摄像机的分类及主要性能

1、一、摄像机的分类及主要性能：摄像机是电视制作中的主要设备之一，是一种电子产品。它是利用光电转换原理和电视技术中电子扫描方法，将镜头前景物的光信号转换成相应电信号的一种电子器件。（光信号电信号）二、摄像机其主要部件构成有：镜头、机身、寻像器、话筒、电缆等。（1）广播级-技术指标高、性能优良、图像质量好、色彩还原逼真、但价格昂贵。一般信噪比在56DB以上，分解力550线以上。（2）业务级-图像质量较好、性能稳定、价格适中，信噪比约52DB，分解力约500线。（3）家用级体积小、重量轻、功能多、使用方便，价格低廉，信噪比约48DB，分解力约350线。三、摄像机的主要技术指标：摄像机的技术指标，是评价

2、其质量的重要方面，也是我们选型的主要依据。主要技术指标有：1、灵敏度：灵敏度-指摄像机对光像反应的灵敏程度。通常指在标准的摄像状态下，摄像机所得到额定输出的光圈值。（标准状态：2000LX、3200k色温光照下，0DB增益，所测到的光圈系数）（如：F8或F5.6）。摄像机的灵敏度越高，其性能就越优良。2、信噪比（S/N）信噪比-指视频信号电平与噪声电平之比。信噪比是不同档类摄像机的主要技术指标。如业务档一般在56DB或60DB，高挡摄像机在62DB。3、图像清晰度（分解力）图像清晰度指摄像机分解黑白线条能力。指电视图像在电视屏幕中心范围，可以分辨出黑白线条的数目。通常用水平分解力表示。从技术角

3、度讲，分解力取决扫描线和像素的数量，每一幅画面扫描线越多，每一行像素越多，图像清晰度就越高。如：广播级，水平清晰度700线、垂直450线以上。4、最低照度：最低照度-指信噪比一定，摄像机拍摄景物所需的照度大小。对摄像机而言，要求的环境照度越低，说明机器灵敏度越高。如：SONYDNW7P，最低照度是1.0LXF1.4白平衡/黑平衡的调整，是还原图像色彩质量的保证：1、白平衡调整（1）选择一个白色物体作调整标准；（2）将选取的物体置于所拍摄场景中；（3）调整焦距，使白色物体充满画面或80%以上（4）拨动自动白平衡开关，摄像机自动调整并存储。2、黑平衡调整：开机后，接通自动黑平衡开关（A，B）此时，

4、光圈自动关闭，几秒钟后，黑平衡便自动调好。也可手动调整，但一般不需要。二、摄像机操作要求：要拍摄好电视画面,除能灵活；运用好执机方式外,还须掌握好操作的基本要领,；即“稳”,“准”,“平”,“匀”.1、“稳”:指拍摄的电视画面要稳定。如:画面不稳定，会影响画面内容表达，破坏观众欣赏情绪，使眼睛产生疲劳等。2、“准”:指画面起幅、落幅、表达内容、镜头聚焦等要准。3、“平”:指拍摄的电视画面地平线一定要水平。如:画面不平，会使观众产生某种错觉。4、“匀”:指摄像机运动时，运动速度要均匀三、摄像机的维护工作：摄像机维护与保养工作十分重要，做好维护与保养，能延长摄像机的使用年限。1、镜头清洁与保养：由

5、于镜头长期暴露在外，容易被灰尘等弄脏,镜头不干净，影响到画面拍摄的质量，所以应经常对镜头进行清洁与保养。2、注意摄像机的防潮，防尘，防湿，防磁和防腐等工作。3、注意在常温下使用。二、摄像机的技术指标：灵敏度、分解力、信噪比是电视摄像机的最重要的技术指标。二）信噪比信噪比是在标准照明度（2000lx）下摄像机图像信号的峰值与视频噪波的有效值之比。信噪比表示在图像信号中包含噪声成分的指标，其数值与测量条件有关，数值以dB（分贝）表示。摄像机的噪声与增益的选择有关。（三）图像清晰度图像清晰度是指摄像机分解黑白细线条的能力，通常用图像中心部分水平分解力表示，即在水平宽度为图像屏幕高度的范围内，可以分辨

6、出多少根垂直黑白线条的数目。3、图像清晰度（分解力）：图像清晰度指摄像机分解黑白线条能力。指电视图像在电视屏幕中心范围，可以分辨出黑白线条的数目。通常用水平分解力表示。从技术角度讲，分解力取决扫描线和像素的数量，每一幅画面扫描线越多，每一行像素越多，图像清晰度就越高。如：广播级，水平清晰度700线、垂直450线以上。三、摄像机的技术特点（一）色温的特点：为了确保色彩的正确还原，摄像机设计了色温滤色装置和黑白平衡的调整系统。摄像机是根据光线色温3200k来设计其基本光谱特性和标准工作状态的，因此，同一物体在不同色温照明条件下拍摄就会发生色彩的偏差现象。第二节摄像机的构造与原理：摄像机的分类不同，

7、性能和价格差别也很大，但是大体上都由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统以及其它附件和辅助系统组成。光学系统：摄像机的光学系统由变焦距镜头、红绿蓝分光装置和色温滤色片三部分组成，分别完成景物成像、基色分光和色温校正三个主要功能。一）变焦距镜头：变焦距镜头主要作用是成像，像眼睛一样将外界的景物聚焦在摄像靶上，形成光像。（二）红绿蓝分色装置摄像机的分色装置把变焦距镜头传来的光束分解为红绿蓝三个基本光束，并分别投向各自的摄像器件的成像面上。分色装置多采用分色棱镜，分色棱镜由三块棱镜黏合而成。（三）色温滤色片自然界中各种景物呈现的色彩不仅与景物本身的特性有关，而且与照明光源的光谱成分（即光源的色温

8、）有关。色温滤色片可以校正色温的平衡，完成对色彩的正确还原。色温是表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”。色温提高后，能量分布蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。（注意：色温不是温度概念。）二、光电转换系统电子耦合器件被安装在分色

9、系统的成像面上，由几十万个按顺序排列并能在光的作用下产生电荷的小单元组成。当光像通过摄像机镜头聚焦成像于CCD器件上时，CCD根据光的强弱就会转变成不同的积累电荷，与光的强弱对应的积累电荷实际上形成了电子图像信号，储存于CCD器件中，完成光电转换和信息储存的过程。三、电路处理系统电路处理系统包括预放器、视频信号处理电路、编码器和辅助电路系统等。四、自动控制系统自动控制系统主要用来运算和记忆数据，发出控制指令和控制电压、控制信号。摄像机需要通过自动控制系统方便图像信号的摄取并完成视频信号的正确输出。自动控制系统包括自动光圈调整、自动聚焦系统、电动变焦距调整、自动增益控制、自动黑平衡调整、自动白平

10、衡调整等部分。五附件除了上述几个主要工作系统外，摄像机还有一些附属部件。附件是摄像机工作时必不可少的或供不时之需的器件，如寻像器、交直流电源（充电电池、交流电源转接器）、肩带、携带包、话筒、各种电缆线等1、画面和镜头电视画面和电视镜头是可以通用的，是一个对象的两种称呼，只不过因场合不同各有选择。比如在导演部门和制片部门称为镜头而不称画面，在摄影、摄像部门经常称为画面。2、画面和画幅画面和画幅也是两个不同概念。画幅也就是我们常说的像帧（简称为帧）。电视画面是由画帧组成的，它是组成画面的物质形式。电视的帧频是25帧/秒，每个画面都由一定时间组成，也就是由若干个画幅组成。画幅是静止的，每一画帧只停1

11、/25秒，画面则是运动的，除了用固定摄影方式拍摄静物以外，每个画幅的图像都会有所区别3、画面和像素电视画面的图像是借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。这些小光点称为像素。像素的多少及其排列的密集程度，决定着图像的清晰度。第四节电视画面的景别从摄像角度来看，构成一个镜头画面的元素有：画幅比例、画面景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现及构图这十个方面，这些是摄像师拍摄每个镜头画面都要考虑和处理的问题。下面构成画面的元素着手逐一进行讨论。电视画面的景别：一集电视剧都是由到几百个电视画面组成的，而这些画面都是以不同的景别出现的。1、

12、景别的意义和作用电视画面的景别从外形上讲是指画面包容景物范围的大小，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小；从创作角度来讲，它是一种表现手段第三，景别是创作人员对观众视觉心理的限定。因此景别既是观众视觉习惯的客观体现，又是创作人员主观意识的体现。景别是一种限定，这种限定是创作人员对观众视觉注意力的指引，使得画面视觉形象的表达有了层次和重点。1、景别的划分电视画面为什么要划分景别呢？首先是由电视画面特性决定的。电影、电视画面是一部影片、一集电视剧的组成部分，是影视语言的基本要素，相当于文学当中的一个词、一个句子。这些组成作品的画面如用一个景别，就将失去画面的表现力。画面景别的产生和运用，是

13、影视艺术区分其它艺术的主要标志之景别的划分，大致有两种方法：第一，根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分，不管任何被摄对象，凡是摄录其全貌称为全景，摄录其局部则成近景或特写，被摄主要对象在画面中占很小的面积则成远景。这种划分方法，对于拍摄有人物的画面是可行的，比如拍人物全身为全景。拍到胸部为近景，拍到肩部以上的头像为特写。在实际工作中，拍摄比较小的物件，比如墨水瓶特写、手表的特写，应拍其全貌，而不拍其局部。对较大的物件，一般是注明具体名称，比如“汽车轮子”特写，而不能把汽车轮子叫汽车的特写。第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。人物在画面中很

14、小，甚至成点状为大远景。全身像上下空白较小称为全景，半身称为中景，画面下边缘卡到胸部称为近景，肩以上称为特写，这样分比较具体。我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。也可以分得再细一些，比如大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。根据个人习惯而定。但应指出，相邻的景别之间没有一个绝对的标准，只是一个大致的分法。如果是运动摄影拍摄的运动画面，在一个画面之中，可以产生许多景别的变化，很难说，这个镜头画面是什么景别。2、产生不同景别的因素在电影、电视画面中，产生不同景别的因素有三个：第一是物距。即摄像机（或摄影机）和被摄主体之间的距离。当摄像机的镜头焦距不变时，物距

15、近则图像大，包容的景物范围则小，相反，物距越远，图像则小，包容景物的范围则大。第二是主体的纵深调度。如果是运动画面，或是纵深调度，被摄对象移近摄像机可以呈现近景或特写，远离摄像机则可以呈现全景或远景。这里应着重指出，被摄对象的纵深调度和纵向移动摄像机均可得到景别的变化。但两者的画面效果是不同的。摄像机不动纵向调动被摄对象，景别也随之变化、但画面包容的背景不变。纵向移动摄像机得到的景别变化、背景则产生变化。在实践中，是呈现综合运动，即被摄主体和摄像机同时运动，使画面景别产生多变形式。第三，是镜头焦距的变化，这里说的镜头，是指摄像机上的光学镜头。焦距的变化，带来镜头视角的变化，当摄象机位不动时，改

16、变焦距的长短，可以得到不同的景别，如果连续变化焦距则可得连续变化的景别。比如从短焦变为长焦，可得到远全-近特的变化；反之，从长焦变为短焦，可得近特-远全的变化。利用变焦距镜头拍摄的景别变化和用移动摄像机得到的画面景别的变化，画面效果相似，但却有本质的区别，3、不同景别具有不同的叙事和表现功能（1）远景镜头远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处

17、于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。（2）全景全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，

18、大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。（3）中景画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。4）近景拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景

19、的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的

20、特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。（5）特写镜头画面的下边框在肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个

21、蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水.正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。一般来讲，中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。而特写和远景则带有较强的情绪色彩

22、，有着特殊的表现力。例如俯摄的大远景，人物往往被“物化”，显得非常渺小，这样的远景既能表现孤独、迷茫的消极情绪，又能表现豪迈自由的积极情绪。因为不同景别的表现功能带有不确定性，必须结合具体情节才能确定。特写镜头长于通过人物细微的面部表情变化来刻划人物内心活动。包括眼睛的闷动、睫毛的颤抖，面部肌肉的颤动等等。（2）确定镜头画面的景别，是主创人员的创作过程，不能随心所欲，更不能从形式出发追求离奇效果。必须结合画面要表现的内容，结合人们观察事物的视觉规律准确地选用。景别的运用是衡量一个摄像师、导演创作水平的重要因素。在影视作品中，叙事、讲故事主要靠中景来完成。因为中景既有环境特点又具有表现人物动作的

23、能力，相对来讲，远景特写多用于渲染气氛，制造意味，表现情感。如果中景过多，叙事情楚，但往往缺乏艺术感染力。缺乏气氛和情感的表现。观众就不会被感动。（3）景别的组接最早人们安排画面组接，多以观察事物的视觉习惯为根据。一般是先看全貌（全景）再看细部（特写）为了过渡顺畅中间再加一中景，形成全-中-近-特的组合。这就是所谓的前进式的句子。后来人们又考虑到人们的心理活动以及作者要达到的艺术效果。又创造了近-中-全的组合。第五节拍摄角度一、角度的意义拍摄角度又称摄像角度、画面角度、镜头角度。拍摄角度指摄像机和对象之间形成的方向关系、高度关系和远近关系。我们把这种关系称做几何角度。除此之外，角度还有主观角度

24、、客观角度和主客观角度之分，这是从心理上区分的。也叫做心理角度。拍摄角度，按方向关系可分为正面角度、侧面角度、前侧角度、后侧角度和背面角度等几种。平面角度示意图垂直角度示意图，按高度关系分为平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等几种，其中平角度和稍俯稍仰是常用角度。大俯大仰则属于两个特殊角度。选择确定拍摄角度，是摄像师在拍摄现场必须作出的一项重要工作。角度的不同直接影响对画面主体的表现。（1）角度决定画面构图，角度变构图变，角度新构图新。（2）角度直接影响人物造型效果，角度的变化影响画面的光线效果和感情色彩。同一对象用不同角度拍摄可得到不同的造型效果，从而产生不同的画面表现力。（3）角度不仅是有力的

25、造型元素，它还是摄像造型的表情元素。拍摄角度用的恰当可以产生褒贬含义。研究拍摄角度的造型功能及艺术表现力用是摄像造型的重要课题。二、不同拍摄角度的造型特点及其功用平面角度：1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人称肖像，能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间表现。3、斜侧角度斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两

26、个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。垂直角度的造型特点及其功用垂直角度：垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。1、平摄角度平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。平角度具有以下造型特点：由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。透视关系正常不变形（用中焦镜头）适合拍摄图案、照片。平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背

27、景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系用平角度拍摄最为合适。2、俯角度（俯摄）的造型效果及其功用（1）有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。（2）俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。（

28、3）俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。（4）俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型。（5）俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。仰角度（仰摄）的造型效果及其功用摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的

29、镜头称为仰视镜头。（1）仰摄前景升高、后景降低，有时后景被前景所遮挡看不到后景。如果前景是主体，仰角有实出主体形象的作用。在外景用仰角拍摄以天空做背景可以净化背景，达到突出主体的目的（2）仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果；（3）由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物。（4）仰摄拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些；对于脸颊（腮帮子）宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采

30、用仰角度。3.构图简单的构图画面时间可短些，复杂的构图时间要长些。例如拍一个水杯的特写镜头有1-2秒就够了。如果是大景深多层次的多构图画面时间就要长些。在构图处理上主体比较突出时间短些如果构图处理主体不够突出就要长些。节奏镜头的长短有如写文章用词和句的长短。长句子写文章节奏平缓。短名子有力能形成较强的节奏感。镜头长短亦如此，长镜头（不要和长焦距镜头混淆）容易拖沓，而短镜头结构较快。所以戏剧高湖段落多用短镜头结构，节奏平缓之处多用长镜头表现。总复习6、摄影与绘画的关系1）二者同属于平面造型艺术，吸取了绘画构图布局、色彩搭配等造型手段。2）摄影独立于绘画：纪实（新闻、历史资料）；便捷；群众；瞬时（

31、高速物体、瞬间的表情）二、摄影作品的评定标准1、技术标准：A、清晰度；B、曝光的精确度2、艺术标准：A、主题是否突出（思想性）；B、构图是否合理（主体是否突出）C、表现方式是否新颖（艺术的创新性）2、两类相机的区别1）傻瓜类：操作方便、影像品质较低、创作空间小。（价低）2）专业类：操作灵活性强、影像品质高、有利于摄影创作（价高）第一章作业：摄影具有什么样的特性？作品的评定标准是什么？结合自己的具体情况谈一下学习摄影的意义。七、摄影作品的创作原则1、突出主题（体）：主题作品内涵；主体画面元素布局2、简化原则：去掉干扰因素；3、创新原则八、如何学好摄影：1、掌握基本技术；2、提高鉴赏水平；3、勤于

32、实践、勇于创新、镜头焦距与视角的关系：视角与焦距成反比2、焦距与影像大小的关系：影像大小与焦距成正比3、焦距与景深的关系：景深:：照片沿景物纵深，方向的清晰范围。景深与焦距成反比4、焦距与透视的关系：透视近大远小的空间感。透视强度与焦距成反比、广角镜头A、视角：600-900B、焦距：2435mm；C、特性:范围广、景深大、透视强、桶形失真较重。5、中焦镜头A、视角：200350B、焦距：60135mmC、特性:接近于人的视觉习惯，变形最小。人像镜头：135mm6、长焦镜头A、视角820B、焦距：150300mm；C、特性：使远处景物变大（望远镜）；削弱透视效果（压缩空间）；景深变短（花卉摄影

33、）；容易产生枕形失真（并不明显）7、变焦镜头：分段、连续可变（取景方便）五、镜头的保养1、防震、防潮、防刮、防手触摸。2、利用UV镜保护3、正确擦拭：1）去灰（吹气球、软毛刷）；2）擦拭（镜头纸、麂皮、酒精棉球）注意：禁用其它溶剂第三章数码相机一、快门简介：控制进光时间的闸门。2.快门的作用1）控制进光时间；2）控制影像效果高速-运动物体清晰；低速-体现动感、美化画面；适当的速度-突出主体的同时，又体现动感二、光圈1简介：控制光束直径的装置。2光圈系数：1）定义F=f/D（F光圈系数f镜头焦距D光孔直径）2）标准光圈系数：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45光圈

34、系数与光孔的大小：光圈系数是镜头焦距与光孔直径的比值，因此，比值越大，意味着光孔越小。光圈的作用：1）控制单位时间的进光量；2）控制景深。景深：照片记录远近景物的清晰范围。F与景深成正比2地平线处理：高一一表现地面；低一一表现天空；中一一表现风景或倒影3）处于趣味中心（黄金构图）四条线、四个点。二、取景二要素：1景别：1）远景：风光、环境。2）全景：主体全貌、环境特征；3）中景：主体的大部（事物之间的关系）4）近景：主体的主要部分（事物的主要特征）5）特写：主体的局部（表现人物的气质、物体质感）；6）景别选取的内在规律：远取其势，近取其神；7）景深的运用：远、全景大（全清晰）；中、近景一中（背

35、景略虚）；特写一小（背景尽可能虚）；8）控制景别的两种方法：A、变摄距（透视不变）B、变焦距（透视变）2拍摄方向：1）正面：平稳、庄重。缺乏立体感，略显呆板；2）斜侧方向：立体感强、画面活泼；3）正侧方向：表现运动、人物交流。3垂直拍摄方向的取景：1）平拍：常用，效果较一般；2）仰拍：显得高大，有新鲜感，易变形；3）俯拍：表现层次、空间。2背景四、前景与背景1前景：装饰、说明画面，增强透视感；2背景：美化画面、烘托主题。5.2构图的基本要素：一、线条结构。线条一构成画面的骨架和经络。1、直线：竖线高大、雄伟；横线宽广、宁静；斜线具有动感。曲线:柔美、舒展。二、影调：1、高调:白色和浅灰色占优势

36、。特性:纯洁、淡雅。表现对象:儿童、少女、医护人员、风景。拍摄要点：a、选白色背景、浅色调的拍摄对象。b、增加一档曝光量。注意事项：一定要有较小面积的深色调。2、低调：黑色和深灰色占优势的照片。特性：神秘、深沉、坚定。表现对象一男性、政治家、压抑的环境。拍摄要点：a、减少一档曝光量。b、选深色的背景。注意事项：一定要有较小面积的亮色调。3、暖调：以红、橙为主色调的彩色照片。特性：热烈、兴奋、富有活力。4、冷调：以蓝、青为主色调的彩色照片。特性：神秘、宁静、深远、安逸。光比：光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面

37、虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。第六章景深：照片记录不同远近景物的清晰范围。影响景深的因素：1、光圈系数与景深成正比；2、镜头焦距与景深成反比；3、拍摄距离与深成正比；四、景深的应用：1

38、、远景、全景，采用大景深。2、中景、近景，背景略虚。3、特写，背景尽可能虚。第八章摄影用光：一、摄影用光的三个层次1满足曝光要求；2客观再现景物的外部特征；3艺术地再现景物效果：1）渲染环境气氛；2）表现作品的情感3）强化作品的主题思想。二、光的种类：1.自然光：射阳光、天空散射光、月光、星光。2人工光：电光源、燃料光源；3、硬光：特点：方向性强、受光物体明暗对比大、阴影浓重边界清晰。效果：画面明快富有活力，粗糙表面的质感强烈。如：晴天的阳光、聚光灯；4、软光：特点：无方向性、受光物体明暗对比小，阴影淡边界模糊。效果：画面柔美、色彩表现力强。如：阴天的阳光、室内自然光、泛光灯（散光灯、柔光灯）

39、。普通照明灯具的光线介于软、硬光之间。光的基本方位：的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：一、正面光。摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。二、前侧光：也称斜射光。光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点钟和下午三、四点钟。这种光线比较符合人们日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可较好地表现景物的质感。45度侧光可产生光影间排列，使景物有丰富

40、的影调，突出深度，产生立体感的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。三、侧光：侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。四、逆光：逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆光拍摄外景和远景，可使景物的影调层次丰富。采

41、用逆光，被摄对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像既简单又有表现力。五、顶光：顶光，即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝、两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常，奇特的形态，因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。二、光的水平方位：1、正面光：光位：0度，特点：1）色彩饱和度高，色调明快。2）缺少明暗变化，立体感差。2、前侧光：光位：45度。特点：主体立体感强、影调丰富。3、侧光：光位：90度。特点：1）立体感强，粗糙表面的质感强烈；2）主体呈阴阳效果，不宜于拍摄人像。4、侧逆光：光位：135度。特点：物体一侧

42、产生轮廓线，主体、背景分离。5、逆光：光位：180度。特点：主体四周产生轮廓线条，主体、背景分离，艺术感染力强。三、光的垂直方位：1、平光与水平面夹角小于150，效果平淡。2、斜射光300600之间，立体感强（最为常用）；3、顶光900左右，不宜拍人像，宜于拍景。光的造型效果：一、常用光型：1、主光水平角：1545度，垂直角：1545度。性质：硬光，主要作用：塑造形象、表现质感；2、辅光（补光、副光）水平角：0度或45度，垂直角：与主光相位相反。性质：软光。作用：增加阴影亮度、揭示阴影细节、减小反差。3、背景光：位于主体后边（仅照射背景）、软光，调整主体、背景光比。4、轮廓光：正逆或侧逆光位、

43、硬光，主体、背景分离，增强立体感。5、修饰光（装饰光）：增强局部效果，（头发光、眼神光、首饰光）。二、布光原则：1.主、辅光是必须的，2.轮廓光、背景光比较常用，3.其它光型依需要而定，三点布光（主、辅、轮廓光）。光比：1.概念:物体亮部与暗部的明暗差别；.最佳光比：主光：辅光：轮廓光=1:（1/21/3）:（12）。光比与画面效果：光比大刚；光比小柔。4、调节光比的主要手段：1）调节主、辅光强度，2）调节主、辅灯照射距离，3）用反光板、闪光灯补光。自然光条件下的人像摄影：一、自然光与影室灯光的特点：影室灯:成份单一，可控性好。自然光:成份复杂，可控性差。二、室外人像用光：1.找出主光，使阳光

44、成为前侧光。2.调整辅光：1）辅光天空光2）调整闪光灯、反光板单反相机摄影教程数码单反相机的魅力：数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。照片的表现力有天壤之别。图像感应器面积对虚化效果带来的影响：数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方

45、面也拥有众多优点。镜头可以进行更换，众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性。数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。小型数码相机通过观察背面液晶监视器来进行拍摄，画面无法跟被摄体的运动同步，因此无法获得希望的构图效果。而在采用数码单反相机拍摄

46、的上图中通过光学取景器甚至能够及时对人物的表情进行观察确认。不会错失快门时机。迅速反应，捕捉瞬间动态与小型数码相机相比，数码单反相机的一个优势就是整个动作过程的时滞较短。小型数码相机通常是通过背面液晶监视器进行观察后拍摄，从严格意义上讲，所拍摄到的画面并不是按下快门按钮那一瞬间的画面，而是略微滞后的画面，这是因为液晶监视器上观察到的画面是转换成电子信号后生成的，所以会产生时滞。而数码单反相机是通过光学取景器来观察实际图像，所以完全不会产生电子方面的时间差，当前所观察到的图像与被摄体的实际动作并无差异。而且不管是快门等的机械结构还是自动对焦功能的速度，数码单反相机都占有绝对性的速度优势，具有不会

47、错失瞬间快门机会的高性能。小型数码相机通过观察背面液晶监视器来进行拍摄，画面无法跟被摄体的运动同步，因此无法获得希望的构图效果。而在采用数码单反相机拍摄的上图中通过光学取景器甚至能够及时对人物的表情进行观察确认。在室外更换镜头时，应使机身朝下。能够更换镜头是数码单反相机的特征之一，但由于在更换镜头时，机身内部会暴露出来，所以在室外操作时是无法避免灰尘的进入的。即使相机带有除尘功能，也应该将机身镜头卡口朝下，迅速完成更换镜头的操作。自动模式进行拍摄：将拍摄模式设置为“全自动”旋转模式转盘，将标记对准全自动模式。所谓的全自动模式，是指所有功能都将由相机自动设置的非常方便易用的拍摄模式。将镜头对焦模

48、式设置为“AF”检查镜头上的对焦模式开关，将标记对准“AF”。这样自动对焦功能就能起作用了。半按快门按钮，进行对焦，当希望拍摄的对象基本进入取景器内之后，轻轻半按下快门按钮，启动自动对焦功能进行对焦。合焦于被摄体，在能够看清希望拍摄被摄体的同时，相机发出“噼噼”提示音。完全按下快门按钮，进行拍摄，在半按快门的状态下调整构图，然后完全按下快门按钮。至此拍摄就完成了！数据记录原理，数据记录流程为：图像感应器一影像处理器一存储卡。到影像处理器为止的阶段用于完成成像，存储卡仅起到储存数据的作用。图像感应器：将光线转换为电信号，生成图像数据所需的基础部分。但在这一阶段尚未完成成像；影像处理器：根据图像感

49、应器所传输来的数据，生成数字图像。在这一部分将进行各种图像处理；存储卡：承担着保存影像处理器所生成数据的任务。在这一部分没有与成像相关操作。镜头的结构原理：镜头的作用对于数码单反相机来说，与其对于胶片相机一样非常重要。它不仅承担着收集光线形成图像的工作，还承担着对焦等工作。小提示镜头遮光罩的功能：安装于镜头前部的镜头遮光罩具有遮挡杂光的功能。虽然镜头表面具有能够防止反射的镀膜，但在强逆光条件下最好同时安装遮光罩以避免光线乱反射。推荐最好是经常安装使用。风光摄影的构图基本要求是保持水平：在进行风光摄影时，需要特别注意画面是否倾斜。但通过取景器来判断画面是否倾斜是一件非常困难的事，如果再加上如广角

50、镜头可能导致的变形，甚至连水平的图像都无法得到。这种时候应该使用三脚架内置的水平仪等来保证画面的水平。在谈论构图之前应首先保证画面的水平，这一点非常重要。数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)图像传感器，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，可以把数据传输给计算机，根据需要来修改图像。一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机不使用胶卷，而是使用电荷耦合器CCD元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。一般情况下，

51、通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机不使用胶卷，而是使用电荷耦合器CCD元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。数码相机与传统相机的区别：D、存储介质不同：数码相机的图像以数字方式存储在磁介质上，而传统相机的影像是以化学方法记录在卤化银胶片上。E输入输出方式不同：码相机的影像可直接输入计算机，处理后打印出来。传统相机的影像必须在暗房里冲洗，要想进行处理必须通过扫描仪扫描进计算机，而扫描后得到的图像的质量必然会受到扫描仪精度的影响。这样，即使它的原样质量很高，经过扫描以后得到的图像就差得远了。为什么可以不用胶卷一传感器:取代传统相机菲林，是一种材料为CCD或CMOS这样的传感器，它是数码