现代设计的探索和装饰艺术运动

1、现代设计的探索和装饰艺术运动现代艺术现代主义设计的早期代表装饰艺术运动大西洋游轮海报，拉桑德拉设计特点：大量使用抽象几何形来表现画面主题放弃了具象写实的表现手法。抛弃过多的装饰、画面变得简洁之后，视觉冲击力得以增强，海报的主题也更加突出。拉桑德拉为游轮火车等交通工具绘制了大量的海报，固有交通招贴画之王的称号。结合了20世纪初立体派和抽象艺术的表现手法，是装饰艺术风格的典型代表。5.1 现代艺术 现代艺术是20世纪初发生在欧美的一系列艺术改革运动的统称，其相关运动一直持续到20世纪中叶。 现代艺术的核心是：对艺术内容的改革，以及对传统艺术的表现方法和传统媒介的改革。 其影响极其深远，不仅沉底改变

2、了艺术创作的目的和艺术的价值观，也完全改变了艺术的表现形式。5.1.1 传统艺术与现代艺术一、传统艺术的表现特点强调再现性与视觉取悦的效果中世纪以来，题材主要是道德、宗教故事和权贵者。文艺复兴后，写实效果与道德要求没有变化。17、18世纪，“学院派”传统艺术，难以再有突破。二、印象派和后印象派对传统艺术的影响19世纪60年代出现的“印象派”是西方艺术史上划时代的里程碑，以莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等为代表的印象派画家们在绘画技法中引入光色的科学观念，打破了人们长期以来固有的观点。色彩和光莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来

3、色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色 日出 印象 （法）莫奈与通常暖色调的日出作品不同，莫奈以粗狂的笔触描绘了大雾笼罩下一个蓝、紫色的港口日出景象，印象派因这幅作品而得名。莫奈 卢昂大教堂莫奈 卢昂大教堂 莫奈 在睡莲的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。 吹笛少年 马奈画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰

4、色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。 雷诺阿使用细小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家们那样，简单地用线条分隔他们。它那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。 红磨坊街的露天舞会 雷诺阿 提起雷诺阿，令人不禁浮现女

5、性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群.德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。 德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。 “印象派”的作品强调捕捉瞬间的光线变化，力图表现自然界的丰富色彩，提倡画家们走出画室到室外进行写生，绘画的主题也变成以自然风光和城市生活为主。但“印象派”写实、模仿的创作

6、目的，仍是与传统艺术一脉相承的。“后印象派”画家梵高、高更、塞尚等的出现，表示了艺术家们不再满足于表面的写实，开始用绘画来表达内心的感受。圣维克多山 塞尚麦田与乌鸦 凡高（荷兰）塞尚自画像在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。 （法）塞尚 静物法国 塞尚 大浴女它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干 凡高 自画像凡

7、高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 凡高 星月夜作品用天空中翻滚的气旋表示了作者内心的不安，以星月的光辉表达了对光明和希望的渴望。法国 高更雅各与天使搏斗 后期印象画派代表人物高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组

8、成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。 这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象，蜿蜒的线条盘绕在整个画面上，色彩已越出轮廓界限，就像无数溪流那样随处泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接连不断地自下而上地交替着，实际上也真使人看来就是一种回旋，而不是一个整体。这个回旋依靠神像的形状而取得了装饰性的统一。高更的目的是要在这幅画上造成神秘的效果 神日 高更年，高更创作的我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？是一幅大型油画。，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死

9、后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。19世纪末，各种艺术流派大量涌现，他们有的通过艺术表达某种特定观念，也有些借鉴原始艺术和民间艺术的表现方法，例如，强调运用原色、表现平面化装饰效果的“野兽派”就是其中一个很有影响的代表。“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网

10、膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。 马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。 舞，马蒂斯，野兽派最重要的代表。作品只用简单而纯粹的三种颜色和简洁的线条，描绘出自然和谐的舞姿及舞蹈者的喜悦之情。三、现代艺术的产生和主要发展方向现代艺术主要沿两个方向发展：强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照及表达人的潜意识，如超现实主义在艺术表达形式上寻找可以代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派等。兼有两个方向的：达达主义、未来主义5.1.2 现代艺术的主要流派一、立体主义立体主义是现代艺术中最重要的运动，被看做现代艺术与传

11、统艺术的分水岭。起源于后印象派大师保罗.塞尚的作品。轮廓线变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。圣维克多山就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味 巴布罗.毕加索五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓

12、，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农的少女 毕加索标志着立体主义的诞生乔治.布拉克一个被称为立体主义的新的艺术流派宣告产生。列斯塔格的房子照片埃斯塔克的住宅，因使用立体小方块来表现事物而获得“立体派”的称呼。立体派强调艺术家的个人理解，认为必须先全面的、理性的去观察、认识对象，再根据自己的理解与分析把对象重新组合构成，具体的表现则采用几何形式与单纯的颜色。雕塑作品

13、蓝色的鸟 是布拉克送给毕加索的礼物立体主义成为现代艺术运动的核心与源泉，它所强调的理性解析、重新构成和综合处理打破了对客观对象的现实主义崇拜。对平面结构的分析与组合，以及在组合时所依据的规律，后来成为现代主义设计的一种基本原则。立体主义大胆的表现方式和表现材料，也扩展了现代设计的表现手法。可以说，立体主义为现代设计提供了形式基础。二、未来主义为了主义是意大利兴起的一场影响深刻的文艺运动，涉及文学、艺术、建筑和平面设计等多个领域，它的奠基者是费立波.马里内蒂费加罗报：未来主义宣言，表达对工业化和机器的顶礼膜拜，速度和运动是它的核心内容，反对任何的传统艺术形式，捣毁图书馆、博物馆、学院和旧的城市，

14、歌颂技术之美、战争之美和速度之美。一批青年艺术家试图把马里内蒂的思想通过绘画表现出来，作品的题材都与大都市或工业化相关，着力表现运动与速度的感觉，力图表达时代精神，创作手法也走向抽象化和象征性。乌比诺.波丘尼是未来主义艺术的代表。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。前景是一匹巨大的红色奔马，充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义

15、者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜 (意大利）波菊尼 骚动的城市为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连续性记忆。 被拴住的狗的运态 巴拉 百货公司周年庆海报，德比罗设计。很有机械感的表现方式，人物的多条腿代表的运动状态也是未来主义的特征。设计师佛塔纳 多.德比罗利用未来主义的风格设计了不少商业广告和海报。三、达达主义达达主义产生于第一次世界大战期间，艺术家们开创了一种高度无政府主义的艺术运动。目的是要反对第一次世界大战毫无意义的暴力，提出了反对一切的虚无主

16、义，用玩世不恭的态度看待世界和艺术，以非理性对抗非理性，以混乱对抗混乱。达达主义者们用偶然、随意、没有规律的方式进行创作，大量采用拼贴手法和合成摄影技术。达达杂志。充满了恶作剧式的涂鸦，用游戏的方法编排文字和各种版面元素政治海报，哈特菲尔德兄弟设计。以摄影拼贴组成胸透图像，金币堆成希特勒的脊柱，心脏位置是一个纳粹的标志，比喻希特勒背后的真正目的是金钱与独裁。强调艺术中的随机性和偶然性也是达达主义对传统的一大突破，对后来的而艺术和设计有很大的影响。四、超现实主义超现实主义是“一站”结束之后形成的一个美学流派，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。超现实主义者认为，梦境是心理状态最可靠与最可信的

17、状态。艺术家们尽力捕捉他们在梦里的感觉将梦中的景象用画笔表现出来，艺术创作凌驾于现实世界之上，所以称为超现实主义。画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。格尔尼卡毕加索 达利 记忆的永恒萨尔瓦多.达利，用写实的手法描绘梦境，在画中创造

18、了一个看似真实却不合常理的世界。充满了天方夜谭或梦呓般的场景。著名的超现实主义画家胡安.米罗则偏向使用更抽象的表现形式，他赋予抽象图形以生命力，用卡通的形象表现喜怒哀乐等不同的情感。静物与旧鞋，扭曲的物体和光怪陆离的色彩表达了对战争的恐惧。太阳（油画，1967年）米罗（西班牙）5.2 现代主义设计的早期代表 现代艺术运动令创作活动冲破了传统的写实手法，扩展了设计与表现的方式，更丰富了创作的思想内涵。19世纪末20世纪初，一些设计是在各种不同观念的启发下，尝试了新的设计风格。5.2.1 马金托什与格拉斯哥派马金托什认为：设计师的工作是要将当地有个性的风格与现代化的生产方式相结合。茶室，马金托什设

19、计。设计以直条为主体结构，加入植物曲线装饰，很有现代感。查尔斯雷尼马金托什 Charles Rennie Mackintosh 顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。 “格拉斯哥四人团”麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派1918年高靠背椅子麦金托什设计“格拉斯哥学派”代表作格拉斯哥派强调细线条运用，尤其强调垂直线，比较容易与建筑、家具本身的结构结合起来。在平面设计中，直线成为了画面构图中的基本框架，框架内填充有象征性的人物和植

20、物花卉。偏爱黑白与较暗的暖色调搭配，使画面显得庄重大方。5.2.2 维也纳分离派1897年奥地利一群艺术家与设计师组成的团体，因不满学院派对艺术的保守和清高态度，所以提出要与传统艺术“分离”。第一任主席：古斯塔夫.克里姆特，是一位著名的画家，擅长画装饰画。他的油画和壁画具有一种独特的“镶嵌风格”。 奥地利维也纳分离派（Venna Secession）的领袖人物，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、

21、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。 华丽矫饰张扬唯美的克里姆特黄金夫人像表现人们对关怀的渴求以及对社会关系的思考。“方格霍夫曼” Josef（Joseph） Hoffmann 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。 设计风格：规整的垂直构图 方格网形式 主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体

22、。1870-1956Four nesting tables.游戏椅，霍夫曼设计。座位部分是国际象棋棋盘，正反两面均可使用。 A.金属器皿设计part of the Flat Model cutlery set, silver, c.1903-1904. Josef Hoffmann pro J. & L. Lobmeyr, Set, 1911 B.家具设计Josef Hoffmann, Adjustable armchair, (1905)80cm B.家具设计“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)Koller Armchair by Jo

23、sef Hoffmann (1911)“Broncia”by Josef Hoffmann(1912) C.建筑设计Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the northwest, photograph, 1905-1911. 奥尔布里希立方体圆分离派会馆，以方形和球体为外形，采用了很多对比手法，仅有少量的装饰，是现代设计早期的建筑代表。 分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。平面设计上同样强调几何图

24、形的使用，以几何形为框架，重复的几何方块装饰，文字以纵横编排为主，集合了克里姆特的镶嵌风格和格拉斯哥派对直线和象征图形的使用。5.2.3 芝加哥建筑学派与弗兰克.赖特一、芝加哥建筑学派围绕芝加哥高层建筑设计发展起来的一批设计师被称之为芝加哥建筑学派。提出了“形式追随功能”的设计原则，不复制传统的建筑风格，而要根据高层建筑的结构与需要去设计合适的外观效果，例如“芝加哥窗”。代表人物：路易斯.沙利文，奠定了摩天大楼的结构和形式的基础。the Carson Pirie Scott department store in Chicago (1899-1904)利用铁或石材作为外部装饰，既是形式上的美化

25、也有一定的象征功能。 沙利文建筑装饰65-69 Bleecker Street Louis Sullivan 1898芝加哥会堂大厦1889二、弗兰克.赖特现代建筑的重要奠基者。以设计美国西部地区的住宅、别墅为主。提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。代表作：流水别墅 唯一教堂 古根海姆博物馆草原风格建筑，莱特设计建筑结构不对称，依地势而建，外部使用砖石，保留建筑材料的红、褐色，与外部环境取得和谐效果。流水别墅赖特肯定机械生产的积极作用，使机械生产出来的低成本建筑原料，也可以通过设计实现高贵的效果与品格。 别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。建筑与

26、溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。 室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。建筑应该是自然的，要成为自然的一部分 。 赖特流水别墅基本特点 在材料在材料的使用上，流水别墅是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石唯一的建筑在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。古根海姆博物馆巨大的雕塑巨大的白色弹簧建筑物向外螺旋上升古根海姆博物馆漂浮的空间 总结： 古根海姆美术馆第一次诠释了建筑为塑形的概念，一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼板重叠，处处可以看到构思 和目的性的统一。在盘旋而上

27、的坡道上陈列美术品别出心裁，能让观众从各个高度随时看到许多奇异的室内景象。 唯一教堂礼拜堂外观礼拜堂的设计完全突破了传统教堂的设计理念5.2.4 伯恩哈特与海报风格德国在1898年前后形成了一种名为“海报风格”的平面设计风格，其核心是鲁西安.伯恩哈德和“霍勒布劳与史密特”石版印刷公司。1905年德国设计师伯恩.哈特的“普莱斯特”火柴广告简单的图形，突出产品和公司名称，简明扼要，具有强烈的色彩对比和视觉传达功能，这成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。用最简单的方式实现最有力的视觉传达效果海报风格的特点：使用简单的图形和强烈的色彩对比，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明。5.2.5 彼得

28、.贝伦斯“德意志制造联盟并不是主张特殊的艺术语言，而仅仅是强调艺术家与工业之间关系的改革原则，这原则以质量与数量之间的互补为基础。在德意志制造联盟的成熟期中，最有魅力的人物就是Peter Behrens。” History of world architecture这一系列成为了世界上第一套完整的现代企业形象设计。轮机厂沿街立面的轻钢框架在其终端由若干后倾的转角收头，其表面经过粉饰处理后使人明知其无能承受荷载。这种用重量体量的转角来夹持轻型的梁柱结构的反构筑公式，几乎成了贝伦斯为AEG设计的工厂的普遍特征。即使在框架结构并无功能需求的情况下，这种申克尔式转角的强调依然明显。体现面向大众的工业造

29、型风格现代建筑，一部批判的历史AEG公司汽轮机厂房，贝伦斯设计一个表面上模仿工艺美术的手工锻造风格的产品，事实上的主要灵感来自文艺复兴的建筑形式产品的生产方式为机械模铸，但是表面效果具体手工锤炼的不规则感，保持了与手工艺之间的联系，满足人们感情上的需要。庆祝生活与艺术中一页AGE公司产品海报。三角形内渐变的白点形成了灯泡发光的效果。贝伦斯很重视品面设计，他强调以基本几何的排列组合为内容进行基础的视觉训练，这样才能锻炼学生对图形结构的理解与分析能力。彼得.贝伦斯不仅是德国设计之父，更可谓是名副其实的现代设计奠基人。5.3 装饰艺术运动 装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战才结束。 装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。5.3.1 运动概况一、装饰艺术运动的产生异国情调对设计师们的影响中东、埃及和非洲各地的民间艺术风格：偏重于直线形式和几何图形的反复运用。古埃及首饰盒，表面以象牙和蓝色的石头拼成纸莎草图案。二、装饰艺术运动的特点形式上：喜爱以重复的直线与几何形为主装饰手法。材料上