工业设计史-4课件

工业设计史上篇

工业设计蕴育与探索阶段(1850年前)第一章 绪论第二章

设计的萌芽（1850年前）中篇

工业设计的形成与发展阶段(1850~1955年)第三章

工艺美术运动（1850-1910年）第四章

新艺术运动（1880-1910年）√第五章

机器美学（1900-1930年）第六章

包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）第七章

装饰艺术运动（1920-1939年）第八章

商业主义设计风格（1939-1955年）下篇

工业设计的繁荣阶段(1955年后)第九章

多元化设计（1955-1975年）第十章

工业设计新趋势（1975年后）目录

新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语。

“新艺术”所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。新艺术运动：新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪交接的年代，即受世纪末的颓废风气影响，也反映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。第四章 新艺术运动（1880-1910年）文化背景1、英国工艺美术运动的启发2、现代艺术潮流的影响3、对东方文化艺术的借鉴新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精神。工艺美术运动的启发现代艺术潮流的影响新艺术运动反映了当时艺术家们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。对东方文化艺术的借鉴受日本“浮士绘”艺术等东方艺术的影响，新艺术运动中将线条作为主要造型手段，讲求平面性、装饰性。日本的浮士绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的织体感。

★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。法国比利时奥地利英国二、欧洲各国的新艺术运动西班牙法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南锡。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运动的设计组织比较紧密。萨穆尔·宾(SamuelBing)于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店——“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版《日本艺术》杂志，并且提倡植物纹样。“新艺术之家”

经营的家具设计作品“新艺术之家”朱利斯.迈耶-格拉斐（Julius·Meier-Graefe)

在1889年创办从事设计、制作和销售家具及室内作品的“现代之家”-一个设计事务所和展览中心。凡·德·维尔德Herry·Van·De·Velde曾为“现代之家”工作现代之家“现代之家”的室内设计展示吉马德建筑设计作品设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。吉马德巴黎地铁入口设计.

吉马德一共设计了140多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。吉马德南锡派——重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。埃米尔·盖勒（EmileGalle)是南锡派的灵魂人物，在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。南锡派和盖勒蝴蝶床盖勒设计1886年盖勒的设计盖勒的设计均为手工制作，而且是独件生产。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。法国“新艺术”风格家具设计：

盖勒设计的蝴蝶床，自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。朱里斯·谢尔特（JulesCheret）在设计史上被称为：“现代海报之父”，从1860年起到1900年，他设计了两千多张海报。谢尔特的海报有流畅自由的风格，柔和活泼的色彩，“谢尔特女性”态度活泼，穿着高贵，受到广泛的欢迎，成为模仿的对象。特劳斯·劳德雷克（Toulouse-lautrec)

伟大的艺术家和海报创作者。劳特累克的招贴画深受日本浮世绘版画的影响。他摈弃了欧洲绘画传统中的透视关系，而采用东方艺术常用的主观的空间构图和处理方法，增强了招贴画的戏剧效果。穆卡的海报具有强烈的新艺术运动的特点：曲线，自然形式、高度装饰化、平涂效果等等。

阿尔丰斯·穆卡（AlphonseMucha)

穆卡1898年为“JOB约伯”牌香烟设计的海报，新艺术运动风格平面设计的最杰出代表作之一。穆卡成名作：剧作《吉斯蒙达》演出海报。

比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁，思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性1881年奥克塔夫·毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个"二十人小组"，1888年凡·德·威尔德被推举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为"自由美学社"，成为比利时新艺术运动的骨干。

维克多·霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为“鞭线”，起伏有力，常常是与结构或构造相联系的，具有新艺术运动的代表性特征。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，而不牺牲它优美与雅致的特点。泰塞尔旅馆是新艺术风格的经典作品。“比利时线条”维克多·霍尔塔亨利·凡·德·威尔德HerryVanDeVelde

堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。把设计理论推向对机械的承认，提出三点设计原则：产品设计结构合理材料运用严格准确工作程序明确清楚亨利·凡·德·威尔德1903年设计的调味汁杯

西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。西班牙新艺术运动中最引人注目、最富天才和最有创新精神的人物：安东尼·高迪（AntonioGauti)

圣家族大教堂

英文名称：SagradaFamilia

教堂所在地：西班牙巴塞罗那

建筑师：高迪（AntonioGaudiCornet，1852-1926）

建造时间：1884年至今

建筑风格：新哥特式、新艺术运动

简介：

圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1882年3月19日，目前仍在修建中。官方预计2026年竣工。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。虽然该教堂并非主教座堂，但教宗本笃十六世于2010年11月7日造访此教堂时将其册封为宗座圣殿。简介：

围绕圣家族教堂曾有过许多争论。有人取笑它只不过是“一堆石头”。也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。如今这座未完成教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗纳的游客不会忽略的景点。简介：

2015年10月，西班牙建筑师霍尔迪向媒体宣布，西班牙地标建筑已经进入收尾阶段，整体建筑完成时间将会是2030年到2032年之间。圣家族大教堂基金会也表示，教堂进入最后修建阶段。霍尔迪告诉媒体圣家堂将成为欧洲最高的教堂，高达556英尺。在圣家堂楼上可以看到巴塞罗那的天际线，这里是西班牙最热门的景点之一。简介：有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观。

是高迪最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。安东尼·高迪的室内设计欧洲大陆的新艺术运动对英国影响不是很大，但有两位在欧洲声名卓著的新艺术人物分别在英格兰和苏格兰活动。新艺术王子——比亚兹莱比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的黑白线条插图，充满了强烈的主题、丰富的想象、夸张的形式、流畅而具有高度装饰性的线条。《莎乐美》插图莎乐美的梳洗室孔雀裙新艺术王子——比亚兹莱比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的黑白线条插图，充满了强烈的主题、丰富的想象、夸张的形式、流畅而具有高度装饰性的线条。《莎乐美》插图肚皮舞舞者的报酬新艺术王子——比亚兹莱比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的黑白线条插图，充满了强烈的主题、丰富的想象、夸张的形式、流畅而具有高度装饰性的线条。《莎乐美》插图高潮莎乐美之死比亚兹莱在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是"天才横溢"。比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。麦金托什

是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。苏格兰“格拉斯哥”四人集团——直线派麦金托什作品1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点。马金托什的室内设计非常杰出。他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点。马金托什的室内设计非常杰出。他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。麦金托什作品

除了室内设计之外，他为这些项目设计的家具，特别是椅子、柜子、床等等，都非常杰出。特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现，直到现在还在世界广受喜爱。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其它家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的功能和结构。高靠背椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其它家用产品，都具有高直的风格。高靠背椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的功能和结构。《苏格兰音乐巡礼》（thescottishMusicalReview,1896）《格拉斯哥美术学院》（theGlasgowInstituteoftheFineArts,1986）麦金托什的设计风格形成，在很大程度是受到日本的浮世绘的影响。他对于日本绘画的线条使用方式非常感兴趣，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得非常高的装饰效果，使他改变了认为只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果的想法。

他也就此开始对流行的"新艺术"运动的宗旨和原则开始有了怀疑，继而通过设计实践进行修正、改造，他的这种设计上的改造过程，是从平面设计上开始的。他在1896年左右设计的几种海报，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。奥地利地处欧陆腹地，也是欧洲文化中心之一，维也纳是著名的音乐城，艺术气氛浓厚。

奥地利的新艺术运动被称为“维也纳分离派”（VienerSecession)，于1898年建立，其艺术宗旨是与过去陈旧、保守的传统决裂，崇尚表现主义。“维也纳分离派”林克芬蔡莱街38号公寓1.奥托•华格纳设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。2.奥布里奇

—立方体＋圆3.古斯塔夫·克里姆特

（GustavKlimt，1862-1918）

奥地利维也纳分离派（VennaSecession）的领袖人物，著名画家。对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。古斯塔夫·克里姆特，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。《阿黛尔·布洛赫·鲍尔》克里姆特从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。《爱与死的诗人》克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。4.约瑟夫·霍夫曼（JosephHoffmann)于1900年编辑《室内》杂志，介绍维也纳工场的作品，他说“我对正方形本身以及是用黑白作为主要颜色特别感兴趣，因为这些清楚的成分还没有在以前的风格中出现过。”设计风格：规整的垂直构图方格网形式JosefHoffmannproJ.&L.Lobmeyr,Set,1911霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。80cmJosefHoffmann,Adjustablearmchair,(1905)霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。“KollerArmchair”byJosefHoffmann(1911)“Broncia”byJosefHoffmann(1912)“Kubus”armchairsofabyJosephHoffmann(1918)JosefHoffmann,PalaisStoclet,Brussels,viewofthestreetfacadefromthenorthwest,photograph,1905-1911.斯托克列宫1904-1910年,霍夫曼承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。斯托克列宫在设计上可以看出明显的马金托什的影响痕迹。维也纳“分离派”的局限：A没处理好艺术