天津曲艺文化课件

1、文化的繁荣与发展 开启文化的新纪元 曲艺之乡天津 -NoHow 软件1104班： 曹庆松，王文浩 崔静楠，李雨芙什么是曲艺曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。天津的“市民文化”从元明清三代建都北京之后，天津就成为了京都门户水陆要冲，有着九河下梢的地理位置，和五方杂处的人文环境，于是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特征的市民文化就当属是曲艺了。在崔旭于清道光初年所撰津门百咏里，就有“戏园七处赛京城，纨绔逢场各有情，若问儿家住何处，家家门前有堂名”这样的竹枝

2、词。 天津主要曲艺文化及其源头 天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多大师级人物。 京津两地的曲艺兴衰 北京和天津都被称为是曲艺之乡，但是这两这个城市却有着很多的不同。北京是曲艺的发源地，天津是曲艺的发祥地。曲艺兴起于北京。曲艺的兴起是在清末，那时北京是帝都，是全国政治、经济、文化的中心。1、曲艺在北京的发源 随着时代的发展，腐朽的清王朝被辛亥革命推翻。民国建立，定都南京。从此，北京不在是政治的中心了，本身又缺乏工商业的支持。经济的

3、迅速衰落又使在这座城市里生活的艺人们感到越来越困难！ 此时一部分艺人开始上天津来谋求发展。他们往租界地的别墅里一住，钱往外国银行里一存。在天津他们仿佛又找到了安乐窝。这些人的定居又大大促进了天津文化娱乐市场。从此大批的艺人涌向天津，天津就成为了新的曲艺之乡！2、北京曲艺的衰落与天津曲艺的崛起3、曲艺的回迁1949年新中国成立。首都又迁回北京。北京又重新成为全国政治、经济、文化的中心。天津的49年以后取消了所有的租界地。同时由于当时中央对战争的预测，对天津采取了抑制发展的政策。天津的经济支持很快就垮了。一些当年迁居天津的大人物不是旅居海外就是又重新回到北京一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。

4、是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式相声对口相声常见形式逗哏对口相声演出时不断地说出笑料以让人发笑的主要叙述故事情节的演员，即相声中的“主角”捧哏对口演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。又称“量活儿的”。天津相声天津相声俗称卫派相声卫派相声精心整理出已经消失或濒临消失的相声天津很多相声题材是以普通百姓的视角,反映市井生活。从精神心态上来说：“人们需要心态的平和放松”天津相声发展建国前，天津的著名相声演员有李德锡（艺名万人迷，有滑稽大王之称），张寿臣（有幽默大师之称），马三立，侯宝林，常宝堃（艺名小蘑菇）。建国后，活跃在天津舞台上的相声演员还有郭荣起、常宝

5、霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。天津，相声的码头幽默几乎成了天津的地方特产。普通的天津人说话都像在说相声，特哏儿。天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声天津人喜爱相声天津人爱听相声，你坐在出租车里，能听一路的相声，因为出租司机们大多喜欢相声。天津电台播出的相声很多外地人都没听过，不是那些全国流行的段子，但是非常好听。天津的年轻人也爱听相声，你到听相声的剧场或茶馆看看，那里多一半是年轻人。他们能叫得出演员的名字,有的能点段子，还有的能背下大段台词。新时期天津相声郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，在网络与媒体的相互作用之下，凭借着自己多年

6、的磨打锤炼，一跃成为现今相声界演员之中的佼佼者之一，得到人们认同卫派相声在海外应美国加州中国表演艺术学院的邀请，魏文亮与夫人刘婉华带着精湛的技艺飞赴美国，为当地华人华侨带去中国传统相声艺术传承与发展，拥有300多个座位的礼堂座无虚席，不少人只好持“站票”，魏文亮用其幽默诙谐的相声语言和准确到位的示范表演令现场笑声不断平、爆、脆、美 天津快板主要特征语言特点：天津快板是用天津方言演唱 ， 分慢板、中板、快板。节奏轻快、语言流畅、通俗易懂、合辙押韵。常巧妙的使用天津土语制造俏皮的包袱儿。基本格式： 五五八五，每两句分四小节唱完。其它就是在这个基础上的演变唱法，但节奏不变。艺术特色“包袱”、“夸张”

7、、“铺陈”是天津快板常用的艺术手段，但也并非是天津快板所独有而在其他艺术形式里绝无的，这些艺术手段，对天津快板艺术特色的形成有着重要影响。评书评书是：曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为平话。是我国劳动人民创造的一种口头文学。评书的发展形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期

8、的评书 。评书名家袁阔成（1929 ）北京人。出生于天津。出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”，以擅说五女七贞而著名。并在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。单田芳著名评书演员，生于1934年，创作了一大批如林海雪原、平原枪声、一颗铜纽扣、新儿女英雄传等脍炙人口的评书作品。 听听评书天津的曲单弦单弦是：单弦牌子曲，清乾隆、嘉庆年间，在北京流行的“ 八角鼓”（说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。以一人

9、操三弦自弹自唱而得名。因演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。 单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。单弦的发展清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的白雪遗音卷3中酒鬼篇，是现存最早的单弦曲词。经过将近一百年的实践，先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式，最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。 单弦表演代表曲目中华人民共和国成立后，单弦牌子曲代表性的新曲目有四枝枪、好夫妻、红花绿叶两相帮、新五圣朝天、城乡乐、反浪费、地下苍松、天

10、安门颂、青年英雄潘天炎、双窝车、单枪赴会、一盆饭、星期天、打箩筐等。 西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓简介西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔、唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。西河大鼓初名“梅花调”、“犁铧片”，也一度叫作“河间大鼓”。20世纪20年代在天津演出时，定名为“西河大鼓”。艺术特色西河大鼓以说唱中、长篇书目为主 ，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以