论音乐的情感特征

1、论音乐的情感特征 音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志 的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家 都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受， 尤其是情感态度的艺术。正象黑格尔所说:“在这个领 域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵 魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性 和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、 痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音 乐所表现的特殊领域。”但是，由于音乐在反映现实的 具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感 有不同理解。在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感 交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;

2、一方面也 发现了一些对音乐情感的狭隘理解。为了探求对音乐 情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是 当前音乐美学研究切实要做的事情。音乐情感的基本特征 作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺 术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无 限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感 应当是典型的、概括性的，并且是易感的。一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时， 要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。这 就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式 同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体 验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加

3、强烈，并 且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运 用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。贝多芬 的第三交响曲（英雄）就是一个突出的典范，它之所 以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅 在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神 情感，更在于他全新创作风格的运用。二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料一声音，具有 非语义性和非造型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也 不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就 决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括 性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和 不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，收

4、稿日期2004 10 一 21I作者简介l甘露(1975 )，女，吉林长春人，吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕 士研究生。.叫 In.日11 口日皿少皿.期(总第67期)吉林艺术学院学报学术经纬JOURNALOFJILINCOLIEGEOFTHEAR，SForumofAeademyNo,42004(Vol67)但这也因此使得音乐的情感获得了更多的自由，从而为听众提供了更为广阔的想象空间。三、音乐情感的易感性音乐的情感要想实现其价值体现，需要让审美者切实感受到它的存在，也就是说音乐的情感要在欣赏者的情感世界中找到一个与之相通的交汇点，这个交汇点越是广阔、交汇面咬合得越是牢靠，音乐的情感也就

5、越是容易被感觉得到。并且，通过这种交汇、碰撞能使欣赏者为之感动，从而令其自身的情感在内心不断扩散开来，最终引起情感的共鸣。音乐情感的表现特征我们知道，音乐艺术以其特有的语言方式向我们传达着情感的内涵，那么他所表现的究竟是怎样一种情感呢？一、音乐的情感并非自我表现任何一个艺术家的创作都不能不是受自己的思想情感支配的，但这种情感并不是如勋伯格所说的是为了“表现自己”(勋伯格说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标，就是:表现他自己”)。当然，音乐能够明显地带来生理上的反应，但生理的规律不是艺术的规律，音乐艺术并非一般的情绪发泄或心情外化，人们对情感的自然宣泄完全可以通过喜、怒、哀、乐来直接表达，

6、这远比借助音乐来得更为具体和强烈，那些个人的、暂时的、个别的情感是不能等同于作曲家蕴含于作品中的那种高尚的、恒久的、富有感染力的情感的。“音乐不传心情而示心迹”，音乐所表达的情感是超越个人范围的，是作曲家所理解的感觉形式的符号性表现，而并非主宰着他情感的征兆性表现。也就是说，这种情感并不“一定”是作曲家亲身经历的，而是他经过对社会的认识、感悟及想象而产生与获得的，表现着他对于所谓“内在生命”的理解。柴科夫斯基第六交响曲(悲枪)末乐章中的抑郁和悲哀绝不是柴科夫斯 基个人情感的孤立表现(尽管柴科夫斯基生命最后几 年的个人生活体验直接影响了第六交响曲的创作)， 而是通过一个普通知识分子的感受，反映了

7、十九世纪 末叶所有苦苦思索人生意义和社会前途而又不得其解 的、孤独失望的俄国知识分子发自心底的声音。这部作 品的价值就在于它生动而强烈地表现了人类丰富的情 感和蕴藏在这种情感表现中的深刻的思想性。也正是 在这个意义上，我们说音乐的情感绝非勋伯格主张的 自我表现，而是表现着作曲家的情感想象。对于作曲家 来说，音乐是一种符号形式，通过音乐，他可以了解并 表现人类的情感状态。二、音乐的情感是具有普遍意义的人类情感。音乐所表达的是一种非个人化的具有普遍意义的 人类情感，是人类心灵深处的本性，它潜藏在人们的意识深处，是 人类普遍的心理活动。音乐正是通过这样的方式，认识 和传达着人类情感的本质特征，音乐的

8、真正价值也正 在于此。20世纪情感语言理论的倡导者戴里克库克(De 巧 ekeooke)指出:“一部优秀的音乐作品所表达的情感不是人 们在日常生活中所常常产生的那种并非由重要的诱因 而引起的，存在于心灵表层的情感，而是那种深刻的、 持久的、意味深长的情感，它存在于人们意识的深层。” 在这里，库克所说的“那种深刻的、持久的、意味深长的 情感”有两层含义:一是指扎根于作曲家下意识之中的 情感，它不是表面的日常生活的反映，而是作曲家深刻 的、持久的自我情感世界的表达，是其基本人生观的反 映;第二层含义是指对于作品来说，这种情感也是一种 真实的存在，通过音乐作品，能将人们潜意识中存在的 思想意识表现出

9、来，这种潜意识中的思想意志就是具 有普遍意义的人类情感。例如:我们在欣赏柴科夫斯基第六交响曲时所感受到的那种悲剧性，也是我们自 己在生活中常常体验到的某些东西，尽管在今天的时 代我们已经找到了同柴科夫斯基完全不同的解决方 式。同库克一样，德国唯意志论哲学的创始人阿图尔叔本华(Arthursehopenhauer)的高明之处也在于指 出了音乐是表现带普遍性、本质性情感和精神的艺术。 他说:“音乐决不是表现着现象，而只是表现一切现象 的内在本质，一切现象的自在本身，只是表现着意志本 身。因此音乐不是表现这个或那个个别的，一定的快 乐，这个或那个抑郁、痛苦、惊怖、快乐、高兴或心神的 宁静，而是表示欢

10、愉、抑郁、痛苦、惊怖、快乐、高兴，心 神宁静等自身，在某种程度上可以说是抽象的、一般的 表示这些情感的本质上的东西，不带任何掺杂物，所以 也不表示导致这些情感的动机，然而在这抽出的精华 中，我们还是充分地领会到这些情感。”他还说:“音乐 不是现象的，或正确一些说，不是意志恰如其分的客观 的写照，而直接是意志自身的写照。所以对世界上一切 形而下的来说，音乐表现着形而上的，对一切现象来 说，音乐表现着自在之物。”尽管库克的情感语言理论 和叔本华的唯意志论都各自存在着局限和不足，但是 他们所认同的音乐所表达的是人类的普遍情感的理 论，对于音乐的情感特征的研究来说是具有理论价值 和实际意义的。此外，音

11、乐所表现的普遍的人类情感同 社会生活和现实世界有着密切的联系。作曲家在音乐 作品中表现的情感本身不是凭主观臆断产生的，它是 具有特定世界观和生活经历的人对特定事物的心理反 映的产物，这种情感一经进入艺术便抽掉了具体内容， 成为呈现着人类内心生活的情感生命。进一步说，音乐 在反映人类思想意识和生活现实时所采用的方式是间 接的。由于音乐采用的是非语义性和非造型性的声音 手段，决定了它不能象语言那样直接表达明确的概念， 也不能象造型艺术一样为我们直接地提供视觉的因 素，但它可以通过感情的流露，间接地反映支配这种感 口破破百醛口.口.期(总第67期)吉林艺术学院学报学术经纬JOURNALOFJILIN

12、COLLEGEOFTHEABTSForumofAeadeITly No.42004(Vol.67)情的思想意识。我们知道，英雄交响曲是贝多芬对法 国大革命经过长期的观察、体验、思索、判断，溶人了他 深刻的情感体验而成就的作品，然而我们在听这首乐 曲时所体验到的那种英雄人物高尚的、强有力的情感， 并没有在想象中把我们引到拿破仑身上去。由此可见， 音乐的情感是源自现实在作曲家心理中的折射，是他 对感觉到的事物的本质的洞察，它提供给我们的不是 事物和事件本身，而是事物和事件的感情色调一正如迈尔所说:“音乐，在伟大的作曲家笔下， 用纯属他个人的表现方法最完善地表达了人类的普遍感情。”音乐 之所以能够成

13、为“世界的语言”，原因就在于此。想象的作用 情感原本就以某种方式蕴含在每一种想象形式 之中”。想象是音乐的情感得以产生、表现，以及被听众所 接受的重要媒介。想象是人类思维所具有的基本能力， 音乐艺术恰恰是借助这种能力产生出来的，而当音乐 被创作出来之后，它又反过来直接作用于想象力，音乐 和想象有着不可分割的联系。首先，在音乐创作中，作曲家通过想象（当然还包 括娴熟的创作技巧和技能）将凝聚于内心深处的客体的运动 形态，以及人类的情感动态转化成音响的动态结构，从 而实现了从心灵表象到纯粹精神的高度的飞跃。当然， 作曲家的想象并非凭空、随意产生的，而是有其存在的 现实基础的。其想象的源泉来自于作曲家

14、对现实生活 和对于艺术的体验、生活阅历、文化氛围、社会环境、历 史经验都在空间上（指其存在的空间）为作曲家的想象 提供了丰富的素材，而后作曲家又运用他丰富的艺术 经验，将其选择、提炼、优化、组合，通过技术和创造性 的想象力，把这些杂多的情感的思绪统一于其音乐形 式之中，从而赋予有限的音乐以无限的情感生命。贝多 芬创作的热情奏鸣曲时的想象力正是源于他的生活 经历和他所处的时代环境。而他赋予田园交响曲的 想象力则源于他与大自然的广泛接触。其次，在音乐表演中，想象在表演者和听众之间架 起了一座表情达意的桥梁，通过这个桥梁，表演者把音 乐作品包含的情感思想传达给了听众。在这里，表演者 所面对的是已经蕴

15、含了音乐情感的音乐作品，他所要 做的事情有两件:一是怎样正确诊释作品的内涵，另外 就是如何将这种内涵于作品中的情感传达给听众。问 题的解决是清楚的，除了要求表演者要具备精湛的演 奏技艺以外，还离不开想象的作用。首先表演者要对作 品的创作背景、表达的情感、反映的思想意义有所了 解、领悟和把握，并从中获得相应的情感体验，才能在 演奏的过程中，通过有针对性的想象，将自身的情感投 人到音乐的意境中去，最终实现其自身情感与音乐情 感的转化。这样做的同时，还能够使表演者运用这种自 身的富于感染力的想象激发起听众的想象力。最后，在音乐欣赏中，听众能否领悟和把握音乐作 品所表达的思想情感，也要依靠想象得以实现

16、，通过想 象，能使音乐情感信息的传递成为可能。当人们全神贯注的欣赏音乐的时候，其思想是完全倾向于音乐作品 中的，一旦乐曲的整体情绪或者乐曲中的某一音乐元 素触动了欣赏者的情感神经，它就会作为一种信息传 达到欣赏者的内心，并在其内心升腾起一种强大的情 感力量，想象在不知不觉中活跃起来，且自由地发挥着 作用，情感要素在想象的作用下正朝着乐曲的方向不 断的扩大化和强化。此时，欣赏者就会最大限度的把自 己投射到音乐中去，将储存于内心深处的情感体验和 想象中的表象，以及对乐曲的领悟与音乐的气氛和情 感融为一体，从而达到所谓“物我同一”的状态。由此可见，想象变换着不同的方式贯穿于音乐创 作、表演和欣赏的始

17、终，正是借助于想象，才使音乐的 情感更加丰富饱满、更加鲜明有力、更加清晰可感。也 正是借助于想象，才形成了以作品为中心的作曲家 一演奏家一欣赏者三位一体的情感表现的链接。两种概念的混淆在先前的论述中我们已经清楚地知道:音乐的情 感是具有普遍意义的人类情感，然而“由于音乐明显表 示出生理的效果，这些效果又极经常地被当作它的根 本属性，所以音乐就比其他艺术受到了更多的误解。” 这就是问题的症结所在。一、音乐的情感与音乐的情绪的混淆。一首音乐作品在表现其内在最深刻情感的同时也 反映出音乐作品的基本情绪，但二者在揭示音乐的内 涵上却有着本质的差别。我们首先在心理学方面找到了关于情感情绪概念 的区别。在

18、曹日昌主编的普通心理学中是这样对它 们定义的:“情感这一概念较多地用于表达感情的内 容，它一般具有较大的稳定性和深刻性，而情绪则常用 于感情的表现形式方面，它具有较大的情景性、激动 性、短暂性。因此，当谈到狂热的欣喜，强烈的愤怒或持 续的忧郁等的时候，常常用情绪这一术语来表达”。根 据这一定义，我们可以看出，情感具有稳定性和深刻性 的特征，可以用来表达概念和传达思想意志;而情绪则 是短暂的、不稳定的，它只能表达一时的情感状态。由 此我们得出这样的结论:情感的内涵是本质的，情绪状 态作为情感的外观形式，则是现象性的。之后，我们回到音乐中来考察一下音乐的情感与 情绪。关于音乐的情感特征此前本文已经

19、做了专门的 论述，这里将不再重复。我们还是来看一看音乐的情绪 问题，举例来说，当我们听到梁祝中的“爱情”主题时 会感到爱恋与愉快，听到肖邦的“军队”波兰舞曲时 会感到振奋，听到阿炳的二泉映月会感到悲凉，这就 是音乐作品所具有和表现的基本情绪，凡是一个具有音乐修养的人都能够明显地感觉到这种基本情绪的特 征。所以说，音乐的情绪是一种大众化的、建立在感觉 .口国肺脚自翔豆.改少皿.期(总第67期)吉林艺术学院学报学术经纬JOIJINALOFJILINCOLLEGEOFTHEARTSForumofAeademy No.42004(Vol.67)基础之上的、非社会意义上的情感方式。于是，我们可以肯定:音乐的基本情绪并不能体现一部作品的深刻程度和艺术水平的高度，而只能最一 般地向听众传达一种情绪气氛，音乐的价值在于情感 内涵的表达，而并非基本情绪的反映。二、音乐的情感与通常的情感的混淆音乐的情感和通常的情感属于不同范畴的两种情感形式，二者既相互联系，又相互区别，通常的情感是 音乐情感的基础，它能够转化为音乐的情感;反过来， 音乐的情感亦能够激发通常的情感。通常的情感是指那些伴随着我们日常生活的，诸如喜、怒、哀、乐、兴奋、恐惧等情感状态，它是个体对客 观事物态度的一种反映，是人们单纯情感的自然流露