中国古代艺术课件

中国古代的艺术第二课1、概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。重点:

通过学习中国古代艺术的有关知识,逐步理解艺术的特点和表现形式。难点:中国古代艺术发展的原因。基础知识的落实：一、汉字的起源、演变过程（各种字体的特点、代表人物）二、中国画的演变、含义、分类及特点三、音乐舞蹈的发展概况四、京剧等剧种的产生、发展和影响

2、汉字的起源与演变

①起源

新石器时代陶片上的刻划符号②演变甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书③演变趋势：由繁到简，字形、字体逐步规范化、稳定化。（教材P31段1、3）篆书——创始于秦代。隶书——始于秦朝，成熟并通行于汉魏时。楷书——形成于汉末。行书——开始盛行于晋代。草书——起源于汉初，成熟于东晋。有一个神奇的传说相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。这段话记录了仓颉造字的传说虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。仓颉造字有什么意义？

“昔者仓颉作书，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”。

—《淮南子·本经》“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。中药里的惊世发现——甲骨文

相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。

距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。

“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。铸造出来的文字—金文

监狱里造出的汉字：隶书

隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间。特点：字型结构平衡对称整齐安定

在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。特点：工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》行书

明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。

探究：楷书有何特点？反映了怎样的社会现实？你从中得出什么启示？

特点：楷书笔画详备、规矩严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，具有其他书体不可比拟的实用价值。现实：反映了王朝鼎盛，社会安定，折射到文字上便是讲究法度和规范。启示：社会发展决定了书法艺术的发展，书法艺术的发展在某种程度上反映了社会发展在不同阶段的特点。

二、绘画艺术——画中有诗

发展演变①起源②先秦两汉③魏晋南北朝至隋唐材料分类①材料②分类题材技法石器时代岩壁、地面、陶器上的图形帛画.漆画.壁画.画像石.画像砖中国画艺术逐渐成熟笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料人物画、山水画、花鸟画工笔与写意中国画1）题材：分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。2）表现技法：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。3）艺术风格：分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。

山水画1）地位：

山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。

2）艺术特点：

①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

两汉时期的绘画如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。

内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。

汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行魏晋的凸显个性

佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。

西晋顾恺之的《女史箴图》（局部）王维诗意画（苏轼称他“画中有诗”，以水墨画著称的王维）中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。《千里江山图卷》宋元的山水花鸟

宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画寄托思绪情怀的方式。《清明上河图》元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。

元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。

元朝名画郑板桥《墨竹图》中国画《江城送别图》三、音乐艺术——金声玉振1、先秦：发达

①河南舞阳：“骨笛②半坡遗址：陶埙③湖北随县：青铜编钟（教材P33）2、汉、唐时期的音乐；1）秦汉：2）东晋：3）南北朝、隋唐时代：设立乐府机构，有“相和歌”、“清商三调”南国“清商乐”。

民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。3、明、清时期的音乐；

1）戏曲音乐繁荣；

2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；

3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》等。

产生。制定礼乐制度。设乐府，采集整理民间乐舞。发展鼎盛，设立官办乐舞机构，培训乐舞艺人，吸收西域各族乐舞。继承隋唐传统，艺术卓有成就。趋于衰落。多为帝王歌功颂德；华丽工整，结构严谨；技巧性和艺术性。四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞

1、宫廷舞的演变与特点①夏商：②周代：③汉代：④隋唐：⑤宋元：⑥明清：

演变特点：（教材P34）

狩猎舞

青海出土的彩陶盆

“胡舞”

甘肃敦煌石窟的《西凉乐舞》

民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃。喜闻乐见的艺术形式，大多反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的情感。

2、民间舞的发展与特点①新石器时代

②南北朝时代③宋代特点

发展

秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞

说唱形式：曲子词、鼓子词、诸宫调

特点：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐

海盐、余姚、弋阳、昆山皮黄腔、梆子腔

五、戏曲艺术——多种戏曲成就

1、戏曲的渊源

2、戏曲的发展①宋：杂剧与南戏

②元：杂剧

③明：传奇剧

四大声腔地方戏曲声腔创板式变化体声腔④清：京剧（教材P35）关汉卿是元杂剧的奠基人，代表作是《窦娥冤》，塑造了一个具有强烈反抗精神的下层妇女窦娥的生动形象。

“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”王实甫《西厢记》等。杂剧的兴盛

宋代时，适应市民生活的需要，产生了杂剧。

杂剧内容以滑稽讽刺为主，是中国最初的戏曲。

元杂剧把中国的戏曲艺术推向成熟阶段，它反映的社会生活更加广泛、深入，许多作品大胆地抨击封建统治对劳动人民的压迫和剥削，热情地歌颂了人民群众各种形式的抗争。联系：元杂剧兴盛的原因？①元朝对艺人的保护政策；②因为科举制的停考，部分文人投身于民间艺术；③吸取前代的精华。

兴盛的原因：元代后期衰落的原因：①科举制的恢复；②元杂剧表演模式过于呆板僵化。传奇的繁荣

宋元时期兴起于浙江温州一带的南戏，到时代发展成为传奇。

它内容通俗，长短不拘，比较活泼自由，在民间广泛流行。四大声腔：海盐、余姚、弋阳、昆山。

汤显祖，明代传奇剧作大家，作品代表着典型的东方风格，被现代人称为“东方的莎士比亚”。其中最出色的是《牡丹亭》，据说《牡丹亭》一出世，曾令《西厢记》减价。

徽剧与汉剧融合，吸取昆曲等优点

徽戏进京：乾隆年间

“四大徽班”：三庆、四喜、和春、春台

道光年间，各种唱腔板式，京剧艺术特点，京剧特点的剧目。

同治、光绪年间，“同光十三绝”：程长庚、谭鑫培

民国以来，京剧逐渐走向世界。以表演历史故事为主；二黄、西皮两个系统；生、旦、净、丑四大行当；唱、念、做、打有机结合；多采用虚拟性、抽象性的动作3、京剧的发展①渊源

②正式形成③走向成熟

④走向世界⑤特点（教材P36）京剧的繁荣

北京作为全国的政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽剧的演出，形成“徽汉合流”的局面。

经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，后来称为京剧。特点：

以表演历史故事为主；角色分为生.旦.净.丑四大行当；表演艺术将唱.念.做.打有机结合；它的表演都有一定的程式.多采用虚拟性.抽象性的动作。

“国粹”京剧京剧美在何处？配乐美，唱腔美，动作美，服装美，布景美，化妆美，唱词美……生指一般男子青年男子称小生；勇武男子称武生；旦指一般妇女大家闺秀称正旦，也叫青衣；武勇妇女称武旦；诙谐或邪恶的妇女称彩旦；净指品貌或性格特异的男子丑指诙谐或邪恶的男子又称小花脸擅长武艺的诙谐或邪恶的男子称武丑；明代声腔清代地方戏曲

思考：为什么戏曲产生之后能够取代乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据主流地位？

1）戏曲有完整的故事情节.表现灵活.形式多样。

2）表演方式继承了音乐舞蹈以及传统百戏的诸多手段.因而受到民众的喜爱。

3）市民经济的发展.也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。

4）统治者因个人喜好为基点的提倡.也起了一定的作用。

探究活动1：中国古代艺术的表现形式?书法艺术；绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术;戏曲艺术；

中国古代戏曲发展的基本规律是什么？

由低级向高级、由简单到复杂；承前启后、不断更新的发展历程。

探究活动2：古代艺术发展的原因?1）政治：2）经济：3）教育：4）民族关系：5）对外关系：政策的宽松，统治者享受生活的追求。封建经济的发展，尤其是商品经济的发展。

教育的发展，人才的培养。

民族融合，彼此之间的文化交流。

中外之间的文化交流。探究活动3：对中国传统文化的态度？——批判继承；创新发展。

1）对中国传统文化要加以珍惜、保护。2）传统文化必须与时俱进，推陈出新。3）让世界了解中国传统文化，走向世界。

[材料阅读与分析]《乐记》说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这段话的意思是：音乐和政治是相通的。你同意这样的说法吗?答案提示：同意。艺术作为一种上层建筑形式，必然会对当时的社会存在有所反映，同时又反作用于包括政治生活在内的社会生活。从这个角度来看上述说法是成立的。(社会存在决定社会意识)教师可举例说明。例如：周代社会的政治生活中，“礼”和“乐”相结合，成为政治规范的象征。“乐”，也是政治文化构成的一部分。

互动探究一古代东西方的书画艺术历史绘画包括了政治、经济、文化等多种信息(比较图1、图2,提取图片当中中西绘画发展的主要信息,并结合所学知识予以说明。【学会读史】[注释]①桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。这个时期的艺术家借用希腊神话题材来反映其思想,《春》属于这一类作品。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的形体美借助于线条来体现,十分流畅。在画的右边,分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象征春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。实质上是文艺复兴时期一种反封建的艺术思想的反映。[注释]②《春游女几山图》是明朝诗人唐寅的作品。此图意境远阔,静穆安详,仿佛笼罩着一股荡涤心灵的气氛。画中楼上之人凭栏观望,遐思飘荡,有足下生风、心旷神怡的感觉,从而领悟到古代文人所追求的天、地、人合一的理想境界。【探究引导】首先根据题干中绘画作品的特点确定属于什么时期的哪种风格的作品,然后由此结合所学相关基础知识对比两幅图片,得出规律性的认识。从图片中可以看出,图1是文艺复兴时期的作品,结合所学知识可知主要体现了人文主义精神。作品对人物的描绘以写实为主,带有典型的宗教色彩。作品主要反映了的是西方贵族的奢靡生活。图2则是中国典型的文人画。取材于山水,重视文学、书法修养和画中意境的缔造。作品以写意为主,反映了文人的审美情趣。最后得出的规律性认识是两者大体上是同一个历史时期的作品,即15世纪中外绘画呈现出不同的风格,应该与各自的国情密切相关图1是文艺复兴时期的作品,主要体现了人文主义精神。作品对人物的描绘以写实为主,带有典型的宗教色彩。作品主要反映的是西方贵族的奢靡生活。图2是中国典型的文人画。取材于山水,重视文学、书法修养和画中意境的缔造。作品以写意为主,反映文人的审美情趣。说明:15世纪中外绘画呈现出不同的风格,受到不同政治制度、经济发展、思想文化的影响。互动探究二京剧艺术

材料一①梨园演戏……两淮盐务中尤为绝出。例蓄②花、雅两部、以备演唱,雅部即昆腔,花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调、统谓之乱弹班。——[清]钱泳《履园丛话》卷十二材料二金阊(今苏州城西南)商贾云集,宴会无时,戏馆数十处,每日演剧。——[清]顾公燮《消夏闲记摘抄》卷上材料三豆棚茅舍,邻里聚谈,父诫其子,兄勉其弟,多举戏曲上之言词事实,以为资料,与文人学子引证格言、历史无异。——高劳《东方杂志·农村之娱乐》卷十四(1)依据材料一、二并结合所学知