中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪

1、中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪中国古代的工艺美术教育可以从陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出现彩陶，标志着陶器在实用功能以外论文联盟具备了装饰功能。工匠从制胚到烧窑再到绘制纹样，都可以纯熟地掌握制陶技术，并加以创新。而玉器大量出现的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遗址出土的玉器中，包含有璧、琮、钺、璜、环等，品种丰富，做工精细，并且形成统一的款式和规制，从而证明了设计者及工匠间的理论和技术的传承已经形成。这些手工业工艺品的出现，是中国工艺美术开展的雏形，早于纯粹的绘画和书法艺术，其匠人间的技艺传承形式对古代工

2、艺美术教育起到了决定性的影响。现代艺术设计在国内已经形成独立、专门的学科，艺术设计的教育形式及教育方法也在逐步完善。目前开设艺术设计类专业的院校所遵循的教育理念和教学方法多来自于西方，同中国古代的工艺美术教育相比拟，有很大的差异。现代观念更注重对学生审美才能和创新才能的培养，渴望学生毕业后可以在社会上获得更高的社会地位和社会认同。而中国古代工艺美术教育或传承方式多为父子、师徒间于作坊内口口相传，缺乏系统的理论教材和教学研究，加之从业人群相对固定，工之子恒为工，传播范围也不广泛，故此往往为现代院校艺术设计教育所无视。自近代以来，大工业的高效率、机械化严重冲击了工艺美术行业，大量的手工艺作坊倒闭、

3、破产，仿佛也证明了古代工艺美术教育的落后和失败。那么，中国古代工艺美术教育就没有值得现代教育借鉴的地方吗？能否对现代艺术设计教育带来某些启迪呢？纵观中国古代工艺美术教育历史，可以发现其有如下特点值得今天从事艺术设计教育的管理者和老师们研究和反思。一、沿袭传统，着重标准中国古代工艺美术在几千年的开展中形成了独立的完好的艺术风格，而纵观世界各国的工艺美术，可以在本国的历史开展中保持这一统一精神内涵的几乎没有。这一特征的形成主要有两点原因，一是以汉文化为主体的文化体系在中国几千年的开展中相对稳定并处于主导地位；二是在工匠技艺的代代相传中，非常注重传统的沿袭，并严格遵循产品制作的标准。这种对传统的尊重

4、、对标准的遵守有着上层统治者的硬性要求和手工匠师的因循守成两方面的因素。?孟子?云：离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。再如北宋?营造法式?，于建筑间数、进深、斗拱构造、屋顶形制、装饰程度，乃至砖瓦竹木大小诸端，皆以等第分别，总领建筑的礼制仪轨。无论是被动或主动地遵守标准，这种教育特征为传统文化的传承都起到了宏大的作用。反观当今院校的艺术设计教育，学生在作品中所反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重。中国古代工艺美术史往往是最受学生冷遇的课程，这也是现代美术教育在继承传统文化

5、方面所遇到的为难。二、熟能生巧，注重理论中国古代工艺美术教育很少见学院式高规格的理论教育，更多的是私人作坊或官作工场里的父亲带儿子、师傅带徒弟的教育形式。无论是在官方开设的工场或是私人作坊，消费产品都是第一位的，而教育的过程也是在理论消费中完成的。长期的往复劳动使学员可以纯熟掌握一门技术，并在总结和吸纳前人经历的根底上，开发出更多的技法技巧。如敦煌之画匠、经生，如北魏之刻石工匠，精巧的艺术品无不蕴含着工匠们高超的手工艺，这些手工艺甚至超越了作品内容本身创作者的艺术造诣，留给后人无尽的艺术遐想。这种教育类似于今天职业院校所提倡的工学结合或校企合作办学形式，即通过大量的消费理论型课程，让学生掌握所

6、学专业，对理论知识加以印证，从而到达一定的技术水准，并完成和毕业后实际工作岗位的对接。三、术业专攻，分类系统古代对工艺美术类器物以及工尝从业工匠的分类是非常明确和系统的。仅从工艺品的材料上就可以分为玉器、陶瓷、丝绸、皮革、漆器、铁器、铜器、木作、石料、琉璃，等等。从工匠所从事的工种上分类就更加繁杂，自周以降，即有百工一词出现。春秋齐国之?考工记?一书，依攻木攻金攻皮设色刮摩搏埴六大部类，分别就30个工种做了分类。虽然古代的百工并不全指工艺美术从业者，但从中亦可见古代对手工匠人的分类是非常细致的。这种分工的明确是技艺教育的单一化和详细化，其决定了行业的传习者受教育的结果是对某一门技术的精通。乾露

7、浮梁县志?卷五物产志云：青花绘于园器，一号动累百千，假设非画款一样，必致参差互异。故画者止学画，而不学染。染者只学染，而不学画。所以一其手，而不分其心。术业有专攻是中国古代工艺美术教育的一大特点，精通一门技术即可谋得一定的行业地位，并可保障自己的生活用度。这一特点对于现代艺术设计教育中分类不细、课程庞杂，学生对每一门课都是浅尝辄止，毕业后到社会上却无所适从的为难现状是有一定的反思价值的。四、长期教育，深化学习中总结创新中国古代工艺美术教育的受教者大局部在工坊里完成学业，这个受教的过程是比拟漫长的。?唐六典?卷二二少府监丞职掌条云：凡教诸杂作，计其功之众寡与其难易而均平之，功多而难者限四年、三年

8、成，其次二年，最少四十日，作为等差，而均其劳逸焉。明清铺户作坊收容学徒，受行会规章的限制，一般规定，师徒传带以3年为期，一师一徒，不能多带，所谓三年一出一进，从而使学徒可以更好地与匠师交流，承受匠师的衣钵。在长期的理论中，学生徒弟逐渐掌握老师师傅的手工技术和艺术风格，随着岁月的磨蚀和纯熟度的增加，一些更先进的技巧被开发出来，一些徒弟的个人情感因素和艺术风格被添加进去，这个过程同时也就成了艺术创新的过程。这种创新是在长期的经历积累中获得的，不同于当下一些学校艺术设计专业所提倡的大学生的急于求成的创新。它不是那种青涩的、僵硬的、扭捏作态的、脱离实际的创新，而是一种成熟的、自然的、发自内心的、高度适

9、应时代的创新，因此具有很高的成功率。五、对接市场，实用与艺术完美结合前文已述，中国古代学习工艺品制作工艺的论文联盟学生是在作坊中完成学业的，这种学习的过程同时也是消费的过程，实习的作品同时也是消费的产品。所以，关于消费产品所需要的一切诸如本钱控制、质量控制、消费效率、消费规模、是否适销对路等，都需要经过市场的检验。同时，能否把产品的艺术性和实用性有机结合起来，并不断创新，将决定着作坊的开展前途，也决定了师傅和徒弟的生计是否可以得到保障。而这种要求在无形中为中国古代工艺美术行业和工艺美术教育注入了活力和生命力，和市场对接，紧扣社会需求，反过来又能引导时风世俗。六、地位低下，夹缝中寻求传承之道古代

10、工艺美术从业者的社会地位是比拟低下的，这一点似乎不必讳言。但是工艺美术的生命力在历史上虽时有式微，却从未消失，这也是由于上文曾提到过的其与社会的严密联络造成的。?礼记?王制称：凡执技以事上者，不贰事，不移官，出乡不与士齿。不能迁业，不能入仕，更不能与士相比，他们没有地位。在这种劳动条件和社会地位都相对恶劣的环境中，古代工艺美术教育无疑是在夹缝中求生存。中国人素来有一技傍身，终身受用的传统思想，生活在社会底层的人，可以掌握一门技术并能以此养家糊口，比起辛苦耕作靠天吃饭的农民和徒耗钱财却难以进仕的书生来，似乎还是个更为实际的人生选择；另外，古代社会的等级森严，也为手工匠人谋取更高的社会地位或者转入到更高的社会阶层设置了重重障碍，导致劳动人民只能被动承受现状，在这个相对稳定的环境中代代相传。今天的高等教育已经褪去了象牙塔的光环，大学生毕业后面临的是残酷的社会竞争。如何才能克制自身的弱点，放下架子和思想包袱，积极参与到竞争中，为将来的开展谋求一条坦途，应该从古代工艺美术从业者中找到参考。目前，我国的艺术设计教育方兴未艾，培养了大批的实用艺术人才。但是也暴露了一些问题，比方培养出的学生对传统文化知识理解的匮乏