精品成稿3000套音乐古筝

1、，古筝作为最为古老的弹拨乐器之一，它的历史发展已有两千多年，以其外形优雅、音色动听不绝于耳，是其他西洋乐器所不能及的。古筝在创作风格、演奏技法、以及音阶与曲式结构在不断的变化与创新，并慢慢成熟。本文将以筝曲发展的状况为先，站在时间发展的角度，从创作风格、演奏技法、音阶与曲式结构三个方面对传统筝曲和现代筝曲加以对比，最后结合自身对筝曲的理解，即现代与传统筝曲存在继承与发展的关系，并分析现阶段存在，提出相应对策建议，以此为推动筝曲的持续发展提供一定的参考依据。筝曲；创作风格；演奏技法；曲式结构引言古筝作为古老的弹拨类乐器，其在曲目上的成长已有两千多年的文化。随着历史不息的变迁，古筝曲也为当代艺术发

2、展奉献着它的的力量。筝曲主要分为传统筝曲和现代筝曲。跟着世界文明的发展与影响，古筝也愈来愈深受人们的青眯，遍及规模也愈来愈广。区别于传统筝曲，现代筝曲创新了创作的方式，改变演奏形式以及增强文化内涵等，实现了质的。本文将针对传统和现代筝曲的特征，分析其中的差异，得出现代筝曲正在向良好的方向发展，并提出自身观点，在承继和发展传统筝曲的基础上，现代筝曲的发展问题也要引起足够的重视，也只有持续改善，才能推动古筝的向前发展。一、中国筝曲从传统到现代发展的概况近些年来，古筝的演奏技术也在持续加强，并日趋于成熟。而以左手代替右手演奏，将使音符的表现力大为增强，也符合筝曲风格不一的要求。此外，站在全世界，考虑

3、到音乐发展的趋势变化，传统筝曲将跳出狭小的空间，凭着其丰富的音乐表现力和艺术塑造性，可以最大化地满足受众的需求，且为作曲家开辟更大的创作空间，大为拓宽其创作思维。此外，不同文化的交融和碰撞，如民族历史和现代艺术、东方和西方等，将为作曲家们创作优秀的筝曲作品。因受现代作曲技法的影响，现代筝曲在和声、旋律、节奏、音色等方面，都与传统筝曲有很大的区别，但同时又符合新时代古筝曲发展的特征。目前，随着筝曲的普及程度增大，筝曲被西化的趋势将日趋增强。从古筝曲的乐曲创作、表演方式、文化背景等方面，古筝的表现特征将越加鲜明，表现形式也更为多变。综上所述，分析传统筝曲和现代筝曲的异同，这些不仅有助于传统民族文化

4、的，也能够在某些程度上促进古筝曲的持续发展。无论在调式调性、旋律织体、节奏还是音色等方面，现代筝能够展现出新时代的特征，并在演奏过程中艺术家自身的个性特征，为今后古筝曲的创作和演奏将起到重要的作用。二、统筝曲与现代筝曲的对比（一）创作风格对比 传统筝曲创作风格古筝作为中华民族乐器之瑰宝，起初一般兴盛与民间，随着民乐音乐人对其的，流派也为之产生，它与本地民间戏曲音乐、说唱音乐、相交融而产生的具有浓重地方地方特色。而传统筝曲在过程中，汲取了当地民间音乐的精髓，同时又受到当地民间风俗、地理环境、经济文化等的影响，产生了各地方特色的古筝曲流派。总体上分为，筝派、客家筝派、潮州筝派、山东筝派和浙江筝派。

5、传统筝派的多元化充分体现了我国传统筝曲的繁荣景象，各筝派既相互独立存在、又彼此影响，更是推动了我国传统筝曲的继承与发展 传统筝曲的取材风格多以地方民间音乐、各地民间景色、当代文学作品和历史故事为素材，充分吸收其精华，并将自己的心境与情感相结合进行创作。许多的篇幅短小却内容丰富的传统古筝曲。在对民间景色的描写与抒情上，这类乐曲类题能给予听众身临其境的感触。渔舟唱晚、高山流水等古筝曲就能充分的描绘出一幅幅优美景色。其中高山流水就绘画出了巍巍高山，云雾弥漫，飘忽无定和流水潺潺的情景，又抒发了偶遇知音的感慨之情。音乐充满着热情，使人回味无穷。在历史故事为题材上就是一个典型的例子这首乐充分为听众讲述主人

6、公千里寻夫的动人故事，其苦难的经历、坚贞的个性、催人泪下、感人至深。 现代筝曲创作风格跟着经济、政治、文化的成长，音乐文化也在这辽阔的情况下不息变化。古筝曲的选取题材上也产生了亘古未有的转变。现代筝曲的素材越发多元化、更专业，在创作上也越大自由、越发开放。范围上也越发雄伟、磅礴。于此同时也与时代相接、的反映人民现实生活、反映少数民族风土人情。浏阳河、丰收锣鼓、渠水到俺村等就充分体现了在新时期中，农民、工作劳动的场面和欢畅的心情。雪山这首古筝曲就体现了浓浓的少数民族。这部分就描述了高原上终年积雪，白茫茫一片，到了春季，冰雪又融汇成小溪，溪水随着山势参差有致的留下，发出美妙音响的绚丽风光。同时这首

7、筝曲也表达了人民对故乡的热爱之情和对生活的憧憬与神往。除此之外，还有根据经典传统剧目、历史怀古、文学作品、古诗词为题材的现代筝曲。夜深沉便是由同名京剧曲牌改编而成的一首现代筝曲，通常配以大鼓伴奏。这曲时而激昂，时而幽怨的夜深沉，仿佛能聆听到在四面楚歌时，悲壮的脚步和舞剑的曼妙。一幅气短和柔情万千融合的画面已在眼前缓缓放映。在历史怀古上，的采用协奏曲的演奏形式，也没有哪首现代筝比得过临安遗恨这首古筝与钢琴的协奏曲。此曲的曲调为旋律取材，以民族奋力抗金但受臣所害这一历史故事为背景，表现了临刑前对家人的挂念与，更表现了对臣当道的憎恶，和对社会的担忧以及自己报国无门的束手无策与无奈之情。这首值得回味的

8、古筝作品，不仅抒发了情感，又巧妙的将历史故事融入其中，留给听众深深的与思考，它用古筝的柔美音色和最的情感，再配上钢琴伴奏，这幅感人的历史画卷被古筝展现的淋漓尽致。（二）演奏技法对比 传统筝曲演奏技法传统筝曲在不同地域中风格情感虽然不同，但在演奏技法上都常以“右手司弹，左手司按”为特征。右手常演奏主旋律，大指使用的频率非常高，也技巧也尤为突出。右手在古筝演奏上主要有“托、劈、勾、抹、挑、大、剔、摘”八种单音技巧，在此基础上又形成“花、摇、撮、轮、琶”等多音技法。大指演奏为“托”。山东筝派的凤翔歌就呈现了很多十六分音符、三十二分音的大指连续托劈，演奏者需要弹出灵活、有力、平稳的音乐节奏，大指小关节

9、不发虚且有颗粒性。食指演奏为“抹”。经常用食指弹奏单音、上行音阶拨弦、挂奏或连抹。它与大指在演奏上的不同之处是，它们的演奏方向相反。中指演奏为“勾”。演奏方法与食指相同，銮铃中的中指弹奏主旋律并与大指的花指相结合也是很少见的。无名指演奏为“打”。在传统筝曲中演奏琶音时常常会用到小指，除此之外，几乎很少用到。“快四点”是浙江筝派中将传统筝曲中的勾、托、抹、托组合起来的演奏形式。速度一般较快、持续时间也比较长。要求演奏者不仅速度要平均，并且还要把每个音弹的清晰饱满，快中求稳、稳中求进，使旋律一气呵成。传统筝曲的左手一般以“按、滑、颤、揉、吟”等技法来表现古筝的美妙之处，也正是古筝的所在。能将演奏者

10、的主旋律进行修饰，让乐曲更加的韵味十足。上滑音、下滑音、小颤音、大颤音等都是常见的左手演奏技法。其中上下滑音是用左手经过按弦来改变旋律音来加强乐曲的一种装饰手法。下滑音的高度与上滑音是同等的，它们之间的差别是上滑音是先弹再按，而下滑音是先按再弹。这需要演奏者付出较大耐心与较多时间，练习，只有通过严格准确和长时间的训练，才能更好的训练的耳朵，使更快、更准确的找到音高概念，也才能更好的将古筝的韵味发挥的极致。左手的颤音则是在原演奏基础上，起到为旋律添枝加叶的作用，使平平的乐曲不再刻板也变得更加丰富。在演奏颤音时要求演奏者左手肩膀要放松，通过左手手腕、肌肉来频率密集的抖动，将力气转达至指尖。常用于衬

11、托悲情的乐曲。因此，传统筝曲在演奏上，右手左手各有分工，双手又巧妙配合，将古筝曲独特的韵味充分来。 现代筝曲演奏技法现代筝曲在演奏技法上除了传统筝曲中的技法，也了各种与其不同的创新与探索，这其中带着作曲家的大胆想法与空前创作。随着古筝的演奏技法越来越丰富和完善，古筝在演奏的表现力上也有了很大的拓展，更使古筝的发展也迎来了新的春天。首先，最大的演奏技巧上的改变是左手的不再是传统筝曲中单一的只能为右手加花，它也有了自己的表现方式，有属于自己的旋律线。黔中赋就是其中之一，左手疾速不间断的三旋律肢体，展现了水流的各种形态，看似单音的节奏型，却包含了旋律线条在里面，使之与右手的歌唱性旋律充沛的配合，迸发

12、出情景交融的艺术特点。左手悬摇，是古筝在左手演奏上的另一个创新。摇指不但只是右手的演奏技巧，左手也参与了悬摇。一般作为演奏复调音乐，使音乐肢体更加丰富，让听众在听觉上感受到新的震撼力。云岭音画的左手悬摇片段，更为现代筝曲的演奏技法带来了创新。再来是从传统筝曲中右手的大指单一摇指，发展成为多指摇，这包括了双摇和三指摇，这两种摇指都是建立的大指悬摇的基础上，利用手腕的灵活，大指和食指、中指快速的劈托与抹挑，形成有声有声的旋律布局。王中山改编的彝族舞曲中三指摇的片段就广为人知。在四指的综合演奏方面，表现为使大指不再出于主导地位，食指、中指、无名指也参与到疾速演奏中，甚至加入了小指，形成了快速指序。各

13、个手指之间不再是依赖的一种关系，每个手指都有各自需要演奏的部分，相互之间都互不。比如耳熟能详的井冈山上红、幻想曲、云裳诉等，就应用了快速指序。它要求演奏者在演奏时不囫囵吞枣，弹奏清楚每一个音符。（三）音阶与曲式结构对比传统筝曲的曲式构造平常为“八板体”是一节拍规范、结构严谨的曲式结构。也称为“六十八板”即整首乐曲由八个乐句组成，每八拍组成一个乐句，多出的四拍加在第五乐句，共六十八拍。如汉宫秋月、出水莲、寒鸦戏水便是这种曲式结构。在八个乐句中，通常采用“起、承、转、合”的结构。在传统古筝曲中，最常见的为* 调，在音阶上常依照五声音阶排列，采取五度相生律。定弦为：宫、商、角、徵、羽（唱名为：JU

14、XK SO YUR RG）。后来因受地方文化的影响，传统筝曲不再是局限于 JU XK SO YUR RG 这五个音，而加入了 LG YO这两个偏音现代筝曲在曲式结构上展现出多元化结构，作曲家们纷纷吸收西方的创作理念和音乐来诠释古筝作品，如一些协奏曲：西、枫桥夜泊等古筝与钢琴协奏曲、蝴蝶与蓝古筝与提琴协奏曲；还有复式结构。现代筝曲的音阶也更有了大胆的创新，作曲家们打破原有的无声音阶，通过人工定弦自行设计古筝弦序，从而构建新的古筝调式音阶，也为现代筝曲的创作提供的的可能性。枫桥夜泊就是古筝与钢琴协奏曲的代表曲目。三、中国筝曲从传统到现代发展的思考（一）现代筝曲对传统筝曲的继承与发展 、演奏技法继承

15、与发展不论现代筝曲的演奏技法再怎样不时的进行创新，但很多都还是在传统争取的演奏技法上衍变而成的。浏阳河中就运用了传统技法的“快四点”，了一个小快板，将主旋律再现，了人民热情愉悦的场景。将军令的这段连续“勾、托、抹、托”就用其方法表现了士兵们急速前进的场景，将他们雄姿英发的形象表现得淋漓尽致，更给人一种紧张的气氛。在右手摇指的基础上，扫摇的随之发展而来。在战台中就运用扫摇了码头工人顽强不屈与台风搏斗的艰险场景，渲染了紧张的气氛。左手在现代筝曲中，不仅需要传统筝曲中的按、滑、颤、揉、吟，还需要如右手一样的演奏技法，可以说是左手身兼数职。右手的轮指也是现代筝曲中创新的技法。彝族舞曲中部分就使用了轮指

16、，在轮指的同时还用大指演奏主旋律。在云岭音画中的双手轮指，更加使音乐具有力，完美的展现出彼此起伏微微荡漾的湖面。除了左右手演奏技法的发展外，还有许多新奇的演奏技法也如雨后春笋般出现。比如：双手拍打琴弦，拍琴头，拍琴板都成为了表现音乐的技法，如幻想曲、西域随想；还有刮奏琴码左侧无效音区也常用之中。幻想曲的这段就运用拍击琴板、握拳叩击琴板等手法，使乐曲展现了了民间打击乐的节奏型，再现了苗族人民载歌载舞的场景，更增添乐曲的舞曲风格。在长相思中就运用了在琴码左侧挂奏出特定音响，表达了诗人的哀思之情，忧伤的情感油然而生。除此之外，还有通过左右手共同配合演奏形成的泛音技巧，让音乐不会太空洞。长相思也还使用

17、了这种技巧，左右手之间进行，更好的表达了诗人依依不舍的离别之情。综上所述，能够发现，这些在演奏技法上的创新技法都是建立在传统之上的，并不是无意义的大篇幅拍板、只顾炫技无内在不注重表达感情的技法。可以说的作曲家将不仅在传统技法上进行了创新，也继承了传统的演奏技法。 定弦的继承与发展人工调式定弦虽然在现代筝曲中比较常见，但都是根据传统五声发展而来的，甚至有些筝曲只是在传统五声音阶的基础上稍加改变而创建的人工调式音阶。溟山就是在传统五声音阶的基础上加入的升XK 和升 YUR 这两个变音，使之更加方便的转换大小调，更是展现了山谷、大山的静谧。由此可以看出，新音阶的在形成的同时，也延续了传统五声性的音乐

18、风格。 节奏旋律的继承与发展节奏是旋律的骨架，它能把一盘散沙似的旋律音有规律地组织起来，没有节奏就没有旋律。在传统筝曲中，其节奏节拍相对比较简单，大部分都是纯四度、纯五度、大三度等和谐音程，几乎没节拍上的变化，而且一般由右手演奏主旋律，左手只是为右手旋律音加花。而在现代筝曲中，其节奏变化比较频繁并且比较，没有特别的限制，演奏者可以依照筝曲背景与自身的感触来演奏。也利用了很多不和谐音程来为筝曲衬托氛围。在左右手演奏技法上，没主次之分，各有各的旋律。戏韵的的点指部分就是左右手分别有各自的旋律线。（二）筝曲的创新与思考通过对传统筝曲与现代筝曲在创作风格、演奏技法、音阶与曲式结构上的对比。可以发现现代筝曲在各个方面都是在传统筝曲的基础上，进行了一定的创新，弥补了传统筝曲在音乐表现力上的局限。使听众能有一场新的听觉盛宴：不规则的节奏、多变的节拍、丰富的演奏技法、无调性的旋律，都能在现代筝曲中得到充分的体现。所以从有的现代筝曲中，也可以看出有的