浅谈太极在钢琴演奏中的运用

1、浅谈太极在钢琴演奏中的运用内容摘要：把太极理论运用到钢琴演奏中，从“放松的演奏方法到“势断意相连，最后到演奏者与钢琴融为一体，即“人琴合一。音乐从演奏者的心灵出发，在琴键上得到印证，让听者震撼而回味无穷。关键词：放松势断意相连人琴合一太极“万物生生而变化无穷焉，唯人也得其秀而灵。钢琴被人们称作“乐器之王，它是乐器王冠上的一颗明珠，而太极以其深、长、匀、静而囊括世间万物，笔者试想把太极理论运用到钢琴演奏之中，使钢琴演奏也能做到刚柔、虚实、动静、快慢、开合、曲伸，让人听不出有“涂改“雕刻的感觉。这样在钢琴演奏中就要在“放松中去舒展，激发人们对乐曲的充分想象力；太极的“势断意相连，是“势断而非断，断

2、而不断，用意贯穿于演奏的全过程并充分展示钢琴演奏中的优雅变化；人与钢琴随着乐曲的展开融为一体，太极的境界使乐曲可以雄浑、铿锵、远古、悠扬，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。一、太极的“放松与钢琴演奏中的舒展太极中的“放松讲的是自然舒展地放开，松中有动，动中有静。演奏者要把紧张的状态松弛下来，到达放松，演奏出的乐曲才能更加舒展优美。其一，要做到思想和肢体的放松。思想上要去除杂念，忘掉与演奏无关的事情，无论是一场什么样的音乐演奏，演奏者都应在思想上有一个放松意识，这样才能保持一种良好的竞技状态。其二，舒展是钢琴演奏的要求，无论是演奏西洋曲目还是中国曲目都应特别强调这一点。舒展能使音乐之美浸润心灵，能

3、使人充分发挥想象力，激发人们对美妙将来不懈追求的热情。如演奏中国曲目?山丹丹开花红艳艳?时，最后的主题再现，只有做到舒展才能营造人们对美妙将来的憧憬。其三，舒展与放松是严密相连的，是在放松中的自然舒展。旅美钢琴博士茅为惠女士来讲学时，就非常强调这一点。她在示范快速音群的演奏时，特别强调手臂、手腕的自然放松与舒展，只有这样才能使音符明晰、明快。二、太极的“势断意相连在钢琴演奏中的变化太极中“势指的是趋向，“意指的是想象。在太极中“大势好似要完毕，但更深层次的想象与哲理往往还贯穿于“大势之中，这如同钢琴演奏中的气质和气韵，它们是音乐演奏中的灵魂。其一，气质是演奏者个人的性格与品质的自然流露与必然反

4、映，犹如“字如其人“曲如其人“乐如其人。演奏一首乐曲，最终要把气贯穿，开场往往句断意亦断，音分神亦分，也就是势断意也断，但假如能把太极中的意识、呼吸、动作三者结合为一，经过一段时间的练习，在意念中逐步使音乐真正连接，随之做到句断意不断，音分神不分，最后到达一气呵成、一气贯穿。其二，气韵是钢琴演奏诠释的过程，要想很好地把握气韵的全过程，就要深化领会作曲家的用意。如贝多芬第六交响曲?田园?F大调共五乐章，第一乐章表现的是到乡村时的愉快感受；第二乐章表现的是溪畔小景；第三乐章表现的是乡民在一起欢乐的集会；第四乐章表现的是暴风雨的情景；第五乐章表现的是暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。假如领会透彻，就能很

5、好把握气韵在钢琴演奏中的表现。其三，气、韵本为二义，气为内质，韵为表征，韵由气所决定，气贯而后可以韵足。我们要把握好气与韵的关系，有气之韵如同零散的珍珠串起来的项链，演奏者呼吸贯穿一体，没有半点衔接拼凑的痕迹，而无气之韵就像散落的珍珠，无法串为一体。如在演奏李斯特的?夜莺?时，我们就要在大的乐句中划分小的乐句，在延绵的呼吸群中，使气息首尾贯穿，演奏出的乐曲才能有起伏变化的效果。演奏贝多芬奏鸣曲时，在大和弦和连接中可换踏板又可不换的时候，在最后几个音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均匀、流畅，到达优美、动听的效果。转贴于论文联盟.ll.论文联盟.LL.编辑。三、太极的境界给“人琴合一的启迪?易系辞

6、上?有云：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。这里的“太极是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。“人琴合一是人琴回归自然，人琴寻找其物质本原的过程，而钢琴演奏的完美境界就是“人琴合一。首先，“人琴合一是思想的合一。人是演奏的主体，钢琴是发音的客体，发音客体由人去控制。钢琴演奏家不仅要掌握演奏钢琴的技术和技巧，更重要的是要有深层次的文化底蕴和文化内涵。一个优秀的钢琴演奏家，不仅仅要具备丰富的音乐知识，还应当掌握一些哲学、人文科学，甚至是自然科学知识。其次，“人琴合一是艺术的合一。任何艺术都是表现人类情感的，而钢琴作为最具表现情感的乐器之一，它能陶冶人类的情操，

7、激发人们无穷的想象力和对生活的热爱，以及对美妙将来的不懈追求。钢琴对人的情感作用，是其他艺术形式无法比较的，它可以直接利用张弛变化的音响形式与生命运动产生同构效应，去表达人的瞬息万变的情感状态。再次，“人琴合一是情绪的合一。所谓情绪就是演奏者在演奏中的情感状态，没有情感，也就达不到“人琴合一的效果。如在演奏贝多芬第五交响曲?命运交响曲?小调中段时，要用明朗成功的旋律，去表现欢乐、喜悦的气氛。在处理最后的乐章时，用的是成功凯旋的进展曲，要用饱满的钢琴演奏，使这一主题具有英雄的光芒。演奏者要充分理解作曲的时代和乐曲的内涵，才能完美表达作曲者的情感。每一次钢琴演奏都是对人心灵的一次洗礼，音乐从人的心灵深处出发，从琴弦的振动中得到震撼，让人回味无穷。艺术来源于生活，钢琴演奏也一样。只有深化地体会生活、感受生活，我们才能与作曲家产生共鸣，再度创作作品，创作出的音乐才能在演奏者与听众之间产生共鸣，产生天籁之音，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。参考文献：1赵晓生著?钢琴演奏之道?湖南教育出版社，1997年