李渔与匾联艺术

1、李渔与匾联艺术刘 鑫在中国文化土壤上孕育出来的匾联艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。匾联艺术这个概念的思想渊源，可以追溯到五代后蜀,它是融于居室、宫殿、园林艺术中的一种传统艺术。匾联艺术有悠久的历史，较早的代表人物如两晋南北朝时期的王羲之、谢灵运、孔稚圭；至唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是匾联艺术的创作者、开发者；而到了元、明、清时期，园艺创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面于一身，继承发展了园林意境创作的传统，力创新意，并作出了很大的贡献。匾额的置放当有定规，一般来讲，或横置于门头之上，或置之于墙洞门之上，其内容或为景

2、点之名称，或是对景色的称颂，且自数多以三字四字的为多。楹联往往与匾额相匹配，或配立于门左右两旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭之楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变。相传楹联始于五代后蜀，孟昶题在寝门桃符板上“新年纳余庆，嘉节号长春”句，相传为我国最早的楹联之一。匾额、楹联不但能点缀堂榭，装饰门墙，还能在园林居室中表达造园者或园主的思想情感，还可以丰富景观的文化内涵，使人唤起联想，增添诗情画意，起着画龙点睛的作用，并由此形成了中国传统园林居室的一大特色。李渔是我国清初著名的戏剧家、戏曲理论家、文学家，他的闲情偶寄被后人称之为生活的百科全书，在居室部中，李渔对联匾艺术

3、有专门的论述，他说：“堂联斋匾，非有成规。不过前人赠人以言，多则书于卷轴，少则挥诸扇头；若止一二字，三四字，以及偶语一联，因其太少也，便面难书，方策不满，不得已而大书于木。彼受之者，因其坚巨难藏，不便内之笥中，欲举以示人，又不便出诸怀袖，亦不得已而悬之中堂，使人共见。此当日作始者偶然为之，非有成格定制，画一而不可移也。讵料一人为之，千人万人效之，自昔徂今，莫知稍变。”这里李渔认为联匾的作法不应当墨守成规，应该有自己独到的见解等，其精辟的论述，使人一看便知，一目了然，充分体现了李渔的聪明才智和独具匠心。以“蕉叶联”为例，李渔认为，其制作时应“用石黄乳金更妙，全用金字则大俗矣。此匾悬之粉壁，其色更

4、显，可称雪里芭蕉。”这应当看作是李渔对匾联艺术的一种创新。关于“此君联”的制作，李渔从竹的用途、此君联的制作过程及注意事项等作了详细的论述，其面面俱到的叙述，跃然于纸上，读之倍感亲切，如文中一位老先生在教习其徒弟如何制作，如何掩瑕避疵，达到装潢的效果时，李渔说：“用之请自予始。截竹一筒，剖而为二，外去其青，内铲其节，磨之极光，务使如镜，然后书以联句，令名手镌之掺以石青或石绿，即墨字亦可”，“此联不用铜钩挂柱，用则多此一物，是为赘瘤；止用铜钉上下两枚，穿眼实钉，勿使动移。其穿眼处，反择有字处穿之，钉钉后仍用掺字之色补于钉上，混然一色，不见钉形尤妙。钉蕉叶联亦然。”这里，李渔既讲述了此君联的制作方

5、法，又叙述了如何装钉此君联及蕉叶联，文词写得入情入理，既简单好懂好学，又容易仿效，实在可贵。至于“碑文额”，李渔也有其独到的见解：“名虽石，不果用石，用石费多而色不显，不若以木为之。其色亦不仿墨刻之色，墨刻色暗，而远视不甚分明。地用黑漆，字填白粉，若是则值既廉，又使观者耀目。”“手卷额”是仿制画轴而制的，因而如卷轴般。李渔对此种匾联颇为得意，他说：“天然图卷，绝无穿凿之痕，制度之善，庸有过于此者乎？眼前景，手头物，千古无人计及，殊可怪也。”此外，李渔还对“册页匾”、“虚白匾”、“石光匾”、“秋叶匾”都有其独到的见地，如：“册页匾”中的有关着色用漆方面，指出：“且和油入漆，着色为难，不若画色可深可浅，随取随得也。字则必用剞劂。各有所宜，混施不可。”剞劂就是雕刻用的弯刀或雕版、刻书，言简意明；又如：“虚白匾”的张挂之要，他指出：“此匾不可混用，择房舍之内暗外明者置之。若屋后有光，则先穴通其屋，以之向外，不则置于入门之处，使正面向内。从来屋高门矮，必增横板一块于门之上。以此代板，谁曰不佳？”如此等等，足见李渔匠心独运，论述也入木三分。李渔在闲情偶寄居室部联匾第四中虽然仅叙述了蕉叶联、此君联、碑文额、手卷额、册页匾、虚白匾、石光匾、秋叶匾八种联匾，但却为后世的园林居室艺术树立了典范。如现在我们居室