服装设计学基础(形式美法则)

1、 服装设计基础 第二节 服装的形式美法则学习目标：掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。服装的形式美法则在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、总结，在理论上讲，就是形式的变化与统一的协调的美的概括，是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。服装的形式美法则主要表现在服装构成的三大要素：服装造型的有机结合服装色彩的和谐搭配服装材料的合理使用一、对称对称是指物体或图案在对称轴左右、上下等的大小、左右和排列具有的对应关系。对称是造型设计中最简单的平衡形式，尤其在服装中，采用对称的形式很多，因人体结构就是相对对称的，所以对称式的服装，会给人

2、产生心理上的平衡感。对称有很多种形式：左右对称、局部对称、回转对称等。P21左右对称在服装中的运用局部对称在服装中的运用回转对称在服装中的运用对称： 黑白色大块面组合搭配明朗时尚二、对比概念：当色彩、明暗、形状等的量与质相反，或者几种不同的要素并列且形成差异时，就形成对比。（指形、质、量相反或极不相同的要素并置排列在一起。 ）作用：可以使设计作品取得生动、活泼的效果，使设计作品更加充实、富有内容。注意：使用过多，会出现变化过于强烈，缺乏统一效果，因此在统一的前提下追求对比变化，把握好主次关系。服装设计三要素中，对比形式表现为三点： 1、款式对比。 2、色彩对比。3、面料对比1、款式对比在款式设

3、计实践中，对比主要表现为长与短、凹与凸、松与紧、宽与窄等设计2、色彩对比 常见的有色相对比、明度对比及纯度对比，具体表现为色彩冷暖、纯与灰、明与暗等形式的对比服装和谐的搭配是有原则的，同一明度的各种颜色搭配在一起，同一彩度的各种颜色搭配在一起，同一色调的各种颜色搭配在一起，都能营造出和谐的配色效果，即使是彩色的，明度彩度色调不一致，只要是冷（暖）调色彩内的颜色，互相之间搭配也能获得基本的和谐。为了取得和谐的色彩搭配效果，除注意色相、明度、彩度、色调等关系外，同时也要注意搭配颜色的面积、形状和位置，其中，面积的大小对色彩搭配效果的影响力是最大的。一般来说，暖色与冷色搭配时，暖色面积相对要小，冷色

4、面积相对要大。同一彩度的各种颜色搭配在一起同一明度的各种颜色搭配在一起同一色调的各种颜色搭配在一起，在服装上用于点缀的颜色多数要面积小且用鲜艳色调的颜色。3、面料对比 指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来形成对比，以此来强调设计感。对比与调和 对比与调和法则是多样统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似、形体趋于一致的表现。服装设计无论是款式、色彩、面料和装饰配件都要调和与对比，以求得整体的统一。（一）在对比中求调和 ：依靠主体形象和主导色彩作为获得统一与协调的主要手段。 （二）在调和中求对比 ：在统一造型和色彩中寻找对比关系的因素，达到突出个性、获得特殊性的效果。在调和中求对比

5、 在对比中求调和 比例 任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。 这个雕像是于1820年在米治斯岛上的一个山洞里发现的，故名为米洛斯阿芜罗底德(阿英罗底德是维纳斯的又一称谓)，据考古学家依照铭文字体判断，这一雕像的作者是公元前200年左右的人物，作品保持着古典后期的优美风格，虽然作品的上肢己残缺，仍给人种完美的感受，我们分析一下这一作品的比例美标准：头部的长度与身体长度的比例为127，也是公认的8头身的比例，从头顶到腰节线等于全长的38；自腰节线至膝盖为全身的38；膝盖到脚跟等于全身的28。以腰节线

6、作为基准线，上半身为38；下半身为58，等于3：5，近似于黄金比率(1：1618)几何级数之恒数，所以维纳斯被公认为标准的黄金分割比例美.比例分割：比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体，比例分割的对象是同一整体。 比例分配：比例分配是在两个或两个以上物体之间确定某种比例，比例分配的对象不是一个物体。 日本比例服装比例大概可分为以下4种：1、服装与人体比例2、服装部件之间的比例3、服装配件与人体的比例4、服装色彩的比例配搭 P25服装与人体比例服装部件之间的比例服装色彩的比例配搭四、均衡 均衡指的是一种非对称状态下的平衡，是指在造型艺术中，虽然图形中轴线两侧的对应部分元素形状、大小不同，但因

7、为设计元素所占面积大小不同，也可以使整体达到视觉上的平定美感。利用门襟、纽扣的变化达到均衡的效果利用口袋的变化达到均衡的效果利用装饰的手段达到均衡的效果 均衡原则的配比则是很多非对称的服装，左右两侧的形状并不相同，材质、色彩也不相同，为达到视觉上的平衡感，用均衡来达到。五、 节奏与旋律 节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的，也可以是无规律的，包括反复、交替、渐变等。 反复节奏渐变节奏 在服装中的应用 在服装上，钮扣排列、波形褶边、烫褶、缝褶、线穗、扇贝形刺绣花边等等造型技巧的重复都会表现出重复旋律，重复的单元元素越多，旋律感越强。但是

8、重复的元素一定要讲究形式美感，否则就会显得凌乱。 旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等 。重复、流动、层次多种旋律的结合面料悬垂性是体现旋律的一种形式重复旋律：同一单体的元素通过重复的组合，形成一种次序、规律的美。放射状旋律：由内向外产生放射的旋律审美。运动旋律：通过对服装图案、线条、褶皱进行造型，使款式在形态上或动态上产生运动的旋律审美六、夸张夸张是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事物本身的某些特征，以曾强表现效果的方法。下身夸张的褶与上身的简洁形成鲜明的对比，大

9、大的褶使裙摆扩大，是服装具有强烈的立体感。立体的领子是服装的设计点。领子大而多褶似扇形，有煽动的感觉。七、主次 主次是对事物中局部与局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须遵循的形式法则。 在艺术作品中，各部分之间的关系不能是平等的，必须有主要部分和次要部分的区别。主要部分应有一种内在的统领性，它制约并决定着次要部分的变化，而次要部分是根据主要部分设置的，受主要部分的制约，并对主要部分起到烘托和陪衬作用，构成服装的四大要素：款式、色彩、面料、图案 在设计运用中，重点突出表现其中1、2种因素，其他因素则起到辅助和呼应的作用。注意：主次关系是一个辨证关系，辅助因素往往起到画龙点

10、睛的作用，设计是要整体把握，不要顾此失彼。 突出款式的设计，可以是突出外轮廓的造型设计，也可以是小细节的结构和工艺设计。色彩、面料、和图案在其中起到烘托和呼应的作用。服装表现的重点在局部的细节，节奏感和精致到位的剪裁工艺达到突出款式设计的目的服装的廓型已经达到吸引眼球的目的，精致的礼服细节处理使得色彩单一，面料单一，无图案的设计同样具备大气不俗的风范外轮廓和细节是这款礼服突出表现的因素，强调和节奏的形式美手法使得服装的整体效果更完美。八、强调强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调色彩、强调造型、强调结构、强调面料、强调主题、强调工艺

11、、强调材料、强调配饰等。色彩强调大红与纯白的鲜艳搭配再加上奇异的造型似一只宏伟的大公鸡装饰强调造型强调 面料强调 面料本身的多种风格以及二次设计的发展，使面料具有不同艺术性及功能性。通过强调材质，使之成为设计中的亮点。 前卫休闲装： 运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。 九、变化与统一 是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则 。 （一）变化：服装设计是一个千变万化的设计过程，变化具有多样性和运动感的特征。 变化丰富的服装（二）统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体。褶裥在统一中求变化纹样统一的服装 浪漫休闲装：以柔和圆顺的线条，变化丰富的浅淡色调，宽宽松松的超大形象