哪个时代的作曲家，音乐家，演奏家都获益匪浅。四、十二平均律的演奏技法、方式、特点（一）演奏技法本人认为在对十二平均律的弹奏时应明确什么是复调音乐，并且它的难点在于左右手的协调与各声部间的配合，以及各声部间音色的处理，这也正是演奏技巧所在。那么如何整体把握作品，是要从人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克时期是一个充满矛盾的时代，一方面高涨的宗教唤醒了文艺复兴之前的哥特风格，这种风格并不追求平衡，无论在建筑中，音乐中都表现了一种动力感，另一方面，对理性崇尚以概况的、推理的，逻辑的秩序感为追求，这两者的结合构成了巴洛克风格的实质。以演奏风格上表明自己的审美观念，在弹奏巴赫《平均律钢琴曲集》时，可以把层次弹清楚地前提下应当投入情感。从形式上进行分析，不能随感觉去处理音乐的强弱快慢，而是必须把细节的表现置于乐曲的规模感、体裁感、层次感以及和声感的统筹下加以考虑。（二）演奏方式大部分巴赫的作品演奏时的速度不要太快，把并排前进的乐句辨认清楚，如果速度过快，就会使人听起来只觉得一阵混乱。为了使乐句听起来存有一种灵活的柔软性，并且能欣赏到巴赫音乐中的生命，那么就需要注意分节。演奏巴赫的作品该用怎样的音色是一个值得讨论的问题，曾有不少学者提出巴赫是为什么乐器写作的前奏曲与赋格的疑问，有人认为是为大键琴写作的，有人认为是为古钢琴写作的，甚至也有人认为前奏曲是为大键琴而赋格是为古钢琴写作的，而事实上巴赫写作时手边什么琴也没有，因为无论什么琴在当时都是很昂贵的。在巴赫的作品中，乐句中的重音并不是规则地，是和小节线自然的重音合二为一，也就是说，重拍不是一成不变的，而是与节奏的律动并列进行，并且具有自由性，这就是复调音乐最伟大的地方。巴赫的音乐是独立的，甚至可以说是“抽象的|”，其中有一个横向旋律与纵向和声的关系。如何均衡，是精义所在，巴赫从来就不是靠旋律优美而见长的音乐家，他的很多作品从某种程度上来说是枯燥的，但却是意味深长。（三）演奏特点多声部，“立面”的思维方式，是演奏的最大特点。巴赫的音乐绝大部分是以严谨的复调写成，这些复调常结成严密的音线网，其中每根线条清晰，脉络鲜明，既有独立的生命，而又各是整体结构中的有机组成之一，从而使音乐织体的纵横关系达到有机地完美结合境地。巴赫的《平均律钢琴曲集》从艺术创造上证实了平均律的理论的优越性。他精雕细刻的技艺以及作品中深刻的哲理意蕴，使他成为乐坛的巨人。他的音乐在风格上虽然还与复调音乐的旧传统有着密切的联系，但由于他积极地发展了主调和声思维，从而把复调音乐提高到了新的水平，正因为巴赫的天才与伟大，使当今未来的人们对音乐的发