北京市高级定制产业模式

1、北京市高级服装定制产业模式分析摘要：本文主要探讨了北京服装设计师的现状以及高级服装定制产业在北京的现状，选取具有典型意义的时尚之都如巴黎、安特卫普、东京、伦敦、纽约等城市，对其高级服装定制发展模式进行分析，为北京市发展高级服装定制产业提出一些可以借鉴的经验。服装设计师品牌概述设计师品牌最大的魅力在于其鲜明的个性特征能够满足当前消费者多元化的产品所蕴涵的文化符号现代社会消费者追求个性的心态。设计师品牌堤指由注明设计师名字的商标，知名度高的设计师的商品，通常不以企业名字及其它商标命名，而是以设计师的名字作为商标。另一种念的designersclothes(或Designerhouse)是指设计师所

2、设计，提供纸型，也就是说特定的设计师所设计或提供纸型、社名、品名等，冠其姓名的衣类总称。由以上定义可以总结出设计师品牌既指企业聘请社会上的知名设计师，以设计师的知名度推广产品的品牌，也可以是设计师个人自己投资金成立公司，并兼顾产品设计以及品牌经营的品牌。设计师品牌在中国的发展仅有十几年光景，品牌的发展程度参差不齐.。1993年，是中国服装设计师协会成立的一年，也是中国设计师初步形成整体形象的一年。1993年之后，开始不断有设计师创立品牌，发展到现在设计师自己创业成为一种趋势。计师品牌已经初步形成了种类全面、风格多样、档次分明的品牌组合结构。从高级定制到高级成衣、从大百货商场到艺术街边店都有设计

3、师品牌的身影。比如从事高级定制的本土服装设计师郭培、房莹和陆坤等，品牌高端的市场定位也有了固定的消费群;制作女性成衣的设计师品牌“德诗”“素然”以及“Lavie”等得到了更广泛群体的认同，而1996年创建的设计师品牌“例外”目前在全国已有54家店铺;更有大批的新锐设计师以街边店的形式开始创业，比如深泪1!古正的“ZAIN”上海吉吉的“衫旗帜”以及上海高欣的“EVENPENNILESS”等都是以街边店形式创业的设计师品牌。高级定制概述高级定制在国外虽然已经有上百年的历史，但是在中国大陆高级定制是近几年刚兴起的一种服装制作模式，并且呈现良好的发展势头。高级定制的顾客一般是明星、社交名媛以及高级干部

4、等。高级订制服装品牌的特点是，比起设计的主题，其造型本身的美，以及使用刺绣等装饰所表现出的高水平的技艺更显得重要。比如陆坤的高级订制服装，合体度很高，工艺精美，基本上所有的服装都是手工制成，给人奢华的视觉感受。高级定制重视文化在品牌发展中的作用，从产品设计、传播手段都可以看到中国元素，中国传统文化成为品牌文化之源；玫瑰坊、东北虎和夏姿陈都是依托中国民族文化来进行文化定位的。郭培的玫瑰坊立足民族文化，将传统的“京绣”、青花等中国元素在其设计中完美呈现，再融入时尚元素，打造具有中国文化内涵的国际化高级定制品牌；东北虎依托中式婚礼服、特色华服展示中国传统文化，并通过私人会所服务这种更私密的，符合消费

5、者定位的渠道作为与消费者沟通的手段，成功地将东北虎的品牌文化传递出去；夏姿陈更是在中国的皮影戏、荷包、茶、饮食等传统文化上大做文章，在各季的设计上都能发现不同的文化主题。北京高级服装定制产业北京是一个时尚都市，这里有国际最顶级的时尚品牌，代表了都市时尚的消费趋势。同时，这里也有国内著名设计师的工作室和品牌，比如张肇达、邹游、郭培等，他们以另一种方式引导着这个城市的时尚潮流。在北京，独立设计师品牌分布在建外SOH0、中粮广场、丰联广场、中戏锣鼓巷、百盛百货、798北京时尚设计广场等。一些时装工作室正在起步阶段，有的已注册品牌并准备进驻商场；有的则从进货开始，先积累资金和市场经验；有的已具规模为服

6、装品牌签约，提供成衣设计；有的只向服装企业出售设计方案。北京的设计新势力主要来自于北京服装学院和清华大学美术学院，他们有着相同的教育背景和较稳定的设计风格，容易形成较为明显的风格倾向。目前北京独立设计师品牌的弱点，就是较为缺乏专属的时尚语汇。作为一个吸纳性极强的城市，50年来北京吸收了太多的外来文化，反而失去了“时装之都”的最大优势自己的时尚文化定位。如何发掘出能在北京生根、传扬北京文化的“新京派”设计师品牌，是亟待解决的问题。企业限君43*理制29S岡制服设计16并制桢8X舜肯駅装5%那彖设计1.5%不确定1”职可参考由北京服装纺织协会于2008年统计的北京服装设计师工作室名录)在统计的24

7、0家北京的服装设计师工作室中，服装定制业务在统计中占到了25%一般来说，如此高的比例唯有在北京或是上海这样的超级大城市才能出现，这反映出某种特殊的生活环境和一部分人群对时装“唯一性”的追求。在这样一个类型中，又可分为两层次，其一是以郭培的“玫瑰坊”为代表高端定制服务。由于单件服装费工费时，高级时装(HauteCouture)只能为少数人服务，高昂价格的背后是这一人群对高品质生活方式的要求，其接受者集中于大城市的财富新贵、演艺界名人、政要等小众人群。其二是针对普通大众的定制服务。这一层面的消费者渴望通过服装来反映自我的独特个性，愿意付出比成衣价格更高的费用而获得更大的心理满足这也是经济水平整体提

8、高和社会观念不断更新的反映。定制设计的设计师在更多的时候扮演的是一个着装顾问的角色，这对设计师个人的知识系统有更为全面的要求，比如对个体消费行为和心理的认知就对服装设计师提出了巨大的挑战。其他城市发展高级服装定制产业目前国际上一些著名服装品牌大都是从独立设计师品牌起步的，如人们熟悉的迪奥、夏奈尔、费雷、华伦天奴、范思哲、皮尔卡丹、CK、DKNY、D&G等等。之所以由设计师名字命名，是为了区别于其它设计师制作的产品而标上的记号。名称的区别只是表层的，品牌能经久不衰的奥秘，在于面向小众而产生的独特的文化内涵。巴黎能够成为世界服装时尚的中心，出现众多高级时装品牌和著名服装品牌，就是独立设计师们为了满

9、足法国宫廷服装和上流社会服装的需求，在手工工坊里，将服装做成了手工艺术品。这种需求带动了社会的效仿。“先设计后产业”的模式经过常年累月地磨练和积累，造就了一大批享誉世界的经典品牌。意大利手工制造起步，集群效应铸成时装之都意大利最早只是个法国的手工大作坊。1905年，PaulPoiret从一名百无聊赖的士兵，成为历史上第一位时装设计师，逐渐开启了意大利独立设计师品牌的发展历程。意大利浓厚的个人气质、多元化和艺术性，让其作坊式的家族生产能够永远迥异于其它国家。意大利独立设计师品牌价格不高，设计和制作精良，来得更加平易近人，休闲式的优雅恰好满足了很多人渴望时尚却又不愿为时尚所累的需求。1979年，意

10、大利政府通过米兰的时装展将时装产业整体迁移，形成了良好的产业结构和极具竞争力的集群效应，让米兰迅速成为国际时装设计和贸易的重要城市。比利时“安特卫普六君子”敢于挑战，成功主导流行话语权从20世纪初起，比利时的安特卫普就一直作为巴黎名品店的成衣加工中心。长期以来，安特卫普的城市建筑各种风格混杂，但是时尚街区St.Antoniusstraat大街却风格鲜明，这里聚集着本地设计师的店铺。本土设计土壤逐渐养育了独立设计师品牌。1987年，六位从安特卫普皇家艺术学院毕业的年轻人怀抱着对时装设计虔诚的梦想，开着一辆租来的破卡车，浩浩荡荡前往伦敦参加英国服装设计大展。紧随其后的安特卫普新军，则一代代捍卫着“

11、安特卫普六君子”的美名。比利时的时装奇迹，从此开始书写。安特卫普势力从小众品位大步流星地冲进了大众流行的领域中，开始主导世界服装流行趋势的话语权，一举奠定了比利时设计师于全球时装设计界不可动摇的独特地位。英国全球创意诞生地有人说，时装界34的创意出自伦敦，也许这确实是一种说法，无论怎样，英国中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦设计学院这两所世界最顶级服装设计学院，包揽了时装界80%顶尖的新锐设计师。英国有着新锐和前卫的传统，传统的大牌VivianWestwood至今仍在玩着解构和摇滚，这就让晚辈不前卫不成活。前有AlexanderMcqueen当家，后有2004年开始如日中天的希腊籍设计师Sophi

12、aKokosalaki。从2007春夏伦敦秀上凭借一系列性感的荧光装被JaneVersace相中的ChristopherKane，至GarethPugh，LouiseGoldin,RoksandaIlincic,和ToddLynn陆续签约顶级奢侈品品牌，他们在短暂的独立设计师生涯中就迸发出夺目的灿烂光芒，这都足以让伦敦成为世界时装圈前卫和灵感的发源地。日本坚持不懈用自己的语言向世界展示上世纪60年代至80年代，日本的很多跨国电器企业全力支持独立服装设计师们的巴黎之梦，三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三就是那个时代最优秀的代表。高田贤三(Kenzo)不断将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司

13、，5年以后，他在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GalerieVivienne)创建了第一家专卖店，并把店取名为“日本丛林”。自此，日本设计师逐渐在西方立足。20年的时间过去了，这期间，高田贤三、森英惠、三宅一生、山本耀司、川久保玲已经成长为大师级的设计师，他们都有一个相同的原则，那就是将东方思维用服装的方式，转换成一种设计语言传达出来。后来居上的独立设计师高桥盾JunTakahashi创立的Undercover是又一个日本奇迹。在“94/95秋冬东京时装展”，真正打通了他作为独立设计师的成功之路。近年来他逐渐走出前辈的光环，在巴黎逐渐走出了只属于他的独特性格。美国渴望新锐纽约一群年轻

14、的独立时装设计师，聚集在下曼哈顿区和布鲁克林地区，他们通过“准明星”的曝光增加自己的知名度，不断打响自创的品牌。如果“准明星”们有朝一日成为大明星，他们也就有可能跻身于顶级设计师的行列。由于年龄、思想、个人爱好等因素存在相似性，这批年轻的独立设计师往往能准确把握年轻歌手们的衣着品味，总能创造出时下年轻化的时尚流行趋势。如此一来，众多著名的高端品牌都不得不对他们予以高度的关注。近年来随着MarcJacbs入主LV,无疑为美国低迷的新锐设计产业带来了一剂强行针，华裔设计师3.1PhilipLim与VeraWang的成功的背后，不仅仅是商业推广的得力,更得益于消费群体和贵族的追捧。荷兰自由和快乐的设

15、计氛围荷兰是一个产品和广告设计的大国,聚集着很多顶尖的产品设计师和平面设计师,风格以趣味和搞怪为主,这样的产业环境,孕育了国际最顶尖Victor&Rolf。目前他们已凭借最负盛名的怪异设计，在巴黎定制女装界占一席之地。荷兰时装界近来推出的一个新品牌，名为Redlightfashion。以阿姆斯特丹著名的红灯区为秀场,在红灯区的橱窗中集合展示16位独立设计师的作品,旨在推动荷兰的时装产业，其中有最引人注目的JanTaminiau。瑞典普通人创造的时尚1960年代前，瑞典没有在本国培养过时装设计师。在大量生产简洁实穿时装的同时，新一代瑞典新锐独立设计师们也已经开始在乡村风光和神话中获得灵感。到19

16、80年代，设计专业的学生们受到一线设计师品牌的影响，开始创作自己的时装，一种极简约、讲究基本廓型的服装直到今天仍然是瑞典时装的主流。被誉为小CK的FilippaK，凭借完美的廓形和裁剪，已经成为瑞典时装产业的骄傲。“+46”新锐设计师大赛除去评奖之外，每年在时装周上都有一场特别的派对，参展设计师们带上自己的作品，在这场大派对上展示这也是他们结识世界各地的买手和时尚媒体的好机会。韩国政府推动，设计兴国以前在亚洲，设计独看日本，但是现在，韩国的设计在许多方面甚至能挑战日本的龙头老大地位。作为韩国中央政府下属的官方机构，韩国设计振兴院不仅推动产业的设计，而且向所有韩国百姓灌输设计意识，以提高人们的生

17、活质量为最终目标。它提供咨询、分析，鼓舞生产“设计导向”的产品，致力于完善国家的设计基础设施。它建立的数据库，为设计信息的交流提供了基础平台。同时为在职设计师和新人提供教育训练。目前，韩国平均每个设计公司拥有3.79个设计师，每年的设计相关专业毕业生达到37000人，比中国多了几倍。更为全面的是，为了确立21世纪韩国设计在国际上的地位，积极与各国进行交流合作。国政府的这些努力，为其独立设计师的成长创造了极为有利的条件。高级定制产业发展的主要经验产业服务系统完整高效为独立设计师品牌服务的系统非常完备，每一个成功的品牌背后，都有如面料、辅料乃至针头线脑各个方面的系统支持。任何一个独立设计师品牌，哪

18、怕是刚刚起步规模很小的，都可在各环节相当成熟的产业链当中，得到及时有效的服务，不需要设计师做自己根本不擅长的事情。尤其是国外成熟的买手制能让有风格的设计师品牌迅速脱颖而出。根据买手所下的订单，设计公司可以明确地组织生产，免除了销售方面的后顾之忧。设计和销售独立运作，成熟的分工让设计师可以专注于他的作品。教育机制体现了设计理念与商业价值的有机结合注重启发学生的想象力和创造力，鼓励学生逐步形成具有多元化的风格和取向。从同一个学习环境中走出的学生，往往能够显示出异彩纷呈的创作灵感和方法，非常难能可贵。同时，他们又十分注重帮助学生将自己丰富的设计理念，同市场需求紧密结合起来，让自己的设计实现商业价值。

19、因而，许多毕业的学生，走向社会很快就能适应环境，进入角色。财团的强力支持：入股、授权、风险投资发展面向小众的品牌，离不开强有力的资金支持，一些国家扶植新锐设计师很注意帮助解决其资金问题。行业组织和政府机构都热心牵线搭桥，鼓励投资者或入股有前途的年轻设计师创办的、仍处于早期阶段的企业，或是与他们签署授权协议，或是引入风险投资，消除了很多独立设计师品牌发展中容易产生的现金流压力。这种合作开始了一种建立时装企业的新模式，满足了奢侈品牌市场日益增大的消费需求。扶持提携新生力量振兴整个国家的设计，靠一两个大牌设计师是根本不行的。这些国家有着培养新生力量的完备机制。如设计学校遍布各地，保障有一定数量的后备

20、力量；一些大的设计学校每年都要举办设计大赛，让表现优异的学生有出国深造的机会；鼓励企业积极支持和赞助年轻设计师举办秀展；已经成名的设计大师热心于对后辈的提携，让他们有更多机会在国际舞台上曝光。设计的重要性已形成广泛共识把对设计的认识提到兴国的地位，不只是设计师一个方面的积极性，而是要求官产学商方方面面都要有足够的认识。许多国家制定了着力发展创意产业的规划，要求通过加强设计提高国家的核心竞争力。正是有了举国一致的重视，发展设计产业的规划才得以有力推行。国际交流与合作活跃设计艺术没有国界。随着全球化的发展，服装品牌建设的国际交流与合作显得越来越重要。这些国家都非常热心于相互间举办各种邀请展，召开形形色色的创意沙龙、论坛，进行留学生交流，设计大师的互访、合作等等。这些活动深化了服装的文化内涵，源源不断地将当代艺术思潮及文化内涵输入到服装设计中，加强和突出了服装作为文化符号的特性。实现本民族特色与国际流行的完美结合现在的服装时尚语言仍然是由品牌先进国家来界定的，在强大的西方设计体系中要有一席之位，首先要融入世界时尚。概念用国