绘画色彩学2014商丘师范学院重点

1、 第一章绘画的技法也经历了几次演变： 1、菩提切利的线描填色法； 2、 “先形后色”的古典画法 3、伦勃朗的透明画法 4 、“先色后形”的画法 5、印象派与运用色点色线色束的技法古典主义的特征1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。古典主义的发展 从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后

2、有三种不同的艺术倾向： 1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；阿卡迪亚的牧人代表理想之国 2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；荷拉斯三兄弟的宣誓 马拉之死： 3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义 皮埃尔.博纳尔是纳比派的重要成员,反对印象派的自然主义，倾向于用色彩鲜艳的抽象结构表达内心体验。罗斯科是现代艺术史中一位非常杰出的抽象派画家绘画艺术特点: 1 : 其作品特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形成因素的极度关注。2 : 画面主要是两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块。蒙德里安对现代绘画有着很大的独创性贡献。绘画特点:1 : 他的

3、画对现代绘画有很大的独创性贡献，即绘画使用的两种基本手段: 比例对比和色相对比2 : 主题从没有变化，主要选用方形划分画面的色域，在他的绘画中“造型性”和“真实性”是他的毕生追求。拉图尔 烛光画师 伦勃朗 萤火虫画师 第二章标准色的波长范围示意图: 红，波长:700 ， 范围:单位:毫微米 640750 橙， 620 600640 黄 580 550600 绿 520 480550 蓝 470 450480 紫 420 400450色光三原色:红、绿、蓝颜料三原色:红、黄、蓝(一) 色相对比 (二) 明度对比 (三) 纯度对比(四) 冷暖对比 (五) 同时对比 (六) 连续对比 (七) 面积对

4、比明度是色彩的骨骼，色相就很象色彩外表的华美的肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。人的色彩感觉大体上可分为直觉反应和思维反应色彩的生理功能:1 : 胀缩感，原因:主要在于光色本身波长较长的暖色光与光度强的色光作用于人的眼睛，使我们看的形象边缘轮廓模糊产生膨胀感，而波长较短的冷色光或光度弱的色光相对来说会产生收缩感，这是一种错觉，当相同面积的不同色块并置在一起时，色彩的这种胀缩感表现的更为明显。 2 :进退感，也是一种错觉现象，是由色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的。暖色、亮色、纯色有前进感，而冷色、暗色、灰色则有后退感。色彩的心理功能:定义:是由生理反应引起思维反应后形成的，而人

5、的思维活动往往受到各种客观条件的影响和制约，因此形成人们色彩心里反应差异的因素是多方面的，具有特殊性。色彩的象征性:定义:象征是由联想并经过概念的转换后形成的思维方式。色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)、结构(象征上)三个方面进行研究。间色、复色、中性色(又称无彩色)色相对比:灵魂，红黄蓝是最为强烈的色彩对比效果，色相对比是最为常见的色彩调配形式。明度对比:骨骼 特点:在色彩构成中起主导作用，是决定色彩感觉明快，清晰，沉闷，强烈朦胧与否的关键。纯度对比:看书 p27色彩的物理属性:色相、明度、纯度光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定的。波长的长度差别决定色相的差别。波长相同而振

6、幅不同，则决定色相明暗的差别。冷暖对比:定义:冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。 黄、紫两色代表着最强烈的明暗对比。而红橙色与蓝绿色则是冷暖对比的两个极端，分别代表暖色和冷色。暖色有前进感扩张感，冷色有后退感收缩感。为什么要了解色彩的色性？ 1.可以加强对色彩的敏锐感觉 2.冷暖对比是色彩构图的重要因素 3.在写实性绘画中冷暖对比也表现在与之相对应的物象受光和背光部的色彩关系中，空间的远近效果也有赖于冷暖对比的准确运用。同时对比:强化同时对比效果的方法:1.提高对比色彩的纯度，强化纯度的对比作用2.使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用3.扩大面积对比关系，强化面积对比作用抑制的

7、方法:1.改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用2.破坏互补关系，避免补色强烈对比3.采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用4.缩小面积对比关系，建立面积平衡关系面积对比:有两种因素决定一种纯色的力量，即它的面积和明度。面积对比就是一种比例对比。色调构成的基本法则:多样与统一空间混合特点: 1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中可以看到不同的色彩效果 2.色彩有震动感，闪烁感，适用于表现光感，印象派画家惯用这种手法。 3.如变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果，电子分色印刷就利用这种原理。阴影色: 物体亮部的色彩主要是光源色与固有色的混合，即光源色加物体的固有色。 物体高光的

8、色彩基本上是光源色的直接反映，也受固有色的影响，其主要受物体表面材质的影响，表面光滑的高光强，基本上是光源色。物体中间调子的色彩基本上是固有色，但也受光源色与环境色的影响，是物象色彩变化最丰富的部位，作为明暗的中间过渡靠近物体亮部的色彩，光源色的成分多一些，靠近物体暗部的色彩，环境色彩成分多一些。总体上是固有色最明显的部分。物体明暗交界线部分的色彩色感最弱，色彩倾向与暗部色彩相近，但明度更暗。物体暗部的色彩主要是固有色与环境色的混合，明度上也比较暗。物体反光部分的色彩是暗部色彩的组成部分，基本上与暗色统一，更多显示环境色的成分，明度上也稍亮一些，但受环境色强弱与物体本身质地的影响。物体的投影部

9、分的色彩一般是把固有色加暗，再加上环境色反光的颜色。色调:色彩组合的总效果，色彩关系和谐的色调，具有审美的意义。同“近大远小”这个形体透视规律一样，由于人的视觉技能或可视物体与人的远近距离所造成色彩变化的规律，叫做色彩透视。为什么要学习写生？ （1）我们的理想是通过对物象写生逐步学会以新的观点观看自然，和以新的观点看待我们的绘画传统，发现或创造新的视觉结构，并对自己的主题进行创造性的描绘。 （2）以形式创造的角度来看，写生和创作并没有什么严格的界限。在绘画史上很多画家就是在写生中进行创作，例如：库尔贝、印象派的画家们都是通过写生来完成的，其他的如马蒂斯、弗洛伊德、阿列卡、玻尔斯坦等等。 （3）

10、写生中的再现风格，也并非是我们平常所理解的对自然真实模仿。 总之，在写生中色相的选择及他们相对的形势，它们在构图中的位置和方向，它们的表面结构或同时并存的形势，它们的面积和它们的对比关系，都是色彩表现的决定性因素 第三章颜料的分类:按颜料来源分 1.非生物(矿物)颜料:色彩稳定，耐光性能好，透明度较差，不易褪色和变色，覆盖力强。 2.有机颜料:色泽艳丽而明亮，良好的透明度，耐光性能差，久晒易褪色。 3.无机颜料:色彩稳定，耐光性能较好，久晒会变得灰暗，如钛白，锌白，普兰等。X 无任何混合禁忌的颜色 AX 不能与土质颜料混合的颜色 N 含硫化物的颜料，不能与含铅类颜料混合 S 含铅化物的颜料，不

11、能与含硫类颜料混合色淀颜料:是使染料沉淀或固着在一种惰性颜料或色淀固色剂上的一种颜料。光油作用: 1.光油能协调画面的效果，使各个部位的反光度一致 2.保护画面，光油可将油烟如灰尘与画面色层隔开，便于清洗，有利于延长作品寿命。为什么要减少使用白色？ 过量使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。为什么不能过多的使用调色油？ 1.由于我们所使用的调色油一般都是生亚麻油(生核桃油)。生油一般都干的非常缓慢，过量的使用会使画面的颜料不易干燥。2.过量的用油还会造成难以塑造结实的形体，同时还会使画面的颜色发黄，从而影响一幅作品日后的保存寿命。 第四章霍

12、克尼富士山和花 夏尔丹猫和鱼的生活 有烟斗的静物 特点:杰夫.昆斯是20世纪80年代中期崛起的美国波普艺术家，代表作蛋糕为什么要把静物画的训练作为色彩造型训练的有效手段？ 静物画写生是进行色彩造型与技法训练的有效手段。 演化发展:早期，是为宗教主体所做的习作或收集的素材，如祭物诸神使用的酒具，牙器，书具等。 17世纪，静物开始逐渐具有完整的表现形式和独立的审美意义。静物画的特点: 1.静物画不只包含在视觉艺术的创造中，表现艺术家某种情绪或意蕴。 2.某个特定景物的结构光线和空间组织之间的某些明确关系，在某些方面与风景空间关系相类似。 3.静物大多是以人为的方式构成的有较强的形式意味，艺术家可以

13、通过静物的布置和摆放，运用各种方式探索有意思和最可交流的思想传达。尼德兰文艺复兴与意大利文艺复兴的不同之处： 首先，尼德兰的艺术家一直固守其本土文化，绘画题材日以贴近现实生活，而后进一步世俗化； 其次，他们重视对空间和生活真实的表现，写实观念和写实能力得到长足发展。17世纪荷兰绘画呈现出的面貌：（1）静物画艺术有自己独特的面貌，并且形成了静物画最为风光的历史； （2）这一时期出现了专门的静物画专业画家； （3）由于它取材于日常生活，有明确的立意，讲究构图，在暗色背景中衬托主题； （4）重视形象的象征意义，审美取向明确，特别重视材质的特殊美感； 第五章19世纪英国两位风景画大师:康斯太博尔干草车

14、，透纳康斯太勃尔认为临摹古典风景画不如向大自然学习。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派虚构呆板成了对照。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。 透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。 康斯太勃尔和透纳虽然生活在同一时期，两人又如此的不同，他们一个安详逼真的描绘着英伦三岛艳丽阳光下美丽的乡村风景，一个心神不宁的随意描绘心目中感觉到的空气和阳光，但他们对风景画的发展都做出了巨大的贡献。德国画家里希特坚持用照相技术的非人格性来对抗绘画创作的个性风格。在其“虚构”的风景画中，可以看出弗里德里

15、希等大师的敬佩之情，怀旧的浪漫主义情结，古典意味很浓。画家有意使用虚画法的处理，光滑的画面，安静的风景，大面积颜色衔接，以及颜色剪影方式处理树木的手法，都使里希特的风景画充满了魅力。 德国画家弗里德里希是早期浪漫主义绘画的代表人物。创作多出自冥想，带有冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息。构图均匀，色彩明亮，富有诗情画意。荷兰小画派（1）信奉新教的荷兰人生活简朴、吃苦耐劳。他们并不欣赏法兰德斯的豪华之风，在审美趣味上也没有接收多少信奉天主教国家流行的巴洛克风格。他们更喜欢朴实、严谨写实的风格。（2）信奉新教的国家反对大规模的营造教堂和偶像崇拜，艺术品的订购者不再是国家和教会，绘画从教会、国家走向了市

16、民，成了真正的商品。艺术家服务的对象转入了家庭，小巧的作品适合家庭的陈列，内容也忠实于生活的特点。（3)尼德兰艺术家历来有讲究技巧精良的传统，画家必须专攻一定的绘画类别才可能达到精湛的地步。因此画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了画风俗、肖像、风景、静物等分类的画家。印象派绘画的特点： 印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。 一方面是为了传达出自然景物的“动感”；另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一 定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真， 增加了作品的艺术魅力。新印象主义试图用光学科学试验原理来指导艺术实践. 以也被称作分割主义“代表画家修拉、西涅克。后印象派：将形式

17、主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 第六章肖像画的形式，功能与目的: (1) :形式:在传统的绘画中，肖像画就是对人物面貌进行客观真实的描绘。 功能和目的:在照相机发明之前，画家的任务就是概括的画出被画人的社会地位，生平业绩来保存其人的容貌特征以便子孙瞻仰并留作后世纪念。 (2) :西方20世纪的很多肖像画表明，肖似不再是肖像画的最终目的。 形式:呈现多样化 功能和目的:肖像画不再是只局限于描绘写实的人物形象，它还能够描绘画家的主观世界，还成为表达艺术家独特感或精神探索的方法。 形式是作品的完成状态，一件作品的视觉形式，是出自艺术家有意识的构造，艺术家通过他们所掌握的材料，把各种因素按照他们的意愿进行布局，并通过对各艺术抽象因素的控制与结合，创造出一种整体和谐而又具有活力的结构，这是绘画的传统。一件艺