中国传媒大学-影视编导：艺术与形态的构成-课件

1、影视编导艺术与形态的构成第一章 编写故事剧本第一节 情节一、情节1.情节是故事吗？2.情节的基本维度3.强情节与弱情节二、叙事线1.线性故事2.非线性故事（1）时空交错或戏中戏式（2）梦式（3）异同组合式（4）逆时式（5）不可靠式或罗生门式（6）其他第二节 影视故事结构一、何谓结构何谓结构1.经典好莱坞叙事结构2.非经典叙事反叙事的结构二、结构关键：怎么说故事 怎么说故事比故事本身更重要故事的魅力依赖于怎么说结构的历史与指向的未来性三、结构方式1.闯入式2.猎取式3.逃逸式4.弹反式5.悬串式6.越界式7.出牌式（拼图式）第三节 人物一、行动、情节与意志1.影视中的人物是行动中的人物2.影视中

2、人物是有情感、有情绪的人物。可分为三类：观众愿意共情的；观众陌生或拒绝接受然而好奇的；介于前二者之间的。3.影视中的人物是有意志的人物。意志与意志的对抗。以及某些主体为非意志的电影。二、形象设计1.故事中的人物是个什么样的人？本书中列举了数十种，仍不足以概全。2.但在塑造人物时，几个内在逻辑还是要严密的：认知成分、情绪成分和行为成分。3.扁型人物与圆型人物和类型电影与艺术电影关系的探讨。第二章 导演的类别、风格和场面调度第一节 导演的类别1.称职的导演怎么做2.优秀的导演怎么做3.伟大的导演怎么做第二节 导演与风格一、导演做什么 A1.选择与修改剧本2.关于分镜3.前期4.构思影片5.导演视点

3、与机位视点6.场记板与场记7.如何转场一、导演做什么 B8.导演的自我管理9.构图的重要性10.光影布置11.长镜头还是短镜头？12.连戏13.录音14.剪辑与后期二、导演的形式 A1.视觉设计：（1）视觉与题材选择（2）视觉的常态、优秀与视觉至上（3）视觉与时代风貌二、导演的形式 B2.表演设计或指导演员（1）表演是核心，演员是工具？（2）演员还是举止？（3）表演的结构在哪里？（4）利用演员的能力与天赋（5）全盘规划还是即兴表演？（6）演员与角色的合适度二、导演的形式 C（7）制造表演氛围（8）导演和演员的限度（9）动作设计（10）沉浸情境与成为角色（11）演员们的整体搭配或差异分布（12）

4、关于业余演员二、导演的形式 D3.声音设计声音设计的基本功能：（1）环境指向（2）分级（3）透视效果（4）音桥作用二、导演的形式 E4.表现设计（1）表现方式（2）主题或题材（3）个性与风格5.空间设计6.光影色设计7.剪辑与节奏设计二、导演的形式 F8.台词设计（1）台词设计（2）台词的类型：典雅式台词；邪典式台词；常规式台词；奔放或粗野式台词；轻快式台词；冰山式台词；复调式台词；神经质式台词；知性台词。（3）台词的六个共同特点与异类（4）旁白第三节 场面调度一、何谓场面调度1.场面调度的由来2.场面调度的影像化3.场面调度与结构整体二、场面调度的空间秩序1.空间前奏2.空间的假定性与真实性

5、3.空间价值的整体、局部三、场面调度的方法1.场面调度的前提2.场面调度的视点3.动作范围4.长镜头还是短镜头，主镜头还是补充镜头？5.场景空间的调度6.人物空间调度四、场面调度中的躯体镜语与类躯体镜语1.躯体镜语2.类躯体镜语五、场面调度的时间逻辑1.时间的逻辑性：空间中的时间与时间中的空间2.时间的非逻辑性：时间的分割与时间的变形六、场面调度的叙事功能1.呈现2.刻画3.分析七、场面调度的天然制约1.场面调度表现力中的创造与自由2.认知逻辑的制约3.观众接受能力的制约4.场面调度的形式感问题第三章 光影空间第一节 构图意义一、景别意义与视觉关注视点1.景别的意义2.景别表现的生理、心理关联

6、3.景别与剧类的联系二、构图1.构图的重要性2.构图与剥离三、静态构图与动态构图1.静态构图静态构图的五种特性2.动态构图人物运动与摄影机运动四、构图视觉风格强化1.同一题材的视觉风格比较：希区柯克的电话谋杀案与戴维斯超完美谋杀案2.镜头使用偏好3.色彩偏好4.速度（剪辑）偏好第二节 光、影与色彩一、光与影光效：灯光师、美术师、摄影师与导演的合作结果光造型：（1）戏剧光效与自然光效（2）写实光效与绘画光效（3）光的软硬度（4）光的连续性二、色彩1.真实性色彩追求2.戏剧性色彩追求3.色彩的象征性4.色彩设计的三个要求：叙事、象征与情绪第三节 场景与空间一、场景1.勘景的必要性2.影像情境的规定

7、性二、空间1.自然空间2.城市空间3.人居空间4.其他特殊空间第四章 形象设计与声音造型第一节 形象设计一、影美设计1.服装设计2.道具设计3.布景设计4.模型设计5.历史与想象6.实景与视觉欺骗 二、造型设计1.造型总揽：空间造型、色彩造型、线条造型、光影造型、声音造型、人物造型2.造型的创意3.造型意识的强化与视觉效果第二节 声音造型一、声音概说1.声音与空间的互换效果2.声音的心理幻觉3.声音对画面的延展性4.声音标准5.三大内容：语言、音乐与音响二、人声1.声画合一2.声画的相互诠释3.声音的聚焦效果4.她带来的新声音三、音乐1.与影视主题、情绪、情境的关联2.现代启示录对音乐的反用3

8、.有源音乐与无源音乐4.电影配乐的四种基本功能四、音响1.感情指向2.悬念、紧张指向3.空间指向4.虚实相用五、类型化声音与创意性声音1.类型声音：大调式、小调式、和谐式、和不谐式2.创意性声音3.精细的声音。以猎杀U-571为例六、声音的“合流”1.主导性声音2.非主导性声音3.客观、主观声音的合作4.声音段落概念七、声音与影片结构1.人音如何决定一部影片的气质2.音响如何结构影片3.音乐如何结构影片八、声音的真实与超真实性1.真实性：基于对画面意义的确定性2.声音与蒙太奇的关系3.声音的超真实性：基于对艺术和表现的理解与运用4.安东尼奥尼的声音观5.塔尔科夫斯基的声音观第五章 节奏与时间第

9、一节 节奏一、节奏概论1.神秘的节奏2.节奏与速度3.节奏与生命4.节奏与次序、变化和递进5.节奏与开始、目的和完成6.节奏与观影效果、感染力二、视觉节奏1.视觉中光的节奏2.视觉中运动的节奏3.情节节奏4.情感节奏第二节 时间一、序列、存续长度与频率1.时间序列：不经意的时间流与最经意的生活2.时间存续长度：过渡镜头、情节时间、情绪时间的分化。3.时间的频率：某人时间点上的动作与整体故事二、呈现、场景、情节与时间值1.呈现时间：叙事时间与非叙事时间之和2.场景时间：场景重复的时间与非时间3.情节与时间值：细节、小情节、大情节、高潮、结束的时间分配4.内情节与外情节在时间值上的分配三、速度、聚

10、焦与塑形1.速度：可变时距与伪时距2.聚焦：时间的展开3.塑形：时间的褶曲四、时间分类1.私人时间：个人情感的得失与起落2.公共时间：时间中展开人与社会、历史的不可分割3.神话、传奇与虚拟时间五、厚度1.空间时间与意识时间的汇聚流2.时间的分配3.时间的厚度与人物的厚度4.时间厚度：生命意识、伦理意识、哲学意识六、裂缝1.制造时间裂缝2.断裂与连接3.硬时间裂缝与软时间裂缝4.时间的划分第六章 经典与现代影视美学第一节 经典影视美学一、雨果闵斯特伯格电影遵循了时间、空间与因果关系的基本秩序，即电影虽然像梦，却具有完整性，并由此保证了它不影响我们的实际生活。二、鲁道夫阿恩海姆电影让观众关注的是真

11、实感而非真实本身。三、谢尔盖爱森斯坦1.每个镜头都要经过精确的计算，使之具有心理力量。电影要做到画面的“一连串的冲击”。电影应有化学反应一样的功能。2.五种蒙太奇的相互作用构成了电影的意义。而复调蒙太奇是电影的最高层次。3.电影是控制观众反应的装置。四、贝拉巴拉兹1.其他艺术与电影的区别不是艺术的本质而是艺术的形式。2.电影作为一种特殊的艺术形式并非适合拍摄一切题材。3.电影会自我寻找它的新的表现主题。五、齐格弗里德克拉考尔1.高度人工化的电影可以真正反映出民族深邃的心理倾向。电影就是一种社会模仿，是对社会情况的描绘，而它再现的现实不是如实的历史。2.电影适合表达物质的真实、可见的真实、物理的

12、本质，同时它应当深入我们眼前的世界，从而洞穿真实。六、安德烈巴赞1.在电影出现以前的所有艺术都基于人的介入，只有摄影从人类缺席中获得了它的优势。它说明了与事物极为相似的世界事物得以转换的深层欲望。2.运用表现全面、深入浅出的长镜头和深焦镜头来创造真实的多层意义，制作完整电影神话。七、让米特里1.每一部电影都是独立的个案，具体的电影有具体的办法。2.电影既是窗户又是画框。3.电影分为三个层次：真实的指涉，人的指涉和抽象的想象力。4.反射蒙太奇八、克里斯蒂安麦茨1.电影拥有自身的符码，它与常规的语言符码并不相同，它并非一门真正的语言。2.电影仍旧是一种语言系统，这就是它的表意系统，它的表达有它的惯例与用法。3.没有人称的陈述虽然貌似自由，却让电影形式化的倾向