书法是阴阳统一的极致艺术

1、 HYPERLINK /2192.html o 详细阅读 书法是阴阳统一的极致艺术 书法是阴阳统一的极致艺术 HYPERLINK /category/lilun 书法理论你是第70个围观者 HYPERLINK /2192.html l respond o 书法是阴阳统一的极致艺术上的评论 暂无评论作者： HYPERLINK /author/501918339 o 由彭广发布 彭广标签： HYPERLINK /tag/lilun 书法理论 对书法艺术的特点有很多论述，我认为：书法是阴阳统一的极致艺术。它通过一白一黑，一动一静，一刚一柔的艺术手法，极致地表现出人的心灵、自然的灵动，充满着人类和自然

2、辩证法。书法作为艺术，是通过线条的多种组合来表现作者的审美意念的。书法的线条，是由最初具有生命意味的形象、具象发展成为一种抽象、表现性的线条的，这种线条的书写必然具备情感和韵律的因素而带来较强的艺术表现力。几千年来依附于汉字的演变，由象形的图案转化为具象的结合，继而又变为各种优美符号的组合，又经过数千年来无数书法家对线长和图案化的不断地带有个性化的加工，创造出一个个独立、独特的具备自身规律性要求和审美意趣的作品，形成了完整的理论指导实践的历史延承体系，使这门艺术融入到中国文化的主流之中。数千年来，书法家们利用这门艺术，将自己内心深处的那种艺术气质引发出来、表现出来，将这种赏心悦目和自我的艺术气

3、质传达给同类爱好者，给人们带来了艺术的享受，形成了良好的社会艺术互动。这也许就是现当代热爱书法的人们之多的原因所在吧！书法艺术在发展过程中，共形成了五种主要书体。按出现的时间顺序来划分，可分为篆、隶、草、行、楷；按书写状况分，又可分为以静态为主的篆、隶、楷和以动态为主的行、草。正如刘熙载在艺概中所说的：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”这五种书体在艺术上有很多共同的艺术要求，但同时又有各自不同的艺术要求。在用笔上，无论何体都要符合该种书体的用笔特点，同时又要注意书法统一的用笔要求，也就是笔形的完整，姿态的生动；不虚不弱，不扁不尖，不浮不滑，又要活泼生动、

4、血肉匀婷。重而不滞，若千里阵云；轻而有质，若三春弱柳。这些美感线条的产生又依赖于用笔书写的正确、肯定，以及在正确基础之上的严格训练。当然，还要依赖于每个书写者个人的才情。在结构上。要符合每种书体的字形要求。金文的自然天成，小篆的对称平衡每种书体都应符合黑白的艺术分割和书法结构的原理。所谓端庄、平衡、照应、和谐，同时应该姿态生动；情趣盎然，最终还应有较为强烈的带有书法家个人风格的艺术性格造型。这也正是我们今天提到某一种书体时，常常是这种书法最有代表性的名作给我们留下印象和感动的原因。在“动”与“静”两类书法学习过程中，又有不同的要求。“静”类书体的笔法结体大都有规律可循，如篆书的长方，隶书的扁方

5、，各代表书家也有其可循的用笔方式和结构方式，所以“静”类书体书写时应要求点画准确，运笔到位，以扎实、稳健为主；“动”类的“行”、“草”多是随意地书写，笔画的长短、方圆、轻重、疾缓并没有严格固定的模式，结体也是随形造势，常常是心手相忘，随情挥洒，似乎找不到统一的结构规律和用笔规律。但是在起收的习惯上、提顿的方式上、使转的变化上，还是存在强烈的个人岁月的，这类书体的风格和规律应从更高层面上去理解。正如书议中的说法：“ 草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。”在结体上的区别也正如笪重光在书筏中所说：“匡廓之白，手布均齐，散乱之白，眼布匀称。”这里的“匡廓”正是指正书，以“手”来布；而“散乱”便

6、指行草，应用“眼”来布，说明两种书写在创作和学习当中的区别。 (罗崇敏）书法里面有阴阳中国书法是一门富有民族特色的艺术，它是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的艺术家，我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统

7、一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡。中国书法是以汉字为基础，以用笔、用墨、结构、布白为表现手段，通过点画运动以表现情感和意蕴的艺术。书法是一门具有哲学意味的艺术，汉字的书写艺术，它和自然中普遍存在的对立统一规律相通。书法中刚柔、虚实、大小、长短、粗细、枯润、浓淡、正欹等变化，生动体现了艺术的辩证法。一、阴阳相生理论阴和阳是一组反义词，可是它们却能统一、和谐的搭配在一起，产生美。可以这样说，这个

8、世界如果缺少阴和阳的其中一个，就不会有今日之辉煌。古人云：“根本者，阴阳也。阴阳共存，相生相克。”好的书法家首先需要领悟阴阳，因为一个好字必须阴阳和谐。书法中的阴阳和谐之美是十分常见的，例如横细竖粗，撇细捺粗，这些都是阴阳的基本体现。因为一个好字，它中间的阴阳必定是共同存在的，并且搭配的很和谐。做到了阴阳互相包容，互相渗透，互相贯通，互相合作，做到阳不离阴，阴不离阳。反之，如果一个字之中只有阳与刚而无阴与柔时那么它就失去了生机，以致于僵硬掉了。同样，如果一个字中只有阴与柔而无阳与刚时，那么字就失去了“骨”与“筋”，从而成了一团软泥或是一盘散沙。以柔克刚，以刚扶柔这是阴阳统一、和谐的方法。欧阳询

9、在传授诀里写道：“凡书字最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨痴，又不可瘦，瘦则形枯，复不可肥，肥则质浊。”书法中的阴阳不仅仅指细与粗，柔与刚，还有快与慢，窄与宽，大与小。书圣王羲之议书：“二字合为一体，并不宜润，重不宜长，单不宜小，复不宜大。密胜于疏，短胜于长。作字之体，须道正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则如疴瘵缠身，不宜疏，疏则如溺水之禽，不宜长，长则如死蛇挂树，不宜短，短则如踏死虾蟆。此乃大忌，不可不慎。”这里可以看出笔画与字的结合必定要适中，这也就是阴阳和谐。阴阳的交替是宇宙的根本规律，运用阴阳的无穷变化作为作书的方法，使书法奥妙无穷，要求“动如山河，静如山丘。”又如“行云流水

10、，舒缓飘逸，跌宕有致，轻柔圆滑，连绵不绝，使自己融于天地自然，达到物线两忘，物我一体的境界”行美感目，神美成心。做到阴阳统一、和谐，使书法艺术美妙无比。)二、“计白当黑”理论“计白当黑”，作为中国书法结体及章法的一条金科玉律，是由清代著名书法家邓石如提出的。它见于包世臣的艺舟双楫中叙述自己学书经历时说：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”又说：“完白计白当黑之论，即小仲左右如牝牡相得之意。”小仲，指与包世臣同时的书家阳湖黄乙生。小仲主张：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致，一字一画之工拙不计也。” 牝牡相得，意为对立统一、彼此和谐。说明“计

11、白当黑”本质上也是这个意思。只不过，小仲主要指的是笔画与笔画之间的关系，邓石如则强调笔画与空白之间的关系。关于白、黑之论的源头，可以追溯到老子。老子曰：“知其白，守其黑，为天下式。”辞海对此解释道：“意为心里虽然是非分明，但要貌似蒙昧，以沉睡韬晦自处。这是古代道家所谓和光同尘的处世态度。”显然，老子取的是白、黑的比喻意，借以阐述其处世哲学。但对白、黑这一对立物内在关系的揭示，以及所持知白守黑的观点，却具有普遍的意义。中国书法是以黑白为主调的独特艺术，邓石如提出“计白以当黑”，是直接而巧妙地应和了老子的哲学观。它抓住了书法艺术造型及布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显示出多方面的审美价

12、值。布白有字之布白，行之布白，篇之布白。和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。和谐有整齐的和谐与错落的和谐之分。王羲之笔势论云：“分间布白，远近宜均。”蒋和书法正宗云：“布白停匀，一气贯注。”均、匀，就是协调、和谐，而不

13、是一律均等。有整齐，也有错落，且往往交织在一起，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。三、刚柔相济理论儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，论语用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；老子主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的

14、影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。老子云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，

15、无之以为用。”淮南子云：“有生于无，实出于虚”。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。如在颜真卿刘中使帖、宋克草书杜甫壮游诗、董其昌草书白居易琵琶行、怀素自叙帖中，虚实相间的例子更为比比皆是。中国书法艺术把人的情感、自然的节奏、点画的形式熔为一炉。三者之中关键在情。自然节奏、点画运动都从属于表现情感。美在于整体的和谐。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。书法的整体是在变化中求统一，单纯中见丰富。统一而无变化便成单调，变化而无统一则杂乱。书法的整体美不仅指书写本身(正文与落款)，还包括篆刻与装裱。四、“天人合一”理论“书虽一艺，与性道相通”这里所说的

16、“性”指人的心灵，“道”指自然中生命的运动。中国书法表现了主体的各种心理因素如理性、情感、想象、感觉等。中国哲学中有“一阴一阳之谓道”，书法中刚柔动静变化，正是自然中生命运动的体现。中国书法把自然和心灵融合在一起，可说是一种天人合一的艺术。中国文化从根子上把人与自然相融，先秦两汉的“天人合一”理论其基本内涵就是自然界和精神的统一,到了汉武帝时期，在董仲舒的发挥下，“天人合一”理论更加体系化，周密化，成为对后世影响深远的思想理论。汉代蔡邕的笔论就从自然界各种事物形态的角度来探讨书法艺术美的本质。“为书之体，须入其形，若坐若行，若行若动，若往若来，若卧若起若水火、若日月，纵横有可象者，方得为之书矣

17、。”孙过庭在书谱中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓风之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”张旭“观公孙大娘舞剑器而得神”；怀素在凝望暴风骤雨中触发了灵感，在笔端涌出“壮士拔剑，神采动人”的风采；蔡邕从别人粉刷墙壁中领悟到“飞白”；颜真卿从透雨的房屋中领悟“屋漏痕”，以及“锥画沙”、“印印泥”都是自然意态刺激的结果，大自然是艺术家创作的重要的灵感之源。造型艺术本来最不适合用来表现抽象哲理的，但是中国传统艺术却是和中国传统哲学思想息息相关的。魏晋时期，随着

18、佛教在中国的迅猛发展，佛学把精神作为第一性的思想，把精神作为世界本质的思想进一步深入人心，使书画家们更加普遍地强调主观作用，强调作品内在精神的意义，张彦远的历代名画记中说：“外师造化，中得心源”，把主观审美意识的表现，当作艺术美产生的起点，是十分深刻的。在佛学的启发下，“意境”在文学艺术界深入人心，王昌龄在诗格中提出诗有三境：“物境、清境、意境”，刘禹锡提出“境生于象外”等观点。意境说的发展使文人画得到迅猛的发展，而在宋元之际成了中国书画的主流。在书画论著中关于意境、神境、写境、造境、禅境等论说连篇累牍，其技法中的虚实、连断、枯润、疏密、黑白、让就等理论受老庄思想的影响是显而易见的，艺术创造上

19、则出现了王维、郑虔、米芾、苏轼、黄庭坚、文同、梁楷、马远、夏圭、徐渭、石涛、朱耷等一批具有创造性的书画名家，在世界艺术之林中独具一格。书法的文化品位讲情理，也讲情性。更强调的是文化意识。书法作品艺术水准的高低，是书家自身综合修养的体现，通姊妹艺术就能融会贯通，互相借鉴；深谙字理，可以自作诗文联语，体现字外功；精通哲学，能懂得怎样运用辩证法，小小一个汉字里包含了长短、粗细、大小、疏密、俯仰、向背、浓淡、收放、黑白、燥润、虚实、连断等多种矛盾，使书法作品于矛盾中求统一，于不和谐中求和谐。漫步书林，中国书法数千年的演变与发展，证实了中国书法艺术与中国其它文化是密切相关的，哲学的微言奥义，史学的深邃精

20、密。诗歌的一片天赖，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行等，书法艺术都能兼收并容，从而丰富了自身。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。在当今社会知识经济和电子信息大潮的涌动中，书法艺术已完全失去了它的实用性，而它的艺术性也越来越不被青少年所理解，因此，重视书法艺术教育，而不是单纯的写字教育，是中小学教育的当务之急！书法与文字的关系，如影随形，密不可分，其造型可追渊到远古的象形文字，即所谓“依类象形”等。大篆和小篆，都与自然物象有着直接的关系，自然与生活，则是书法艺术创作的源泉，然而，随着历史地

21、不断发展，至今，书法的实用性渐渐退位到微乎其微的地步，书法艺术的欣赏性却水涨船高地得到了体现。评价一幅好的书法作品，我们往往用“形神俱备“来称赞它。按通常的理解：“形”是指书法中可视的点画结体，章法，墨色等形质；“神”是指这件书法作品的气韵，神采，特别是这件作品所透露出来的个人的气质，风格与学养等，但这仅仅就是一件书法作品而言的，只是整个艺术形式的“个体”而言的，如果我们统观书法这一整体的艺术形式，那它承载的就不仅仅是个人的气质，风格与学养了，而是书法艺术中更为至高无上的精神承载。几前年来，人类的诞生从畜牧业的个体到进而伦为一个国家的整体。而当时，人类唯一祈求的就是能够风调雨顺，能让自己国家的

22、农业能不断地茁壮成长，因此他们不断的时时关注着与自己农业息息相关的天象，在长期的观察里，人类意识到日月星辰，昼夜交替，寒来暑往，河流岳耸，莺飞草长，这就证明着宇宙中一个根本的观点：万物都在时空中位列有序地互补互动，相互依存，十分和谐。在古人描绘的太极图中有形象地表现，图内，黑白二鱼回旋，其阴阳二气浑圆和合，生生不息，变化无穷。而书法艺术则可视为另一种形式来表现的太极图。甚至比太极图更为生动形象，气象万千。蔡邕九势中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”每一件成功的作品里，它的每一基本的构件都呈现着潜具的倔强的生命力，十分地充满笔划的“质感”。书法里的每一点一画都应该是沉着而鲜活的，扎实而富有生机的，它具有凝聚的力量，冲破阻力运动前行的力量。古代书法里的点画线条有很多征引此况，例如孙过庭书谱里是这样描绘钟，张，二王的书法奥妙：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据高之行；或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉柱，顿之则山安。纤纤之乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”这段精彩的描绘往往使人不知所云，其实在这奥妙的境象里，我们感受到的不止是书法艺术之美，也是生命力量之美。古人云：“根本者，阴阳也。”了悟阴阳则大道在心，感而逐通，与天地同心，与日月通行，则