笔墨意气与内在精神

1、笔墨意气与内在精神崔如琢国际著名美籍中国画家、收藏家、鉴赏家。 1944 年生于北京， 1981 年定居美国，此前执教于北京中央工艺美术学院。崔如琢出道甚早，学养深厚。他自幼习字，书法上深受郑诵先先生影响；及长学画，绘画上为李苦禅先生入室高足。在国内，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆也多有收藏。赴美后，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王吾、泰国王室和几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。不仅如此，崔如琢的作品在海内外艺术 品市场上颇受欢迎，在国际国内拍

2、卖会上屡创佳绩，影响日隆。崔如琢在艺术理论方面造诣深厚，出版的著作有崔如琢的世界 、 崔如琢画集 、 如琢书画收藏等。崔如琢 1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长。他叫崔如琢， 与他论道时， 他会很专注地盯着你，眼神中不乏率真、童趣；与他谈天时，聊到高兴处，他会笑得很爽朗、灿烂。所以，他骨子里就应该是个画家，很重感性、感情，很仗义、性情，喜怒皆形于色。他是在新学年校园里第一次升起共和国的五星红旗时踏入小学校门的；他是在“改革开放”最初的几年里崛起的新一代画家。上世纪 80 年代初，他冒冒失失地闯到大洋彼岸寻求发展， 一不留神， 居然成功了。这

3、成功不仅在于他在美国前国务卿基辛格博士、美国前总统里根先生等众多名人的收藏目录中， 赫然入列，而且在于，他把中国绘画的美学理念、笔墨意趣通过纽约杜威大学的讲堂，传授给了美国的青年学生。一晃十余年过去，他带着杜威大学艺术博士的头衔， 带着巨大的成功， 又一头扎回了北京， 置业生根，在祖国的怀抱里，开笔描绘着即使对于他自己来说都备感清新、壮美的画卷。崔如琢就像他的名字一样，“如琢如磨”般地走过了童年，“如琢如磨”地经历了学画、创作的少年和青年时代，如今，刚好一个甲子过去。而北京中贸圣佳拍卖公司即将开槌的秋季拍卖会上为他的作品举办的 专场拍卖，自然是对一个职业画家艺术成就与市场认 同的高度肯定。崔先

4、生很小就画兰竹，也画过齐白石的那路鱼虾 之类，当年在北京市青少年书画展览上还获过奖。但 实事求是地讲，他从拜在李苦禅门下起，从就读于中 央美院附中起，直至任教于中央工艺美院，才算真正 从系统学习而发展成独辟蹊径，张扬开“自我大旗”的 成功画家的。崔先生的画路很宽，早年曾靠画白描人物挣些零 用钱，也画过连环画。后来以大写意花鸟画成名，近 些年于山水画上又取得了不小的成就。从一个较深的层面上讲，专工人物画的画家是在 揣摩生活、解读人生，抑或是在探索整个社会所烙在他心中与面对的模特身上的深深印记。专工花鸟画的 画家是在寻找美感、捕捉瞬间，并且将他自己感受到 的那些细节与局部的美好放大到足够人性化为止

5、。专 工山水的画家则是将大自然的真实与人本主义精神一 股脑地弄到纸上去了。所以，董北苑以降，山水画独 领半壁，更把人物、花鸟具都盖过了。其中，清新幽 寂是种意趣，山清水秀、平林淡远，极符合文人画追 求的雅致脱俗情调。但更难得的是雄奇、壮阔、峥喋 与山呼海啸般的夺人心魄。那是将胸中块垒化作豪气 千云，将备受压抑变成咆哮宣泄，还有放歌式的壮怀 奔涌，史诗般的跌宕绵长，以至连世事纷争、桑田沧 海都能看小了。好像原本天地间就孕育着这种情怀， 仿佛雄浑博大如斯，源远流长如斯，朝霞暮霭、四时 变幻如斯者，一时之间都凝固在这崇山大水之间了。当然，人物画依旧深刻，花鸟画也依旧细腻，还有翎毛、走兽等，仍各领风骚

6、地发展演进，一样都没被忘却。当然，画家中亦有什么都画的，“五百年来一大千”无非是一种夸张了赞叹， 不是说除了张大千再没旁人，至少大千先生赖以成名的前辈偶像石涛在 300年前的成就都不能说首屈一指。因此，什么画都能有成就的人历代都有，只是不很多就是了。作为花鸟画家， 崔先生酷爱画荷。 我曾经写到过：那是藉以传达一种想法，抒发一种心境，释放一种情怀。他极少画那种“小荷才露尖尖角”的细腻，而是要么淡墨泼洒，要么浓墨淋漓，总之，将生活和感受都融进去了，就有了股气势，写出一种超脱的意境。花朵、花蕾则近似白描，当然也有于铺天盖地的荷叶中绽放出粉红一点的，曰藏娇 ，画家、藏家都认同、喜欢。因为，那画图娇而不

7、艳，俏而不俗，美 而不媚，令人赏心悦目却不甜腻，就没有了那种小家 子气的刻意这种倾向从他早年的作品中就表露出来，例如晚 风吹得游人醉。那无疑是西子湖的意境，无疑是浓夏 里的荷，喷发出旺盛生命力的笔端涌出的颂歌。虽然 不施颜色，可是墨亦分五色。于是，从细碎的飘萍， 柔嫩的新绿、成熟的莲蓬、硕大的荷叶到素雅的荷花， 如同最饱和的夏日一般撑满了整个画幅。这种风格一 直带到他的小品中，八开、十六开的册页，题曰“冷碧”、 “红瘦”、“怒放”、“清秋”摆明了是小品，感觉却不小， 疏朗、大气。当然，老崔的荷有时面貌上会差异很大。如果说 “秀色天生知自惜，风流原不借胭脂”是娇，是俏，那 么醉秋图则是“西风残照

8、”般的美，是让人不忍、 不舍与留恋的妩媚。这也是一种心境，一种挽歌式的 伤怀。因为，垂暮的悲歌总是带着诸如此类的眷恋、 惋惜，可内里潜涵的却还是美。所以，画曰“醉秋”， 原本就是借陈酿中飘飞的苦涩和浓郁激发出的震撼。或许也有别的，譬如“留得残荷听雨声”般的清幽与细 腻。花鸟画家而兼为山水画家，他似乎更善于学习和 借鉴古人。山水画，宋人讲高、深、平“三远”。布局上谨严 归谨严，可一旦流于程式化，气势也就随之淹掉了。 赵松雪以书入画，黄子久改一字“阔”，遂使有元一代 风气大变。当然还有倪云林、王叔明。同样的“岑峦纤 回辨纵深”，“林木参差辨高下”，“溪流绕转辨平阔”， 然简繁之间，气韵却生动、充沛

9、了。崔如琢先生于董、 巨身上很下过些苦功夫。在美十余年，于王蒙到石涛， 手追心摹而外，还放浪形骸地四海览胜，如今竟然静 得下心来，便常藉万家灯火阑珊之际，平明破晓无声之时，破笔渴墨于山峦叠嶂、碧水云烟之中去了画以心为境，意为魂，诗为韵，气为势。画中意 趣说到底还是画家的胸中意趣。韵致如诗的抑扬，能 使人感到恬淡、缠绵、灵动或恢弘，而其间涌动的还 是画家的意气、心气和底气。君不见苏杭到岭南，青 山绿水、山清水秀，于是古来山水画家以“花间”、“婉 约”的居多。崔如琢先生是北方人，燕赵后人，老北京 人，于是就容易喷发出慷慨悲歌式的情怀，大气磅礴 的笔意。这种情怀、意气也往往是成为大家的必需。那天，在

10、崔先生的画室中见到他新画的大幅山水 四条屏，就涌出种冲动，感到那画上扑面而来的一股 气势。不同于他早年的“黑山水”其间还多了种韵致， 让你的目光随着那画面游走时，会不自禁地产生抑扬 顿挫和短暂停留。这很有趣，就像瀑布下的漩涡与深 潭，动静相宜，于是宣泄与回转都具有了。春，复苏与萌生的季节。崔先生笔下的春也萌动， 却不光是婀娜与娇柔。渴笔润泽的山坡，朦胧缥缈的 中景与清晰的远山是种变幻的节奏，包括那静静的春 江。夏，于浓郁与激情里到来。似乎丰沛的雨灌满了 远山的沟壑，便有了飞瀑流泉，有了一湾清幽的溪水 以及林间小墅中的兴致、情趣。秋，是色彩和成熟的 饱和。他没有过多敷色，而是以透亮、饱满的画面和 野亭边一树霜叶概括了秋的韵味。冬，是冰雪的肆虐, 萧瑟以至凝固。焦墨铁线的勾勒凸现出山林间冰雪的 寒意，还有失去生命的河流与冻结在水陆交汇处的小 榭。这应当是种境界了，不必大面积的春绿秋红、夏 雨冬雪，意境从画面全然揭示出作者的感受、感悟， 所以，“春江水暖”倒未必非要画几只鸭不可。画由心生，笔为骨，墨为魂。所以，崔如琢先生 于笔墨上不敢有丝毫懈怠，于修养上也多方位地不