古代文学完美答案(共14页)

1、古代文学论述(lnsh)一、“尊刘抑曹”思想倾向形成及原因(yunyn)（简答或论述）三国志演义把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身(hushn)，仁君、贤相、良将的典范，而把魏国的曹操等作为奸邪权诈、推行暴政的代表，至于孙吴方面只是陪衬而已，因此具有明显的“拥刘抑曹”的倾向。形成： 陈寿三国志中第一次以曹魏为正统地位，裴松之注也是。东晋，习凿齿汉晋春秋第一次以蜀汉为正统。唐代以及北宋司马光资治通鉴以曹魏为正统南宋朱熹资治通鉴纲目以蜀汉为正统。而在民间流传的故事中，向来就有“拥刘抑曹”的倾向。（由此可见，汉民族政权处于强势时以曹魏为正统，处于弱势时以蜀汉为正统。）（2

2、）原因：（了解一下即可）二、*三国演义艺术成就或特征（论述）三国演义波澜壮阔、气势恢宏的历史画卷，其艺术成就体现在：虚与实的结合、非凡的叙事才能、全景式的战争描写、特征化性格的艺术典型和历史演义体语言，这五个方面，对后世文学，社会生活产生深远影响。（1）虚与实的结合（单出简答）三国演义是陈寿三国志等历史记载的基础上，按照一定的美学理想所创作的一部历史演义小说，有虚有实。清代章学诚认为“七分事实，三分虚构”。三国演义虚实结合的成功，取决于对小说和历史的“质”的清醒认识和恰当处理，使实服从虚。小说中的主要人物形象已经不是历史人物的本来面目，情节故事也多经过张冠李戴、移花接木、添枝加叶等艺术处理。例

3、如对于诸葛亮的人物形象，三国演义中诸葛亮是草船借箭、空城计等故事情节的主人公，而在历史中，真正的主人公分别是孙权草船借箭和赵云空城计，这就体现了故事情节的张冠李戴和移花接木等艺术处理。因此，它已经不是(b shi)真是的历史，而是借三国史实的基干和框架，另描了一副波澜壮阔、气势恢宏的历史(lsh)画卷。（2）非凡的叙事(xsh)才能三国志演义“陈述百年，该括万事”，人众事繁，矛盾复杂，却组织有条不紊，主次鲜明，充分显示了作者的叙事才能。小说在叙事时，将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。全书可归纳为五条线索：以汉亡为引线，以晋国统一天下为终局，中间的主线是魏蜀吴三方的兴衰，彼此联络

4、，建构成一个完整的艺术整体。（3）全景式的战争描写就所叙述的事件而言，三国志演义以描写战争为主，可说是一部“全景式军事文学作品”。它描写战争的时间之长、次数之多、形式之多样、规模之宏大，在世界文学史是罕见的。战役描写又各有特点，或全局或局部，或以寡敌众或以强制弱，或强攻或智取，显示出战争的多样性和复杂性。这部小说中的战争描写，又突出智斗，不是仅仅歌颂了力，更重要的是赞美了智和美。例如，描写官渡之战、赤壁之战时，将错综复杂的政治斗争和外交斗争与重大战役交织在一起，突出战略决策和战术的运用。（4）特征化性格的艺术典型三国志演义塑造人物的显著特色是突出甚至夸大历史人物的主要性格特征，舍弃性格的次要方

5、面，创作出一批具有特征化性格的艺术典型。如奸诈的曹操、忠义勇武的关羽、仁爱宽厚的刘备等这些艺术典型。其性格特征一般都显得比较单一和稳定，类似戏曲的程式化和脸谱化。可以说，三国是中国古代塑造特征化艺术典型的范本。小说在塑造特征化性格的人物采用的艺术手法主要有：一是出场定型，例如：曹操儿时诈中风以诬赖叔父，刘备儿时与乡中小儿玩的非常言行等。二是，反复皴染。例如曹操形象，围绕其凶残性格，描写梦中杀人，杀吕伯奢一家，杀粮官以欺全军等等。三是多用传奇故事和生动细节来突出人物的性格特征。例如关羽温酒斩华雄，并没有细致地描写，指“其酒尚温”四字就写出了关羽的英勇。四是善用对比烘托的手法，刘备之仁就是在曹操之

6、奸中刻画。（5）历史演义体语言三国志演义所用的语言是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言，；或直接引用一些必要的史料，雅俗共赏，形成了一种适用于历史演义的独特语体风格。它从讲史而来，故语言偏于叙述而少描写。人物语言主义个性化，例如安喜张飞鞭督邮中，张飞说道：“此等害民贼，不打死等甚”，快人快语，妒恶如仇。（6）后世深远影响：对历史演义的繁荣，列国系统、隋唐系统和明末的时事小说起到重大影响。三、诸葛亮的人物形象分析（简答）（不确定）诸葛亮，是特征化性格的人物形象，具有智慧与忠诚的典型性格。诸葛亮的主导性格是智慧，在赤壁之战中，正确确定联孙拒曹的方针；接着舌战群儒，说服孙权，智激周瑜，草船借箭，呈火攻

7、计，借东南风，智算华容道，乘机借荆州，诸葛亮的智慧得到充分的展示。诸葛亮成了中华民族的智慧的象征，小说正是通过诸葛亮颂扬中华民族的智慧。诸葛亮的第二个性格特征是忠诚(zhngchng)。诸葛亮在刘备生前忠于刘备，刘备死后则忠于刘禅。“鞠躬尽瘁(j gng jn cu)，死而后已”，则是忠臣(zhngchn)形象的最典型的概括。诸葛亮的人物形象，显示出其七分实三分虚的虚实结合的艺术特征。三国演义中诸葛亮是草船借箭、空城计等故事情节的主人公，而在历史中，真正的主人公分别是孙权草船借箭和赵云空城计，这就体现了故事情节的张冠李戴和移花接木等艺术处理四、*水浒传艺术成就（论述）用白话塑造传奇英雄的群像，

8、艺术成就主要体现在四个方面：白话语体成熟的标志，同而不同的英雄群像，传奇性与现实性的结合：连环钩锁、百川入海的结构。（1）白话语体成熟的标志水浒传能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神。例如第十回林教头风雪山神庙中的“那雪下得紧”中的“紧”字，不但写出风雪之大，也隐含了人物的心理感受，烘托了氛围。又例如第五十回“见武松踏着乱琼碎玉归来”，隐含踏乱了潘金莲的心。（2）同而不同的英雄群像水浒传成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象，性格相近的一类人物写的各个不同。注意多层次刻画人物性格，例如写李逵莽撞，有写真率、蛮横；在具体手法上，故意创造类型相同的人物，描写冲突相似的情节，例如武松打虎后写

9、李逵杀虎，二解争虎，在比照中突出人物的个性特点。（3）传奇性与现实性的结合水浒中的英雄好汉尚不脱“超人”的气息。作者在将英雄理想化时，往往把他们渲染、放大到超越常态的地步，如鲁达倒拔杨柳，武松徒手打虎等，带有传奇色彩。同时，作者又把超凡人物放在现实生活的背景中，使英雄们在李小二、武大郎、潘金莲等市井民众中周旋，逼近生活，使得传奇性和现实性相结合，增强了作品的生活气息和真实感。（4）连环钩锁、百川入海的结构水浒传的情节结构是以单线纵向进行的。前半部以人为单位，下半部分以事为顺序，连环钩锁，层层推进。71回之前，小说往往集中几回描写一个或一组英雄人物，然后引出另一个或另一群英雄人物，将一个个英雄人

10、物串联起来。71回之后，就以时间为顺序，征辽国、平方腊，以报效朝廷为主干，将故事贯串始终。五、宋江人物形象：宋江：作为水浒传小说中的第一主角，他是一个持守“忠义”而又不得不上梁山，为梁山事业的发展作出了极大贡献，最终却又葬送梁山事业的矛盾人物，是忠义的化身。他的性格在既矛盾有统一的忠与义的主导下曲折地发展。他作为一个县衙小吏，能“仗义疏财，济困扶危”，结交下豪杰，但又有忠君孝亲、安于现状的习性。杀惜之后，他辗转避难，就是不远去水泊投奔晁盖，“上违天理，下违父教，做了个不忠不孝的人”。上梁山之前宋江是一个仗义的英雄。上梁山之后，他就变成了一个义军的首领。受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。在“

11、替天行道”、“忠义双全”的旗号下，他带领众兄弟惩恶除暴，救困扶危；创造条件，接受招安；征破辽国，平定方腊；直到饮了朝廷药酒，死在旦夕，还表白：“我为人一世，只主张忠义二字，不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜，宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷！”宋江就是一个“忠义之烈”，自称为“书林”、“儒林”的水浒作者，以“忠义”为指导思想来塑造宋江，并描写了以宋江为首的一支“全忠仗义，替天行道”的武装队伍。而嚷嚷着“招安招安，招甚鸟安”的李逵等，只是“忠义”的陪衬罢了。六、牡丹亭杜丽娘人物形象杜丽娘是汤显祖牡丹亭中的主人公，其性格经历(jngl)了三个发展阶段：1、由唯唯诺诺的官宦之家的小姐，发展(fzhn)到勇于

12、决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。2、一度发展是如此的迅捷，升华的如此强烈，梦醒之后(zhhu)的反差又是如此之大，以致杜丽娘不得不燃尽生命全部能量，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情死，还表现在面对阎罗王时敢于据理力争，表现在身为魂魄而对情人刘梦梅的一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻，为情而复生，与刘梦梅在十分简陋的仪式下成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。3、杜丽娘性格的第三度发展，表现在对经历劫难、终得胜利成果的保护与捍卫。面对爹爹再三弹压状元夫君的淫威，回应老父亲在金銮殿上指着嫡亲女儿“愿

13、吾皇向金阶一打，立见妖魔”的狠心，杜丽娘慷慨陈词，连皇上也为之感动，甚至亲自主婚，“敕赐团圆”。作者正借此表达了对生死之恋与浪漫婚姻的礼赞。七、西游记-寓有人生哲理的“游戏之作”戏笔中存至理：西游记作为一部神魔小说，既不是直接的抒写现实的生活，又布类于史前的原始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴含着某种深意和主旨。，即“游戏之中暗传密谛”。西游记想通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学。心学的基本思想是“求放心”、“致良知”。小说特别选用了“心猿”这一典型比喻躁动心灵的宗教用语来作为孙悟空的别称。全书三部分：孙悟空大闹天宫，被压于五行山下，西行取经成正果，这实际上比喻了

14、放心、定心、修心的全过程。对人性自由的向往和自我价值的肯定：西游记纳入了心学的框架，但心学本身在发展中又有张扬个性和道德完善的不同倾向。因此西游记在具体描绘中，实际上所表现的精神明显突破了这一预设的理性框架，并向着肯定自我价值和追求人性完美倾斜。如前七回主观上想谴责“放心”之害，而在客观上倒是赞颂了自由和个性，以后“修心”的过程，就反复说明了师徒四人在不断扫除外部邪恶的同时完成了人性的升华，孙悟空最终成了一个有个性、有理性、有能力的人性美的象征。呼唤有个性、有理性、有能力的人性美：有理想：孙悟空出世不久就不想“受老天之气”，想要“独自为王”“享乐天真”。后来他大闹天宫，先做“弼马温”，后做“齐

15、天大圣”。他这种希望凭借个人的能力去自由实现自我价值的强烈愿望，是明代个性思潮的反映。所谓“心生，种种魔生；心灭，种种魔灭。”小说描写了八十一难的磨练，无非是明心见性的过程，为理想而献身的精神在孙悟空身上也有体现。在西游记一系列任务形象中，孙悟空尤为鲜明的包含着作者的理想和时代的精神。有个性：孙悟空在取经过程中，仍然保持着鲜明的桀骜不驯的个性特点。如在第二十三回中，猪八戒对他的评价：“我晓得你的尊性高傲。”他不愿处于“为奴”的地位，从不轻易对人下拜，“就是见了玉皇大帝、太上老君，我也只是唱个喏便罢了”。这都表现了取经路上的孙悟空还是那样的反对束缚、尊重自我和向往自由，具有一种强烈的个性精神。有

16、能力：孙悟空在八十一难中是作为英雄人物出现的。在他眼里，没有越不过的险阻，没有镇不住的妖魔，他总能随机应变，一会儿变为小虫出入内外，一会儿又化为妖精的母亲或丈夫去迷惑(m hu)他们。整体性寓意与局部性象征：西游记作为一部(y b)累积型的长篇小说，其整体内涵是十分丰富的。有整体性寓意与局部性象征。比如第十回写唐太宗至阴司时，带了魏征的一封信递给判官，希望能讲“交情(jio qing)”，“方便一二”，这俨然如人间的“说分上”。第九十三回写猪八戒狼吞虎咽，沙僧告诫他要“斯文”时，八戒说道：“斯文！斯文！肚里空空！”沙僧笑道：“天下多少斯文，若论起肚子来，正替你我一般哩。”这也是对当时一班只知做

17、时文八股的秀才的有力嘲笑。八、西游记-神幻世界的奇幻美与诙谐性极幻与极真：西游记在艺术表现上的最大特色就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破人、神、物的界限，创造一个光怪陆离、神异奇幻的境界，极幻又极真。小说中神魔写得有人情，通世故。比如“三调芭蕉扇”写铁扇公主的失孩之痛，牛魔王的喜新厌旧，铁扇公主在假丈夫面前的百般无奈、万种风情，玉面公主在真丈夫面前的恃宠而骄，吃醋使泼。物性、神性与人性的统一：与小说在整体性上“幻”与“真”相结合的精神一致，西游记在塑造人物时做到物性、神性与人性的统一。物性如鱼精习水，鸟精会飞，蜘蛛精会吐丝等，这些动物、职务一旦成妖成怪，就具有了“神性”，具

18、有神奇的本领。然而作者又将七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化。如孙悟空长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机敏、乖巧、好动的习性。他神通广大，有七十二变。却也信奉“一日为师终生为父”，遵守“男不与女斗”等等。多角度、多色调庙会的形象：西游记中的神魔形象之所以能给人一种真实、亲切的感觉很重要的一点就是注意把人物置于日常的平民社会中，多色调的去刻画其复杂性格。如猪八戒尽管是天蓬元帅出身，其貌不扬，但是有浓厚的人情味。本性憨厚，在高老庄上干活勤快，取经路上是孙悟空的得力助手。但是他偷懒、胆小，计较个人得失。看到美酒佳肴就垂涎三尺，见到美色就心痒难忍，偷偷积攒“私房钱”，还要“分行李”，回高老庄等等。戏言寓诸

19、幻笔：西游记在艺术表现的另一特点就是“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。如第四十二回，孙悟空去问观音借净瓶时，观音要他“脑后救命的毫毛拔一根与我作当”，悟空只是不肯，观音就骂道：“你这猴子！你便一毛也不拔，教我这善财也难舍。”“一毛不拔”就是顺手点缀的“趣话”。又如当八戒封得“净坛使者”而表示不满，吵吵嚷嚷，如来道：“瞻仰吾教者甚多，凡诸佛事，教汝净坛，乃是个受用的品级，如何不好？”，这使得如来也没有那么神圣，而是那么凡俗、亲近。九、孙悟空的艺术形象具有自由与反抗精神孙悟空本是花果山上的一只石猴子，他出世后，就在仙山福地过着自由自在的生活。他大闹龙宫、冥

20、府，自称齐天大圣，高喊“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。大闹天宫，把那些天兵天将打得落花流水，把玉皇大帝吓得惊惶失措。智慧与勇气(yngq)兼备孙悟空神通广大，在取经路上总是一马当先，奋勇无敌，还善于运用各种巧妙的战术来战胜妖魔，或变成苍蝇(cng ying)探听情况，或变成妖魔的亲友，或夺取他们的法宝，或捣毁他们的巢穴。有勇有谋，无往而不胜。具有顽强的人性(rnxng)色彩孙悟空有情有义，爱憎分明，坚韧不拔地追求理想。他仇恨残害人民的妖精魔怪，帮助受苦受难的群众，对唐僧重情重义，即使被误解赶走也始终牵挂着师傅，在取经途中顽强拼搏，翻山越岭，擒魔捉怪。顽皮活泼，乐观幽默孙悟空调皮活泼，唐僧称其

21、“泼猴”，猪八戒常常被他戏弄。在西行途中始终保持乐观精神，从不说放弃，面对危机，总是靠努力化险为夷。十、金瓶梅-白话长篇小说的里程碑金瓶梅作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在艺术上虽有许多粗疏之处，但它在许多方面作出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。寄意于时俗：金瓶梅在创作上最显著的特点，早就被欣欣子序的第一句话之处：“寄意于时俗”。所谓“时俗”就是当代的世俗社会。金瓶梅写家庭生活中的日常琐事是生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会，琐琐碎碎的家事，平平凡凡的人物。在心理上与广大读者拉近距离，给人一种身临其境、目睹亲闻之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新

22、阶段。从歌颂到暴露：与题材的转变有关，作品的立意也有变化。三国、水浒等总的立意在歌颂，金瓶梅着意在暴露。它用冷静的、客观的笔触，描绘了假恶丑，如第三十三回写韩道国刚当西门庆的伙计，在大街上吹牛，说与西门庆“三七分钱，掌巨万之财。督数处店铺，甚蒙敬重”云云。他甘心老老婆与西门庆私通，说与西门庆“彼此通家，再无忌惮，不可对兄说，就是背地他房中话儿，也常和学生计较。”此时却有人报他老婆与人通奸被抓。韩道国丑恶嘴脸暴露无遗。这对儒林外史、官场现形记等有很大影响。人物性格的立体化这首先表现在小说描写的重心开始从写故事向写人物转移，小说中的故事从传奇趋向平凡。节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕

23、细刻一些人物的心理和细节。如第八回写潘金莲久等西门庆不来，一会儿洗澡，一会儿睡觉，一会儿打相思卦，一会儿又要吃角儿，发现角儿少一个时，就将气出在迎儿身上。另一方面是注意多色调、立体化地刻画人物的性格。如奴才来旺的妻子宋慧莲，长得俏丽，聪慧，但又浅薄、淫荡，贪钱财，爱虚荣，与西门庆通奸，发现来旺遭陷害，自己背欺骗时，觉得愧对丈夫，也愧对自己，以上吊来反抗。网状结构：金瓶梅从复杂生活出发，每一个故事在直线进行时又常常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，形成网状结构。如第十四回至第十九回，主干情节是李瓶儿与西门庆偷情至嫁娶。但又写了其他独立事件，如李瓶儿为潘金莲拜寿，吴月娘为李瓶儿作生日，西门庆梳

24、笼李桂姐等等。妙在家常(jichng)口头语：金瓶梅的语言，多用“市井之常谈(chn tn)，闺房之碎语”。在口语化、俚俗化方面(fngmin)作出了可贵的尝试。用的“只是家常口头语，说来偏妙”，又大量吸收了市井中流行的方言、行话等。熔铸成了“一篇市井的文字”。如第八十六回写王婆揭潘金莲老底时说：“你休稀里打哄做哑装聋！自古蛇钻窟窿蛇知道，各人干的事儿个人各人心里明”。儒林外史、红楼梦刻意用“京白”来将口语净化都是受到了金瓶梅的影响。十一、金瓶梅-封建末世的世俗人情画金瓶梅的书名，乃是由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。故事开头借水浒传中“武松杀嫂”一节演化而来，写潘金莲和西门庆皆

25、未被武松杀死，潘金莲嫁入西门府。第一至第七十九回写西门庆的暴发暴亡和以金、瓶为主的妻妾间的争宠妒恨。后面写众妻妾流散，“树倒猢狲散”的衰败景象。由一家而写及天下国家：金瓶梅看来是写西门庆一家的日常琐事，正如张竹坡在第一奇书金瓶梅读法中所说：“因西门庆一分人家，写好几分人家，如武大一家，花子虚一家.凡这几家，大约清河县官员大户屈指已遍，而因一人写及一县”。不但如此，还写了贿赂蔡京等故事，从西门庆一家而写及了“天下国家”。金瓶梅写世情，达到了鲁迅所说的“著此一家，即骂尽诸色”。从暴露社会的矛盾走向剖视扭曲的人性：对封建统治集团的抨击：金瓶梅写世情不在于一般的描摹，而在于暴露，而且很有深度和广度，把

26、矛头指向封建统治集团。小说写西门庆本是一个小商人，但是他勾结衙门，不法经营，拼命敛财，无恶不作，称霸一方。可见，被金钱锈蚀了的封建官僚机器已经彻底腐烂了。如小说中曾御史弹劾西门庆“贪肆不职”的罪状条条确凿，却由于西门庆“打点”了蔡京，结果一道圣旨，曾御史受到处罚，西门庆则得到了嘉奖。对新兴的商人势力抱着颇为复杂的态度加以暴露：西门庆虽然是罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍，但是他也有精明强干的一面，短短五六年时间，他就已经是“外边江湖走标船，扬州兴贩盐引，东平府上纳香蜡，伙计主管约有数十。.赤的是金，白的是银，圆的是珠，光的是宝。”孟玉楼改嫁时认为西门庆“像个男子汉”。西门庆在这个中国16世纪

27、的商人正当发达的时候，断送了性命，也断送了自己的事业。作者把这一把冰冷的解剖刀指向了人性的弱点。小说第七回就说：“世上钱财，乃是众生脑髓，最能动人。”而两性间的“滋味”更是“美快不可言”。西门庆的贪财好色完全建筑摧残他人人性和戕害自己生命的基础上，他对人欲的贪求已经异化为人性的扭曲和人生的毁灭。诸多女性在争风吃醋、勾心斗角的漩涡中变得心狠手辣乃至谋害人命，最后因贪欲葬送了自己年轻的生命。金瓶梅的悲剧性：清人涨潮说：“金瓶梅是一部哀书。”它的悲剧意义不仅仅在于表现了封建专制社由于统治集团骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮穷途，和穷人们度日如年，卖儿鬻女，“把孩子卖了，只要四两银子”悲惨生活

28、。也在于商人与封建势力勾结的丑态，和晚明涌动的人性思潮，在没有冲破封建传统禁欲主义时，以人欲放纵的丑陋形式出现。关于性描写的问题：面对悲剧世界，作者常常用色空和因果报应思想进行解释。如吴月娘和西门庆的孩子孝哥在西门庆死的时候出生，吴月娘经点拨得知孝哥是西门庆转世投胎，最后归入佛门。但是对于性描写确实是文字粗鄙，情趣低级，影响了它的价值和流传。十二(sh r)、西门庆人物形象:西门庆：西门庆是金瓶梅的主人公。首先(shuxin)，他是一个罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍( gn)。在传统的道德观念和重农抑商的思想的影响，他作为新兴商人的代表被放在了被批判的位置。一味的最求金钱，不信因果报应，永

29、不满足。他凭借着发迹有钱，靠勾结衙门，不法经商，拼命敛财。又凭借着金钱贿赂官场打通关节，越攀越高。他在官商勾结，权钱交易的世界里，肆无忌惮的淫人妻女，贪张枉法，杀人害命，无恶不作。从这里可以看出被金钱腐蚀了的封建官僚机器已经腐烂了。 其次，精明能干。他不仅靠勾结官府，非法买卖而获利，而且又凭借着胆识和善于经营而赚钱。在短短的五六年间，有一生药铺起家，竟拥有了五家商号，成为了家资巨万的豪商。再则，他仗义疏财，热情好客，广交朋友。十三、“三言”“二拍”的“无奇之所以为奇”将平凡的故事写得曲折工巧：凌濛初在拍案惊奇序中说：“今之人但知耳目之外牛鬼蛇神之为奇，而不知耳目之内日用起居，其为诡谲幻怪飞可以

30、常理测者固多也。”他宣布在艺术上追求的目标是“耳目前怪怪奇奇”，即在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。这种艺术，被睡乡居士的二刻拍案惊奇序成为“无奇之所以为奇”。实际上，这也就是“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”的“三言”“二拍”的共同艺术取向。“三言”“二拍”中多数作品由于题材的平凡，需要用巧妙的构思。奇异的关目来激发读者的兴趣。在表现上常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。例如十五贯戏言成巧祸中王翁给刘贵十五贯钱，而崔宁卖丝所得也“恰好是十五贯钱，一文也不多，一文也不少”。刘贵一句“戏言”，二姐误以为真离家出走，恰遇崔宁，盗贼入刘贵之室行凶，后由于刘妻正巧被盗贼劫

31、掠，此案才得以了结。这种“无巧不成书”的手法，以“巧”传“奇”，又以“巧”寓“真”。为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如蒋兴哥重会珍珠衫中/的一件“珍珠衫”而得以夫妻破镜重圆。“三言”“二拍”情节之“奇”。还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换角度。如张廷秀逃生救父中，一方面写赵昂夫妇害人，另一方面写张廷秀逃生救父，两条线有分有合，交叉进行，将复杂丰富的生活场面交织在一起。悲剧性与戏剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”，也是“三言”“二拍”常用的手法。如“三言”中乔太守乱点鸳鸯谱写代姊“冲喜”、姑嫂拜堂，乃至后来纠纷百

32、出，实在是封建包办婚姻的大悲剧，但是它已计中计、错中错、趣中趣相互交叉，最终又以戏剧性的“乱点鸳鸯谱”作结，皆大欢喜。细致入微的写心艺术：在刻画人物个性方面，刻画了杜十娘、辛瑶琴等人物性格。在具体表现手法上，写环境、写动作、写对话、写细节。时见精雕细刻的笔墨。特别是细致入微的心理描写，更受人们重视。如蒋兴哥重会珍珠衫写蒋兴哥见到珍珠衫，确知妻子与人有私后，用长达五六百字的篇幅，把他内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦，写得丝丝入扣。卖 油郎独占花魁写秦重初见“花魁娘子”时，既惊又喜，既自卑又自豪，既想追求又有担心，“千思万想”，最后决定积钱求见。这在中国古代写心传神的艺术上，是一种新的开拓。“三言”中

33、有的作品是根据宋元旧本加工改编而成的，也有的是根据社会现实，或前人笔记(bj)、传奇等编写创作而成。冯梦龙在创作中超越了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的白话短篇小说文体(wn t)。比如，话本的“入话”只是用来招徕和稳定客人，冯梦龙删繁就简。同时大幅度删除韵文等以扫除(soch)阅读障碍。话本结尾，说话人用以宣告“话本说彻，权作散场”的套话也被删除。冯梦龙、凌濛初在语言通俗性上作了进一步努力。比如清平山堂话本.西湖三塔记写白娘子的容貌完全是一套陈词滥调。冯梦龙的白娘子永镇雷峰塔则用口语改成：“许宣看时，是一个妇人，头戴孝头髻，乌云畔插着些素钗梳，穿一领白娟衫儿，下穿一条细麻布

34、裙。”这段文字自然贴切地写出了许宣的视觉感受。十四、“三言”“二拍”-市民社会的风情画在“三言”“二拍”中主要篇幅和精彩部分，是写世俗的人情百态。商人成为时代的宠儿：商人，作为当时商品经济中最活跃的分子和市民的主要代表，在“三言”“二拍”中作为正面主人公而频频亮相。在传统观念中，士农工商，商居其末，在“三言”中，经商买卖已经被认为是正当的职业，商人的地位明显提高。蒋兴哥重会珍珠衫就写道社会上流传着这样的“常言”:“一品官，二品客。”“二拍”中，赠芝麻识破原形中的马少卿，出身“仕宦人家”，当有人认为“经商之人，不习儒业，只恐有玷门风”时，他理直气壮的说：“经商亦是善业，不是贱流”。编者对待商人的

35、感情也与传统的观念不同。如卖油郎独占花魁中的卖油郎秦重“做生意甚是忠厚，”因而顾客“单单作成他”的买卖。婚恋自主和女性意识的张扬：歌颂婚恋自主，张扬男女平等在“三言”“二拍”中占有很大的比重，而且也最脍炙人口。如乔太守乱点鸳鸯谱中的乔太守，也公开主张“相悦为婚，礼以义起”，认为男女青年的接触“移干柴近烈火，无怪其燃”。这才使故事最后以大圆圆结局。“三言”“二拍”在描写爱情故事时，具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。如蒋兴哥重会珍珠衫中，王三桥被陈大郎引诱失贞，丈夫蒋兴哥得知后，虽“如针刺肚”，万分痛苦的休了她，但还是对她深情不减，十分尊重。最后还不嫌弃因丈夫去世而改嫁，二度失贞的三巧，又

36、破镜重圆。对于贪官酷吏的抨击和清官的市民化：“三言”“二拍”中有为数不少的作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。正如初刻拍案惊奇中所说：“如今为官做吏的人，贪爱的是钱财，奉承的是富贵，把那正直公平四字撇却东海大洋”。如硬勘案大儒争闲气将矛头指向朱熹，在小说中，理学大师朱熹却是一个挟私报复，心灵卑鄙，行刑逼供，诬陷无辜的十足小人。在刻画清官形象时，往往带有市民化的色彩。他们往往能重视人的价值，承认人情、人欲的合理性。如“官府权为月老”去成全有情人的乔太守乱点鸳鸯谱中的乔太守。“情”与“理”的矛盾(modn)与向“礼”的回归(hugu)：“三言”“二拍”虽然有很多新思潮，但是(dnsh)在肯定情欲时

37、，往往过分的描写人的自然本能，有过多直露的秽笔而遭到人们的评判。另一方面又不适当的强化文学的教化功能，大谈忠孝节义、因果报应，散发着陈腐的气息。如型世言主旨是树立忠孝节烈看莫“以为世型”，乡人灌输“君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友之道理”。绝大多数小说主张克制“情”、“欲”，回归“理”、“礼”。这就形成了“三言”“二拍”之后白话短篇小说创作的主要倾向。十五、聊斋志异-狐鬼世界的建构一书而兼二体：聊斋志异的体式、风格、题材多种多样，思想和艺术境界是不平衡的。清代纪云讥其为“一书而兼二体”。就取材来看，有就千人的记述加以改制、点染的，如续黄粱显然脱胎于唐人传奇枕中记。也有完全或基本上由作者虚构的狐鬼花

38、妖故事，如婴宁、公孙九娘、黄英等。用传奇法以志怪：聊斋志异里绝大部分章节叙写了神仙狐鬼精魅的故事，有的是人入幻境幻域，有的是异类化入人间，也有人、物互变的内容，具有超现实的虚幻性、奇异性。鲁迅在中国小说史略中称之为：“用传奇法，而以志怪”。如白秋练就是一个白鳍（错误写法）豚精与慕生相恋。神怪、梦幻的艺术形式化：聊斋志异结构故事的一种模式就是人入异域幻境，其中有入天界，入冥间，入仙境，入梦，入奇邦异国。在宗教文化及受其影响的志怪小说中，天界、冥间、仙境都是理想归宿和善恶的裁判所，令人敬服、恐惧、企羡；梦是人与神灵交往的通道，预示着吉凶祸福。在聊斋志异中，这些都被形式化，多数情况是用作故事框架，任

39、意装入现实社会或作家个人心迹的映像。如梦狼写白姓老人梦到做县令的儿子的衙门满是吃人的狼，儿子化为虎，被敲掉门牙，现实中儿子果然在那一日醉中坠马，跌落了牙齿。在聊斋志异里，幽冥世界的形式化最为明显。如席方平中，冥间的考弊司，堂下石碣刻着“孝悌忠信”、“礼义廉耻”，司主虚肚鬼王确实专事榨取，初来之秀才“不必有罪”，“例应割（骨卑）肉”。公孙九娘中的背景是“于七一案”。人鬼遇合是子虚乌有，表现的是现实政治主题。狐鬼花妖的人情化和意象化：聊斋志异中另一模式是狐、鬼、花妖、精怪进入人世间。人情化：聊斋志异中的异类，尤其是女性，是以人的形神、性情为主题，只是将异类的某种属性特征融入或附加在其身上。如花姑子

40、中花姑子是獐子精，所以她的身上有香气。象征性：还有一种狐鬼花妖，它们的性格、行为表现的是一种情志、意向，可以成为象征性的文学意向。如黄英中黄英是菊花精，名字便是由“菊有黄花”化出。菊花由于陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句，被赋予高洁的品格，喻淡泊名利、安贫乐道的清高节操。蒲松龄笔下的黄英，精于种菊、卖菊，以此致富。十六、聊斋志异-狐鬼世界的内涵创作的抒情表意性：聊斋志异谈鬼说狐，却最贴近社会人生。在大部分篇章里，与狐鬼花妖发生故事的书生、文人，与现实中书生、文人的境遇休戚相关。联系作者蒲松龄的一生的境遇和他言志抒情的诗篇，则不难感知他笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来，凝聚

41、着他大半生的苦乐，表现他对社会人生的思考和憧憬。科举失意的心态：聊斋志异(lio zhi zh y)创作的特点，以写书生科举失意、嘲讽科场考官的篇章最为明显。叶生中的叶生，“文章(wnzhng)辞赋，冠绝当时，而所知不偶，困于名场”。他抑郁而死，死不瞑目，幻形留在世上，将自己的制艺文(y wn)传授给一个年轻人，这个年轻人连试皆捷，进入仕途。落寞生活中的梦幻：聊斋志异中的众多的狐鬼花妖与书生发生的故事，多是蒲松龄在落寞的生活处境中生发出的幻影。如绿衣女、连锁等，大体写一位书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给书生带来欢乐，数度相会，方知非人，进而生出一些波折。刺贪刺虐

42、：抒发公愤，刺贪刺虐，成为聊斋志异的一大主题。如席方平借阴司写人间官府尽是贪赃枉法，施虐无辜，篇中对二郎神对城隍、郡司、冥王的判词，实际上是声讨地方官僚的檄文。现实伦理和精神超越：聊斋志异中也有多数直写现实人生，少用幻化之笔，而且是以现实的伦理道德观念作为美刺的原则。如张诚、曾有于，以主人公的逆来顺受、委曲求全、调和家庭嫡庶兄弟关系为美德。崇高与庸俗并存：聊斋志异作者蒲松龄，有于境遇的不一样，关心的事情有所变化，写作态度、旨趣也有抒忧愤、寓劝惩、寄闲情、等之别，所以内容颇为复杂，思想境界也极不一致，可以说是崇高与庸俗并存。十七、聊斋志异-文言短篇的艺术创新多种小说模式：聊斋志异增强了小说的艺术

43、素质，丰富了小说的形态、类型。如婴宁有故事情节，却极力表现婴宁的性格，她天真烂漫最迷人的是她的笑，但是入世以后“竟不复笑”，可以说是性格小说。绿衣女没有故事性，结尾处一个小波折，显示少女原来是蜂蜜精，可称为散文式小说。情节的丰美：聊斋志异中许多优秀的篇章，增加了对人物环境、行动状况、心理活动等的描写。如花姑子写花姑子专情于安幼舆，煨酒沸腾，自掩其情，惟妙惟肖，情趣盎然。聂小倩写鬼女聂小倩使婆母最终释疑，变防范为喜爱的故事。小说诗化的倾向：聊斋志异中多数篇章带有诗化倾向。小说叙事中运用诗句、诗意：白秋练叙写爱情波折自始至终以吟诗为情节。许多篇章中程度不同的带有诗的品格特征：婴宁的性格是由她情不自

44、禁的多笑、近乎童稚无知的话语表现出来的，白秋练中白秋练的钟情与她以吟诗为生命的诗魂融合在一起，是诗意化的，只可意会不可言传。叙述语言平易简洁：聊斋志异的叙述语言较一般的文言浅近，行文洗练而文约事丰。如红玉开头写冯相如初见红玉情景：“一夜，相如坐月下，忽见东邻女自墙上来窥。视之，美。近之，微笑。招以手，不来亦不去。”文言句式，却明白如话，极为凝练，却层次分明的写出了人物动态、情状。人物语言多样：聊斋志异的人物语言所占比重大，也因人因事而多样化。人物语言有雅俗之别，雅人雅语，俗人语、婆子语带生活气息。有庄谐之别，慧心女以诗传情，闺房戏谑竟至曲解经书，戏用孔孟之语。红楼梦十八、贾宝玉和红楼梦的悲剧(

45、bij)世界红楼梦是一部内涵丰厚的作品，展示了一个多重层次、又互相(h xing)融合的悲剧世界。宝黛钗爱情婚姻(hnyn)悲剧和大观园的毁灭：红楼梦的大部分故事是以“天上人间诸景备”的大观园为舞台的。大观园是太虚幻境在人间的投影，是一个理想世界，但又不是“世外桃源”，它依附于大观园外的现实世界，不断受到现实世界的影响、渗透和袭扰。这是一个以贾宝玉为中心的“女儿国”。“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”爱情婚姻问题是她们生命中最重要的部分。宝玉和、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧是全书的主线。爱情悲剧：贾宝玉和林黛玉有“木石前盟”，这象征着他们在太虚幻

46、境中就有着刻骨铭心的感情。在大观园，他们耳鬓厮磨、形影不离滋生了爱情。但是在关系家族兴衰问题上，封建家长不顾宝玉、黛玉的愿望而扼杀了他们的爱情，造成宝黛的爱情悲剧。 婚姻悲剧：虽然宝玉被迫和宝钗结婚，“到底意难平”，最后“悬崖撒手”，造成了宝玉和宝钗没有爱情的婚姻悲剧。（3）围绕着“悲金悼玉”的“女儿国”悲剧，才选凤藻宫的元妃，到“那不得见人的去处”，闷死在深宫，迎春误嫁“中山狼”，被折磨致死，探春远嫁他乡。2、封建大家族没落的悲剧：红楼梦里荣宁两府，系开国勋臣之后，是康乾时期贵族世家的典型代表。小说以贾府的衰落过程为主线，贯穿起贾、王、史等大家族的没落。描绘了上至皇宫，下及乡村的广阔历史画面

47、，广泛而深刻的反映了封建末世复杂的矛盾冲突。如贾府是靠剥夺和奴役维持其生存的。特权维护贾府，也制造罪恶。如为薛蟠开脱人命官司，贾雨村故意葫芦判案。贾敬妄求长生，服丹药致命，贾赦作威作福，沉湎酒色，贾政庸碌无能，贾珍、贾琏道德堕落等等。贾宝玉和人生悲剧：贾宝玉是半现实半意象化的人物。宝玉是女娲补天剩下的一块顽石，其一出生就注定了悲剧的结局。贾宝玉的叛逆性格以“似傻如狂”“行为拐杖”的形式表现出来。他对仕途经济的人生道路和男尊女卑的封建礼教强烈反抗。封建家庭要求他考取仕途，这造成了他的痛苦。和黛玉的爱情悲剧加重了他的痛苦，而和宝钗没有爱情的婚姻更是将他推入痛苦的深渊。十九、前后七子文学复古的得失与

48、影响得：重视文学的独立性和对文学本质的新理解在他们的复古的旗帜下，努力为文学寻求一席独立的地位。特别是前七子崛起之初，文坛歌颂圣德、粉饰太平的阁体创作风气还未完全消除，加上明初以来程朱理学备受重视，且在尊儒崇道的背景下科举取士重经术而轻辞赋，造成诗文地位的下降，一些“文学士”甚至遭到排挤打击。李梦阳等前七子在文坛上倡导复古，与他们重视文学的独立地位、积极探求文学发展的道路有着重要的联系。在重视文学的独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。后七子对诗文法度格调的高度重视以及批评王慎中、唐顺之等唐宋派作家重“理”轻“辞”的毛病。前七子明确的将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。如李梦阳提出“宋无诗”，“宋儒兴而古之文废矣”的主张，这些都体现了对文学自身价值的一种新的理解，以及敢于同传统文学观念发生离异的勇气，赋予了文学复古活动以深刻性和挑战性。文学主张(zhzhng)与创作实践的距离前后七子复古活动的弊端也是明显的，他们在复古活动中寻求消除文学旧误区的办法，却又陷入了新的误区-在拟