艺术设计审美风格课件

1、艺术设计审美风格韩亚静一、艺术设计风格的形成及其审美类型二、艺术设计窜美风格的时代性、民族性和地域性三、艺术设计的个人风格一、艺术设计风格的形成及其审美类型(2)艺术设计风格与艺术风格的异同2艺术设计审美风格的形成(1)社会背景(2)文化艺术背景(3)经济发展与消费者需求(4)科学技术的进步3艺术设计风格的审美类型(1)壮美与优美：“巴洛克”(Baroque)风格和“新艺术”(Art Nouveau)风格(2)华丽与素朴：“罗可可风格”和“现代主义风格”(3)幽默与浪漫：“波普”风格1风格、艺术风格和艺术设计风格(1)艺术史上的风格二、艺术设计窜美风格的时代性、民族性和地域性1艺术设计审美风格

2、的时代性(1)时代风格的统一性(2)时代风格的差异性2. 艺术设计审美风格的民族性(1)艺术设计民族风格的独特性与稳定性(2)艺术设计风格的民族性与世界性3艺术设计审美风格的地域性三、艺术设计的个人风格1设计师个人风格的形成(1)时代、民族和地域因素是影响设计师个人风格的外因(2)设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素(3)艺术家个人风格与设计师个人风格的异同2当代设计个人风格举隅(1)菲利普斯达克：另类的设计法国人的浪漫与幽默(2)冈特兰堡：土豆情结“德国视觉诗人”(3)妹岛和世：轻盈飘逸女性的与东方的(4)埃特里索特萨斯：极端设计个人的探索与群体的探索一、艺术设计风格的形成及其

3、审美类型(2)艺术设计风格与艺术风格的异同(1)艺术史上的风格(2)艺术设计风格与艺术风格的异同1风格、艺术风格和艺术设计风格(1)艺术史上的风格(1)艺术史上的风格“风格”一词，在欧洲源于希腊文，本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。在西方，“风格”概念最早是由德国文学家温克尔曼(JJWinckelmann17171768)引入美学领域的。温克尔曼着眼于风格的分化与变迁，指出艺术随时代变迁而具有不同的特点，如希腊艺术风格是“高尚的简朴和静穆的伟大”。（右图）黑格尔(1770一1831)也展开了可称之为风格哲学的大规模的理论建构，他站在古典主义的立场上，认为希腊时期以静穆为特征的古典风格，不止

4、是艺术时尚的一种类型，还是艺术的典型。他把过去的艺术风格分为象征型、古典型、浪漫型。与古典主义艺术史观相反，瑞士艺术史学家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)将巴洛克风格与文艺复兴的古典主义风格作为平行的两种风格进行比较，从它们各自的内在根据出发，肯定二者的合理性，予以重新评价，从而打破了将古典风格作为艺术风格最高表现的局面。他以五对基本概念，即线描与图绘、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样性的统一与同一性的统一、清晰性与模糊性，来区分艺术史上的风格类型，对艺术史研究产生很大影响。文艺复兴 雕塑巴洛克 雕塑文艺复兴 建筑巴洛克 建筑巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上

5、发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 文艺复兴 室内装饰巴洛克 室内装饰而当代英国学者贡布里希(EHJGombrich，1909-2001)对艺术风格类型的论述最为简洁明确：“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义，这一串每个初学者都知道的风格或分期，其实不过只是两类范畴古典和非古典的各种不同的面具而已。”古典风格非古典风格在汉语中，“风格”一词最早见于东晋学者葛洪的抱朴子行品：“士有行已高简风格峻峭”主要用来评价人物的风度品格。稍后“风格”一词从论人延伸为论文，刘勰在文

6、心雕龙中以“风格”指文章的风范、格局，常与体度、体势、体性、风骨、气韵等词一起，用来评价诗、文的艺术特色。至唐代李嗣真续画品录、窦蒙的画拾遗录开始用“风格”一词说明画家的风格特点，如“风格遒俊”、“风格精密”等。后来风格广泛用于审美、评价一切艺术作品。在今天，风格泛指人的作风、品格。艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。货郎图之一 宋 李篙傅抱石 竹齐白石 兰艺术设计风格是艺术设计呈现出的独特面貌，是设计师作品成熟的标志。艺术风格、艺术设计风格和人的风度一样，不仅具有独特的外形特征而且显示出内在的精神气质所以法国博物学家布丰(Buffon17071788)在其风格论一书中

7、提出“风格即人”。叔本华对风格所下的定义是“心灵的外观”。吴道子 八十七神仙图(2)艺术设计风格与艺术风格的异同艺术设计风格与艺术风格既有关联，又有着明显的区别。同艺术风格一样，艺术设计风格是不同的时代思潮和地域特质透过创造的构思和表现，而逐渐发展成的具有代表性的形态特征。因此，艺术设计每一种典型风格的形成，莫不与当时、当地的自然和人文条件息息相关。其中尤与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系为密切。每一时期、每一地域，艺术设计的风格与纯艺术的风格往往比较一致。同时，各种不同文明的相互影响，也会促使某种定型风格产生相当程度的变化，甚或进而演变成为另一

8、种新的艺术设计风格。洛可可服饰十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。公元14至16世纪的意大利文艺复兴运动，以古代希腊罗马风格为基础，加

9、上东方和哥特式装饰为部分形式，应用新的表现手法，形成崭新的艺术形式和工艺思想。文艺复兴风格同时体现在这个时期的雕塑、绘画和手工艺设计上，也就是说米开朗基罗(14751564)的雕塑、达芬奇(1452-1519)和拉斐尔(1483-1520)的绘画与同时期的陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺，呈现着相同的风格。刻有酒神巴克斯的表及链饰1872-1879蓝宝石壶埃特鲁斯杯意大利文艺复兴时期的工艺美术具有庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和文化思想，为文艺复兴时期的绘画、雕塑和工艺美术的发展，注入了同样新鲜的血液。当时最著名的金工师切利尼(Benvenu

10、to Cellini，1500一1571)，对米开朗基罗的艺术十分倾心，他的杰出作品金制御用盐缸，缸体全部用黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着相对而坐的地神和海神，周围还有象征四季的浮雕大象，形成辉煌精致的装饰特征。再看一看米开朗基罗的雕塑，大卫、摩西、被缚的奴隶成为整个时代的典型象征，雄伟健壮、气魄宏大，充满无穷力量。他们的艺术创作(雕塑或者手工艺设计制作)都深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，都以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现出同样理想的场景。御用的盐缸(约1540) 切利尼受到立体主义风格的影响。1917年由皮埃特蒙特里安(Piet Mondrian，1872-1944)、凡杜斯博

11、格(Van Doesburg，18831931)、格里特里特维尔德(Gerrit Rietveld1924-1963)在荷兰掀起了“风格派”(De Stijl)运动 格尔尼卡 毕加索“风格派”追求一种终极的、纯粹的实在，追求艺术的抽象与简化，追求以长和方为基本母题的几何体，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际，以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格、自足完善的集合风格。红、黄、蓝的构成下图海堤与海构成十号蒙德里安作，1915年，布上油画，851X1083厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。里特维尔德设计的建于乌德勒支的许洛德尔住宅展示了风格派建筑的典型特征，他还设计了一把红黄蓝三原色的椅

12、子，充分体现了风格派的造型原则。凡杜斯博格在战争之后遍游欧洲大陆，传播风格派的美学思想，并对包豪斯产生难以估量的影响。施罗德住宅从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。风格派有两个重要的思想：一是抽象的概念，二是用色彩和几何形组织构图和空间。蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，两者可以独立存在，提倡用最简单的几何形和最纯粹的色彩表现事务内在的冷静、理智和逻辑的平衡关系。他的绘画对后来的建筑和景观设计产生深远的影响。主要代表人物：蒙德里安、杜斯堡、里特维德等。 现代派景观设计从20

13、世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。工业产品 服装装饰著名服装设计大师伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)以蒙德里安的红黄蓝构图为设计灵感，在1965年推出了著名的以抽象几何为特色的“蒙德里安裙”。百老汇爵士乐百老汇音乐剧蒙德里安认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式才能获得人类共同的精神表现。08新款服装装饰蒙德里安作品百老汇爵士乐1930年后，由格罗皮乌斯、柯布西耶等第一代大师所创始的现代风格超越了荷兰、德国和法国的狭窄疆界，扩展到欧洲各国并远播至美国、南美、日本。

14、构成主义和抽象主义与现代设计的结合，产生了许多新的设计成果。柯布西耶格罗皮乌斯提问：现代主义建筑设计运动的“四巨头”？瓦尔特格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969）德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 瓦尔特格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚路德维希密夏埃尔密斯(Maria Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。路

15、德维希密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe；1886.3.271969.8.17） 本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 弗兰克洛依德赖特 （Frank Lioyd Wrignt，1869-1959） 20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。 勒柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)抽象主义的出现，对于直线和不

16、规则形态的探索，以及色彩的单纯性，都使设计观念和手法得以深化，表现出清晰、明确的现代主义的设计倾向。如现代主义和后现代主义中的许多建筑风格的确立，正是符号化的抽象性的体现，成为一种积极的有意味的形式，表现出设计家的强烈的个性和创意。柯布西耶 萨伏伊别墅后现代主义建筑贡布里希认为，抽象艺术“在艺术和设计中激起了创造性和冒险般的快乐，老一代人大可因此羡慕青年一代。我们有时可能很想把抽象绘画的最新成就斥之为娱人的窗帘布不加重视，但是我们不应该忘记在这些抽象实验激励下，富丽多样的窗帘布已经变得多么令人愉快”。贡布里希英国艺术史家，艺术史，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级 人物。他有许多世界闻名的著作，

17、其中艺术的故事从1950年出版以来，已经卖出400万册。 艺术与错觉和秩序感 在纯艺术中，功能不是风格结构中的最重要的因素；而在艺术设计中，功能则占据了最重要的地位。艺术设计也因此发展出一些纯艺术创作中没有的独特风格，比如活跃于20世纪50至70年代的设计流派高技派，它的设计强调工业技术特征，强调透明、半透明的空间效果，喜欢以透明的玻璃、半透明的金属网、格子分割空间，形成室内层层叠叠的空间效果。艺术设计风格与艺术风格有着很大的区别艺术设计风格与艺术风格目的不同艺术设计的目标是创造具有使用价值的各种物品，与大众生活密切相关。一方面：与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、

18、气候物产等因素密切相关。另方面：风格受到限制。20世纪后期，高技派随着科技的不断发展而发展起来。它的设计特点是内部构造外翻，显示出内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐藏起来的结构构造显露出来，强调工业技术特征。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是典型的高技派作品。亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数

19、设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 代表作品有由SOM设计的香港汇丰银行大楼,汉考克中心(HancackCenter),美国空军高级学校教堂。 巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是典型的高技派作品。2艺术设计审美风格的形成(1)社会背景(2)文化艺术背景(3)经济发展与消费者需求(4

20、)科学技术的进步艺术设计审美风格的形成受到诸多因素的影响，其中最为重要的因素包括：(1)社会背景透过中世纪风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、罗可可风格、国际主义风格、波普风格，我们可以看到当时的社会状况、政治、宗教和哲学的影响。现代艺术设计兴起的背景之一，就是在民主化运动进程中，提出为民众服务的口号，由以往专为贵族服务的方向走向为大众服务的道路，所以艺术 设计风格也由繁复琐细走向简洁单纯，提倡“少即是多”的设计主张。(2)文化艺术背景文化艺术思潮对艺术设计风格的影响表现在两方面：一、是影响到 艺术设计作品的外观二、是文学艺术流派的主张和观念成为指导艺术设计的基本原则请同学们举例说明文化艺术背景对

21、艺术设计风格的影响！20世纪60年代的伦敦出现了“摇摆伦敦”的反文化现象，直接导致了波普风格的兴起。波普风格先后涉及纯艺术领域和艺术设计两个方面。它具有一种非常粗俗的色彩、方法乃至放肆傲慢的感觉，许多设计师从安迪沃霍尔和劳申伯格的艺术观念中得到启示，在时装设计、家具设计和平面设计等领域设计出大胆惹眼的作品。60年代伦敦街头波普艺术 运用重叠的 图底 建立空间 沃霍尔安迪-沃霍尔 波普高阶缪斯短打 波普高阶缪斯短打 短打是60年代风潮的代名词，报童帽+马甲+短裤的搭配更是当时小男孩风格的经典。可以佩戴些山茶花、蝴蝶节的胸花配饰，增添俏丽女人味。 荷兰“风格派”的出现，德国“包豪斯”的成立，以及美

22、国芝加哥建筑学派的兴盛，使现代主义风格成为20世纪引人注目的一种重要的设计文化形态。达达主义(Dadaism)是一战以后的重要文学艺术流派，站在虚无主义的立场，否定传统、蔑视理性，影响到艺术设计的诸多风格，尤其是超现实主义和波普风格。(3)经济发展与消费者需求消费者审美方面的需要影响到艺术设计产品的外在形式：艺术设计产品不但要满足人们的实用需要，而且要满足人们的审美需要，人们在使用产品时要求产品美观、有人情味。近年来，我们已经看到许多由消费者参与商品开发过程的现象。(4)科学技术的进步科学技术直接创造出来的新材料、新工艺，促使艺术设计的风格不断变化、不断丰富。建筑设计中的高技派，就是在新技术和

23、新材料出现的条件下产生的一种美学风格。20世纪二三十年代新兴交通工具的发达，通讯技术手段的发明以及各种家电产品的出现等，造就了流线型设计这一新的流行趋势，并深深影响了当时美国的社会大众，雷蒙德罗维等人就以流线型的极致水滴造型为基础，描绘出了汽车外观的全新概念。雷蒙德罗维 汽车罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1 与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（F

24、rigidaire）以及Studebaker Avanti 车等。 3艺术设计风格的审美类型(1)壮美与优美：“巴洛克”(Baroque)风格和“新艺术”(Art Nouveau)风格(2)华丽与素朴：“罗可可风格”和“现代主义风格”(3)幽默与浪漫：“波普”风格“波普”风格新艺术 奥地利个性建筑新艺术中心-环(1)壮美与优美：“巴洛克”(Baroque)风格和“新艺术”(Art Nouveau)风格壮美与优美是一对美学范畴。优美是一种静态的、内柔外秀的和谐美。壮美是粗犷、宏大、雄壮、奔放的。在艺术设计的审美风格类型中，“巴洛克”(Baroque)风格和“新艺术”(Art Nouveau)风格

25、正是体现了壮美与优美这两种不同形态的美。“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。巴洛克时期的艺术设计，表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立，追求标新立异的表现。巴洛克艺术的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规。优美的审美对象在形式方面一般具有小巧、柔和、圆润、轻缓的特征；在内容方面，优美一般不呈现激烈的矛盾冲突。18世纪英国美学家荷迦兹着眼于形式，

26、把蛇形线、波状线作为最优美的线条，他因此提出了优美的六条原则：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量变。巴洛克风格新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的，这个运动所追求的特征体现了优美的原则：以有运动感的线条为审美基础，综合各种艺术的概念。新艺术设计家探求从中世纪、东方或者原始艺术中得来的形式和设计，以适应他们所追求的在线条韵律基础上的一种抽象。如安东尼高迪(Antoni Gaudi，1852-1926)设计的巴塞罗那萨格拉达法米利亚教堂和米拉公寓。米拉公寓有着波浪形的屋顶线条和扭曲的烟囱帽，那些铁质的构件，犹如绚丽多姿的植物长满阳台，所有的墙壁统统弯曲或者倾斜，产生一种变幻莫测的空间感觉。(

27、2)华丽与素朴：“罗可可风格”和“现代主义风格”华丽与素朴是一对美学范畴。“罗可可风格”和“现代主义风格”恰恰是对这两种形态美的完整阐释。“罗可可”(Rococo)源于法文“罗卡伊尔”(rocaille)，意为岩石或贝壳饰物，后来指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。罗可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩做装饰构成。这种风格起源于法国宫廷。在18世纪的欧洲诸国宫廷盛行。保尔顿洛可可风格水瓶（羽饰）保尔顿洛可可风格水瓶（羽饰）罗可可是纯粹的宫廷艺术，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。其风格特征繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，热衷于

28、精雕细琢的表现手法。用艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。洛可可服饰洛可可建筑洛可可建筑表面和暴露的结构。现代主义设计师最喜爱的材料是玻璃和金属，后来则经常使用镀镍板和镀铬钢。色彩的选择受到极大限制，白色、黑色、灰色、米黄色成为最常用的颜色。使用来自机器、速度、能量等抽象符号的高度风格化了的干净的几何抽象形式。米斯是一位纯粹主义者，1929年的巴塞罗那展览馆是他的经典之作。也是国际风格的典范。整座建筑以及那些貌似简单的椅子和凳子都浓缩了他的设计理念“少就是多”，表明了他一丝不苟的极简主义与

29、完美主义。密斯.凡.德罗二十世纪只有很少的建筑家达到这种最高的境界崇高，建筑巨匠路德维希.密斯.凡.德罗（Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969）就是这极少中的一位。密斯是一位神秘主义建筑家，他的建筑遗产被许多迷所包围，本文就是试图从一个世界密斯研究所没有涉及到的领域，寻找密斯的精神源泉。2001年在纽约两大美术馆，分别举办了密斯在美国（Mies in America）和密斯在柏林（Mies in Berlin）的展览，这是至今为止对密斯生涯中两个重要时期的作品所进行的全面回顾。虽然密斯被人们并列为二十世纪三大建筑巨匠之一（柯布西耶和莱特），但是密斯和其他两位建筑

30、巨匠有着本质的区别。从表面上看，密斯酷爱钢铁和玻璃，那些用这两种材料建造的摩天楼，被视为钢铁男性的象征，纵观密斯一生的作品有始终如一的坚持，那就对崇高性的表达。范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅(3)幽默与浪漫：“波普”风格幽默常常被认为是“浪漫的滑稽”，同时它又体现着人的机智。而黑格尔又说。他之所谓浪漫型艺术，最终要通过主观的力量，达到超脱和灭绝客观世界的幽默境界。幽默与浪漫常常是相从相随的一对审美概念“波普”风格正好将幽默与浪漫融为一体。作为一次艺术设计的革命，波普艺术的创作思想、技术手段、语言元素都是根据当时西方社会的需求产生的。波普设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性

31、和趣味性。意大利激进设计运动的成就也丰富了波普设计的形式语言。扎诺塔(Zanotta)公司生产的“充气椅子”(Blow Chair)，是当时激进色彩浓厚的波普设计作品由PVC塑料制成，可以充气成品是一个蓝色透明的塑料椅，幽默、有趣而随意、浪漫。扎诺塔公司1971年推出Joesofa 沙发，它的造型是一个棒球手套，这是一件受到美国波普软雕塑艺术影响的作品，也是一件幽默、浪漫的波普设计的经典之作。二、艺术设计窜美风格的时代性、民族性和地域性1艺术设计审美风格的时代性(1)时代风格的统一性(2)时代风格的差异性2. 艺术设计审美风格的民族性(1)艺术设计民族风格的独特性与稳定性(2)艺术设计风格的民

32、族性与世界性3艺术设计审美风格的地域性 二、艺术设计审美风格的时代性、民族性和地域性艺术设计审美风格既有多样性，也有统一性。所谓统一性，就是一定时代、一定民族、一定地域的艺术设计所呈现出来的主导风格。设计师总是生活在特定的时代、民族、地域和社会之中，这个时期的社会变革、政治斗争、社会风尚和艺术思潮等必然对设计师产生影响。因此，艺术设计作品显示某一个时代的精神，是时代风格；显示某一民族的传统的内在特质，是民族风格；显示某一个地域特有的审美意识，是地域风格。屋顶门窗屋基建筑材料墙壁地域性1艺术设计审美风格的时代性艺术设计风格的时代性体现在两个方面：一方面，每一历史时期都具有一定的主导风格；另一方面

33、，同一时期的设计师在艺术设计风格上会表现出某种程度的统一性：这两个方面构成艺术设计风格的时代性，也就是所谓时代风格。时代风格往往是一定时代社会精神的反映。(1)时代风格的统一性勒柯布西耶在他的1923年首版的走向新建筑中写道：“风格是一个时代所有生机勃勃的作品原则的统一，是拥有自己特殊性格的头脑所表述的结果。”各个历史时期大都具有一定的主导风格。如中国古代陶瓷造型与装饰纹样从原始社会到明清时代就经历了各种不同的风格，原始彩陶天真烂漫、六朝青瓷清秀朴素、唐代三彩色彩斑斓、宋代陶瓷温润典雅、元代青花华美质朴。这些不同时代的陶瓷造型与装饰纹样，反映着时代的精神、风尚，既体现了当时人们的生活方式和审美

34、意识的演变。又体现了社会生产水平和人在自然界中所处地位的变化。元代的统治者由于游牧生活和长期征战的缘故，形成粗犷、豪放的生活习惯，这些时代特征也反映在元代工艺设计上。元代青花瓷器造型巨大厚重，色彩鲜明稳定，具有质朴、淳厚的艺术特色；元代织金锦富丽辉煌；元代金银器、漆器也都呈现粗犷、刚劲、豪放的艺术风格。 马家窑彩陶清代唐三彩元 釉里红宋瓷时代风格，并不局限于政治史上的朝代更替。我们所理解的时代性基本上不是一个时间概念，而是特征概念。20世纪二三十年代早期俄罗斯建筑理论家M金兹伯格曾说过，“风格这个词充满了模糊性。区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个

35、世纪的特点称作风格。”“一特定的风格不再基本上是由其开始和终结的日期来规定的。而是每一种风格都代表了一种特定的质，其在特定时刻特定地点的艺术里强烈地体现出来，而在另外的时候和地点则只有微弱的体现或者完全不存在，但或许在几个世纪以后又在另一个地方重新出现了，并且为另一种背景所制约。”(2)时代风格的差异性艺术设计的时代风格是随着时代的变化而向前发展的。以20世纪服装设计为例，20世纪初期的时装反映了19世纪后期的状况男士正装与女士紧身的克罗塞特造型依然是流行的款式风格。然而，工艺美术运动的改革精神以及第一次世界大战的影响，使得精美的服装有了变化的迹象。妇女被号召起来从事男人的工作，她们服装的面貌

36、得到了改变，体现出一种新的特征简洁、流线型，以适应新的时代精神。欧洲从1901-1910在俄罗斯，最低纲领主义者设计时使用现代的、机能化的粗线条几何织物。这些变化集中体现在20世纪最具影响力的设计师苛苛夏奈尔（法）的设计中。她受英国男装的启发，将传统与简单、易穿、时髦而又不拘束等要素综合在一起，她的服装摒弃了过去所有的束缚，从过分装饰的造型中解脱出来，创造出现代女性的形象。二战以后，这一主题又出现在克里斯蒂安迪奥(Christian Dior)的“新样式”上，他的宽下摆女裙及紧身上衣吸引了新的、具有极大消费能力的群体。可可夏奈尔 夏奈尔20世纪50年代，在美国涌现出一种新的、非主流文化，带来了

37、一种更加轻松的生活方式，表现之一就是这一代青年人努力寻找新的穿着模式，从而使自己独立于成年人。首先占领这一市场的就是运动服装，如从跑步鞋开发出来的胶底运动鞋，还有实用的容易穿戴的工作服。手工劳动的工人，要求穿着廉价舒适而又耐用的衣物，这些服装同样吸引了那些玩世不恭的人及艺术家，促使他们寻求一种衣着模式，以使其在那个仍旧保持着深刻传统文化习俗的社会中。加强其作为激进分子的形象，牛仔裤和T恤衫因此流行于当时的美国社会。60年代，世界范围内自由主义改革运动高涨，民主自由运动、反越战示威、1968年巴黎革命以及布拉格之春，促使这一代人要承担起向社会规范及习俗挑战的任务。上述社会因素及时代背景对服装产生

38、了深刻的影响，超短裙成了既流行又解放身体的表现方式。同一时间，男同性恋解放及女权主义运动为其生活方式要求公共的空间，受其影响，性别模糊及跨性别的服装70年代逐渐从非主流文化中浮现出来，同流行音乐一起成为主流。70年代的经济萧条意味着许多设计领域要转向传统、保守方向发展，但戏剧化的改变也因此出现。英国的朋克不仅仅对音乐进行了一场革命，还赋予服装以新的含义。1971年，维维安韦斯特伍德(Vivinne Westwood)的第一家专卖店在伦敦的国王路开张，他们销售裂口的破T恤衫、有束缚装饰的服装。80年代，韦斯特伍德率先推出大众普遍认为是不可穿的及不能容忍的一系列服装，其设计思想包括内衣外穿、不穿短

39、袜、制服化、样式化及超短衬裙等，从这些主题衍生出不同的风格类型。2. 艺术设计审美风格的民族性艺术设计民族风格的形成有两个要素：一是民族审美意识二是艺术表现形式不同民族的艺术设计，不论是平面设计、服装设计、工业产品设计，还是环境艺术设计、建筑设计，无不体现着民族的审美意识，具有民族的表现形式，呈现出不同的民族风格。(1)艺术设计民族风格的独特性与稳定性艺术设计民族风格的独特性和稳定性，是不同民族艺术设计风格之间相对存在的重要特点。以日本的建筑设计为例，日本人的审美是建立在体悟上的，讲神会、讲心领、讲意得，因此日本建筑师的作品多强调一种气氛、一种精神。如安藤忠雄和埃森曼用同样的材料，学习同样的主

40、题(柯布西耶早期的现代建筑)，方式却截然不同，前者“不单用知识，而是用我的心去正直地创作”。而后者却采用建立在复杂的乔姆斯基转换生成语言体系上的结构主义创作方法。安藤忠雄作品冈山直岛美术馆埃森曼 建筑设计日本的自然观显然受到禅宗美学的影响，观察自然重在参悟人生，日本的庭园设计崇尚抽象，所以日本当代建筑师依然保持着对自然的高度关注，但在他们的作品中，自然已是被处理过的自然，是建筑化的自然。即使日本在物质素材上是反现代的，而思想审美情趣却自古就是“现代的”。现代主义所追求的简洁，在日本的绘画、建筑或庭院中，都得到明显的表现。但日本的这种简洁却是米斯凡德罗式的简洁精美的简洁。这一特点与日本的地理条件

41、密切相关：日本是一个小国，国民有追求精致、重视细部的个性。这种简洁而又精致的做法与日本传统木造建筑中重视材料，并对其进行精细、复杂连接的传统是分不开的。日本人自古以来就对素材美极为关注，对材料的甄选极为重视，他们居住拥挤而又喜欢席地生活，所以身体总是与建筑很亲近，因而对于材质就要考虑这种接触意念。木造建筑中精细而复杂的接缝所导出的重视细部的审美心理，也影响着当代日本的建筑师。日本许多建筑，如长谷川逸子的湘台文化会馆、安藤忠雄的石原邸，几乎没有一个纪念性的夸张的象征主义立面，然而在细部处理上却十分精心。这已不完全是一种工作方式，而是一种精神，一种生活观念。正是这些深入设计师灵魂深处的日本精神和审

42、美意识，造就了今天成功的日本建筑师和建筑文化、建筑风格。从丹下健三到安藤忠雄，从妹岛和世到西泽利卫，他们的手法、材料各异，一脉相承的是平静、内敛、精致、关注自然，也正因为如此，包裹在现代技术下的日本建筑得以保有鲜明的民族特色。民族风格，是民族审美意识在一定历史条件下的产物，因此民族风格是一种历史范畴。尽管不同民族风格之间相对存在的特点具有独特性和稳定性，但民族风格不是静止不变的，任何民族的艺术设计发展从来不是孤立的，在历史上各民族之间的文化艺术交流，促进了艺术设计水平的提高和民族艺术设计风格的更新发展。(2)艺术设计风格的民族性与世界性艺术设计的民族性来自民族精神，而民族精神又来自民族社会生活

43、的特殊性。艺术设计越具有民族性，就越能体现艺术设计的社会功能，越具有持久的生命力。各民族社会生活的差异性是长期存在的，因而，各民族思想感情的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在，这就决定了艺术设计风格民族性的长期存在。不同民族的思维方式与审美意识决定了不同民族的风格取向。马克思、恩格斯在共产党宣言中指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖代替了。”艺术设计的民族性来自民族精神，而民族精神又来自民族社会生活的特殊性。艺术设计越具有民族性，就越能体现艺术设计的社会功能，越具

44、有持久的生命力。各民族社会生活的差异性是长期存在的，因而，各民族思想感情的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在，这就决定了艺术设计风格民族性的长期存在。不同民族的思维方式与审美意识决定了不同民族的风格取向。马克思、恩格斯在共产党宣言中指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖代替了。”民族性与世界性可以也应该实现统一，这种统一不单单是依靠对本民族文化的挖掘、吸收，也要依靠对外民族文化精华的借鉴。艺术设计风格的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一关系。其差别在于：并非

45、一切民族的，都是世界的。其联系在于：凡是世界的，都是民族的；离开民族的，就没有世界的。贡布里希曾经说过：“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。”印度建筑师查尔斯柯里亚(Charles Correa，1930- )是当今世界最优秀的建筑设计师之一。在柯里亚的建筑作品当中，我们既可以看到柯布西耶的痕迹，又可以看到印度传统建筑，甚至是民居的构成模式。他的建筑作品被誉为“石头的诗篇”，不仅仅是因为在建筑之中广泛使用印度当地的石材，而且由于在他的建筑作品当中往往蕴涵着很丰富的印度文化。柯里亚的建筑作品是具有印度民族特色的建筑作品，同时也是具有时代精神和世界性的重要作品。从1992年到1998年，他出任普利策建筑奖评奖委员会委员，树立了他在国际建筑舞台上的特殊地位。3艺术设计审美风格的地域性艺术设计审美风格的地域性的形成与该地域的自然环境、文化背景以及经济状况密不可分。地处北欧的斯堪的纳维亚国家(包括瑞典、丹麦、挪威、芬兰、冰岛五国)，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统，在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特点、设计的文化品质和艺术精神。这种北欧风格是直接继承和综合了古典的唯理主义、第二次世界大战前的功能主义、民族民间的文化