中国文化概论课件

1、第十章 中国古代艺术主讲：周梦瑄第一节 辉煌的远古艺术18000年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生8000年前出现的彩陶、岩画、玉器，可以算作中国艺术的开始到6000年前的仰韶文化，彩陶已经达到一定的艺术高度，且分布地域广阔，数量众多，成为一种最能表达中国艺术和文化性格的东西一、原始彩陶时间：从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化空间分布：中原、西北和东南沿海地区装饰图案类型：人物纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样两个特点： 彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步 彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法那么相合创造与审美：游目 仰观俯察二、青铜纹饰地位：远古艺

2、术的另一个高峰。彩陶代表虚灵飞动，青铜代表厚重朴实。时间：青铜时代形成于约公元前2000年，经夏、商、西周和春秋， 大约经历了15个世纪。 时代意义：商周青铜器由于处在文化意识形态的核心，具有更重要的意义。世界级珍品：商司母戊鼎、西周伯矩鬲、战国宴乐渔猎攻战纹壶青铜纹饰有两个明显特点： 饕餮纹，代表了重组变形法那么。表达了自远古以来一直在神话中进行的古人的构思方式。饕餮不仅反映了作为后来儒家之礼的胚胎的殷周之礼的秩序整一，更多地包含着殷周就有、又一直延存于中国文化中的权威意识和世俗意识。饕餮精神也即龙的精神。 人兽共生第二节：中国古代艺术各个门类的风采与成就一、建筑1、四大类型宫殿建筑：以皇宫

3、为代表，高、大、深、庄。如故宫。陵墓建筑：或依山为陵唐代，或垒土为陵，植树以像山秦始皇陵。其地面建筑依然高、大、深、庄。如乾陵。寺庙建筑：以王府为模式，整体对称，一般四殿，高潮在第三殿最早是洛阳白马寺。园林建筑：皇家园林士人园林，核心是自然情趣。一切布置考虑到人与自然的情感交流，通过园林揭示和领悟自然之美。如颐和园。2、文化特色具有浓厚的礼教色彩。上至宫殿，下至普通民居，必须遵循长幼、尊卑、君臣的社会准那么而营建，主次分明。往往在规划组织和营造时强调在轴线上用大与小、居中与偏侧、高大与低矮、富饰与简陋等对比方法使主要建筑物突出，使它占据尊贵和统治的地位。非常注意与自然的融合。中国建筑追求群体的

4、宏伟，以一道墙形成一种封闭自足、不待外求、自成一统的意蕴。却又追求超越一墙之外，屋与屋之间总有许多空，加之以亭池草木，显出实中之虚。其特点是使人足不出户，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。以木构架为主的结构方式，达到了功能、结构和艺术的统一。民俗的影响无处不在。古代堪舆学发达，建筑讲究风水。首先讲朝向，“天子当阳而立，向明而治，故宫殿、官署衙门多取正南向；民居那么不能朝四正，否那么“犯煞。故宫颐和园白马寺乾陵二、雕塑 一直被创造着：河姆渡文化遗址青铜器上秦兵马俑汉霍去病墓的石兽宗教造像、民间小品四个集群：陵墓集群 宗教集群 建筑装饰 工艺雕塑 宗教雕塑：佛教雕塑 在雕塑材料上，石窟为石

5、雕，寺庙多为泥塑 在艺术风格上，与当时的人体审美观念紧密相连主要成就：云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟 中国雕塑没有脱离建筑而完全独立出来，更强化了整个中国艺术本有的特征：整体性 中国雕塑明显地具有两个绘画的特点：一是平面性、二是彩绘 中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质， 而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能 三、书法最具中国独特性的艺术从字体类型上分为篆、隶、楷、行、草五类。最伟大的书法家是王羲之、颜真卿、张旭。书法的总体特征： 汉字起源象形，后虽脱离演变成抽象的点画结构，但 仍然保留着物象的结构特征，本身具有造型美的因素。 书写工具是毛笔中国特有的书写工具。体圆尖 锋

6、，刚柔相济，富有弹性，具有很强的表现力。 中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地融入汉字书写之中，使其得以从写字之“技升华为艺术之“道。 书法是线的艺术，线条是书法最精纯的艺术语言 笔力是从字的点划形态中表达出来的“力的感受，是判定书法的一个重要标准。“力透纸背、“入木三分。 线条有节奏的内在品格，要求“一波三折，绵延有致，如同音乐“一唱三叹。宗白华：一幅字就是一曲音乐。 墨色的变化使线条富于明暗层次，具有立体感，而这对意境美的渲染表达十分重要。 线条对空间的分割那么产生结构的章法，进一步扩展和加强了线条的表现力。如王羲之?兰亭序?天下第一行书 书法

7、讲究气势、情态，要在静态的空间形式中表现出运动的感觉，运动是书法的一个重要特征。 中国书法之所以具有运动的性质，是因为它蕴涵着强烈的生命意识。 有书家直接把书法、字看作有生命的形体。 书法反映的是宇宙之道。宇宙是气的宇宙。 ?兰亭序?柳公权书法颜真卿书法四、绘画 发生：彩陶纹饰，确定了整体着眼、以线为主、平面构图的基本原那么。 先秦：以壁画、帛画为主，多为人物肖像，如长沙陈家大山战国楚墓出土的?人物龙凤帛画?和?人物御龙帛画?，比例匀称，线条流畅，色彩典雅。此外，青铜装饰画、漆画亦题材丰富，绘制精美。 秦汉：进入正式发展时期，帛画、壁画、装饰画面貌丰富、题材广泛，包罗社会生活的各个方面。如长沙

8、马王堆出土的汉代T形帛画 魏晋六朝：正式形成。佛教东传，佛教人物画盛行敦煌壁画，吴国曹不兴“佛画之祖。随人物品藻兴起了“以形写神的人物画，顾恺之；随寄情山水产生了使人可“澄怀味象的山水画，宗炳、王微。 隋唐：黄金时期。人物画成就显著。首先是初唐阎立本，“变古 象今。代表人物“画圣吴道子、张萱和周昉 。山水画独立出来，形成风格迥异的两派：以展子虔、李思训、李昭道为代表的“青绿山水，细笔勾勒，赋色工致浓丽；以王维、王洽等为代表的水墨山水，水墨挥写，追求笔情墨韵。花鸟画也分科独立，如薛稷画鹤、边鸾画孔雀、韩干画马等等。 五代宋元及明清：更加丰富，更多变化，名家辈出。2.分类：宫廷绘画、文人绘画、宗教

9、绘画、市民绘画和民间绘画五类。 散点透视的“游目。 以大观小 遗貌取神 游目式的笔、墨、色 笔墨苍润，纹彩自然 应物传神，写物之真 意境灵动，象外有韵?人物龙凤帛画?顾恺之作品五、音乐 起源之早：18支七音孔和八音孔的骨笛的出现，距今已有8000多年 中国早期音乐按功能可分为：仪式音乐 宫廷舞乐 声乐 独奏乐器 民乐 先秦以后，中国音乐形成了自己的特色：旋律为主、理性精神、节奏宣泄 著名曲目：?高山流水?潇湘水云?十面埋伏?曾侯乙墓编钟六、戏曲 孕育 源头可上溯到上古的原始歌舞原始宗教仪式 西周末年，出现贵族豢养、专供声色之娱的职业艺人优。优孟衣冠 汉代百戏盛行，与戏曲关系密切的是角觝戏?东海

10、黄公? 唐代：变文和传奇提供了丰富的题材和内容，更为重要的是歌舞戏和参军戏的产生和发展。正式形成 宋、金时代，戏曲正式登上历史舞台，主要形式是杂剧。 勃兴 元代是中国戏曲发展的黄金时期，元杂剧的出现标志着戏曲艺术达到了成熟的阶段。首推关汉卿，及白朴、马致远、郑光祖元曲四大家。此外，王实甫?西厢记?进一步发展繁荣 明杂剧至中叶后逐渐衰落。 南戏一直流行，四种重要唱腔：弋阳腔、海盐腔、昆山腔、余姚腔。昆曲即由昆山腔发展而来。 推动了传奇的产生和发展。专指由南戏发展而来的长篇戏剧，剧本繁多，著名的有汤显祖?牡丹亭?、洪昇?长生殿?、孔尚任?桃花扇? 清代地方戏蓬勃兴起，剧种近200种，有代表性的如梆

11、子腔、皮簧腔、花鼓戏、秧歌戏等 京剧在道光后期逐步形成，至光绪年间发展成熟并日益兴盛。辛亥革命至20世纪20年代，是京剧的黄金时期，北方出现“四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生2、戏曲的基本特征高度的综合性 别具一格的表演形态唱、念、做、打很强的程式性与虚拟性亦悲亦喜的审美效果第三节 中国古代艺术的整体风貌 一、中国艺术的内在精神 中国艺术的根本特色是由中国文化的特色所决定的。 气是宇宙的根本，因而也就理所当然的也是艺术作品的根本。 气是无形的，当它在作品中显出时，就从无到有，化虚为实。 气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本准那么。二、中国艺术的基本类型 两大基本类型：阳

12、刚与阴柔。儒家主阳刚之美，道家主阴柔之美。 而从儒道本身的差别谈它们对艺术分类的影响，那么显现为艺术类型的浓淡神逸。 浓与淡分别代表儒道的审美情趣，表现为庄子之重文与孔子之尚质，朝廷之富与山林之朴，都市之繁与田园之淡。 从美学上讲，浓表现为一种“错彩镂金的美，淡表现为一种“出水芙蓉的美。 中国艺术以气韵生动为第一，又有儒家之气和道释之气的区别，在美学境界上就表现为“神或“逸。 神是儒家的最高境界，即以形写神，由法度而超法度，表现为法度严整，由形写神，神形兼备。逸即超朝廷，越世俗，拙规矩，轻法度，以神写形，这是草书和文人画的境界。 浓淡神逸都属雅，尽管内容不同，但儒道都崇雅斥俗。三、中国艺术的最

13、高境界 中国文化的最高境界是“和，包括人与宇宙、人与社会、人与人之和天人合一。中国艺术自觉地追求表现天地之心，拟太虚之体，因而也把“和作为最高境界。 和而不同和不是无矛盾、无差别的同一，而是包含着矛盾诸方面的相反相成，对立统一。“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。?老子?第二章 和即中和。“中就是按照一定的文化法那么来组织多样的或相反的东西，并把这些多样或相反的东西构成一个和谐的整体。“中在艺术上表现为对中心的追求。中国艺术的和谐感与理性精神，都是靠其整体性中有个中心，才显得气韵生动。参考文献：彭吉祥主编.中国艺术学上编 王庆生.绘画：东西方文化的冲撞课后小问？为什么说“气韵生动可以作为中国艺术精神的总概括？ 中国艺术精神根源于中华民族的古典哲学，道家的者庄思想以及禅字思想皆见追求在静观寂照中，求返于自己内心的心灵节奏，以体会宇宙内部的生命内涵，这就是中国艺术的精神与思想“气韵生动。在艺术上表现为追求一种“似与不似之间的韵味，超越对外形肖似的要求，而显示自己独特的艺术风格同时摄取描绘神韵。使人们在面对作品时忘却了“象或“不象的评判，而进入了一个真情涌