艺术家于立-百度百科

1、艺术家于立水墨艺术家，艺术策展人北大培文汉字艺术研究中心副主任“一带一路”汉字力量-中国汉字水墨国际交流高级创作人才培养 国家艺术基金项目中国美术学院特聘导师上海交通大学东方艺术交流中心特约研究员中文名别名于立江南龙城人士出生地出生日期江苏常州1967.11.09毕业院校国籍民族中国汉族职业艺术家，策展人清华大学美术学院，装潢系（原中央工艺美院）主要成就创立北京一号地国际艺术区，2016年海南首届当代艺术双年展总策划，2017海南当代艺术大展总策划，创立东墨代表作品寿山熏墨16号熏墨.鸟如山林熏墨.梦笔生花熏墨.六君子图等目录?艺术简历?主要展览?案”墨绘画解析。“无笔之书”在水墨书写的观念转

2、变?将错就错-于立的艺术之路?代表作品：艺术简历1967年11月出生于江苏常州籍贯北京1991年毕业于清华大学美术学院 装潢系（原中央工艺美术学院）1991-1999年任教于北京服装学院（视觉传达系）2005年创立北京一号地国际艺术区2016年海南首届艺术双年展策展人2017海南当代艺术大展总策划2017年1月上海交通大学东方艺术交流中心特约研究员2017年12月受聘北大培文汉字艺术研究中心副主任2018年7月“一带一路”汉字力量-中国汉字水墨国际交流高级创作人 才培养国家艺术基金项目中国美术学院特聘导师主要展览 2018.4.17-4.21意大利威尼斯水墨双年展（威尼斯美术学院展馆）熏墨No

3、.29入选驭墨2018威尼斯水墨周”展览2017.9.22东方视觉经验的当代展现从大空王佛到汉字/书写”（杭州，文人新世代美术馆）2017.5.6光华五月（北京，国家画院美术馆）2017.5.1质感的表现（北京，山水美术馆）2017 2 22误读艺术史（北京，山海美术馆）2017海南当代艺术大展，并获得学术奖（三亚，美丽之冠会展中心）2016海南首届艺术双年展（三亚，美丽之冠会展中心）2015中国第三届舞台美术展与视觉艺术双年展（北京，悦美术馆）2015重庆2015国际艺术季（重庆，渝澳国际艺术中心）2014长春艺术双年展（长春，长春雕塑艺术馆）2014光芒一当代艺术霓虹展（北京，宋庄美术馆）

4、2014三界外-拆展（北京，5艺术中心）2014 11+ 6 流变（北京，王轶琼宋庄艺术工作室）2014告别黑山-新京派双年展第七回”北京，周洲舟艺术空间）2014流变艺术-新京派双年展第五回（北京，上上国际美术馆）2014景德镇国际艺术季（景德镇）2014定位艺术一一十墨田（北京，东三环）2013第一届新京派艺术双年展（北京，新京派美术馆）2013新水墨风向标第一回艺术作品展（北京，新水墨意象馆）2013边界问题一水墨是什么？（北京，结草空间）2013十墨第一回白庙（北京，白庙）2013首届长城国际当代艺术双年展（河北金山岭长城）2013 2013启”-新京派当代水墨北京首展（北京，怡达艺术

5、收藏馆） 2012殊途同皈艺术展（北京，香山美术馆）“东”墨绘画解析出身于江南文化名门的于立，是水墨艺术家，艺术策展人。他把自己的 绘画以“熏”定性，并非一般意义上的笔墨绘画。于立的绘画是对中国文化精神感悟与领会，是把西方现代艺术观念和形式要素嫁接到“东”墨里，以绘画辨析汉字含义，从“墨”的材料性能 到中国文化内涵，逐渐理出自己的创作思路，借助中国书法构架结构的 启示，顺着汉字趋于自然概念所指，在意指的相形文字符号中觅得创作 灵感。以“熏”筑器，无笔无墨，凭借画面黑白、肌理之变化万千，引 发视觉专注于精心之至的画面建构， 游离在巧妙空间布局之墨痕水渍的 自然生成中，他的窕”墨是对中国传统绘画

6、技”超越式的继承，但究其根本仍是以持久 的自我修养实现对 物”之灵化的顿悟和对中国传统 道”的精神领会，以使 他能够站在一定的高度对中国文化艺术转变的整体把握和判断，打破中国绘画 笔墨”天下的局面。“无笔之书”在水墨书写的观念转变在“熏墨.无笔之书”创作的过程中，正是暗合了天地造物的力量，形成 自己的场，自己是造物主。靠纸中的力量，高低，褶皱，倾斜的不同角 度，运用了纸和墨的关系，塑造了心目中的物像。无笔之书，笔在空中，进行书写。书写分有笔和无笔，而熏墨不单单是 在材料的层面，更是在书写和形成上做到真正的无笔，佛祖释迦摩尼曾 用40年的时间，来考虑”有和无“的问题。可见，“有无”是人类终极 思

7、考的问题。两千年以来，中国汉字的书写都是用笔来实现，通过对前 人经验的总结和模仿来获得视觉经验， 真正博大的是从无到有，”有“是 对既定经验的传承，”无“是对未知可能性的一种探索。应物象形中谈到的人通过某种方式，与天地形成一种暗合的力量，也就 是在天形成象，在地形成形。有道之人在天地之间，接收到这种地量， 并由他特有的方式进行表达，形成自己的造物主，与这种暗合的力量， 形成自我的一片天地。将错就错-于立的艺术之路艺术是神秘的，这种神秘性一直似有似无地弥漫于我的周围。因为从小 就是画画的，考上中央工艺美术学院后，学的是视觉传达设计专业 装 潢设计，这些年更是从事文化艺术类的职业。但是，我个人的创

8、作起因， 说出来却是有些滑稽。2011年8月底，我骨折后连吸口气都疼痛，尤其是到晚上痛得不能入 睡。由于是左肩受伤，还不能躺着翻身，只能呆坐着。医生要求3个月不能下楼活动，而我是个天性好说好动的人，如果每天就这么躺着看电 视，反而更加痛苦、寂寞和孤独。为了减轻病痛的折磨，我有了要读书的欲望。虽然我也当过大学老师， 可是本性不是一个读书人，家里除了一些装潢装饰类的书籍，再就是一 些不花钱得来的赠送类图书。其中，莫名其妙地看到一本明末清初人张 岱写的陶庵梦忆。该书所记的青楼酒肆、说书唱戏、迎神驱邪的社 会生活和风俗人情，把我带入了既亲切又遥远、既熟悉又梦幻的世界。我从小生活在太湖边，5岁后随父亲来

9、京，几乎每年的寒暑假都回到故 乡，却不知道拿里过去曾有那么多好看好玩的故事。似乎在一夜之间， 我突然发现了一个由文字构筑起来的新鲜世界， 尽管这个世界消失于我 们的视野。书中的书画和各种工艺，印证了文化确实是一个民族的精神 相貌，而艺术文化的本质就是他们的思想和生活方式。真是鬼使神差，艺术之神以这样的方式降临了：我得到了一部从五代到 南宋时期的大画册。当我翻到那幅相传为董源所作的溪岸图时，忽 然一道闪电涌上心头。连续数日除了休息之外，就是几个小时都盯着这 幅画，漫无边际地遐想。慢慢地闭上眼睛，我感觉自己能在他画中的山 水里行走。在这种大感觉的牵引下，重新阅读山水画的欲望便一发而不 可收拾，于是

10、乎卫贤、赵干、李成、享B熙、范宽、吴镇、倪瓒等大师们 迅速走进了我的心里，也完全激活了我对中国传统文人画的感觉，同时 也摆脱了西方油画居高临下的统治力。就这样，不知不觉地 3个多月时 间过去了，这时我的骨折也好了。接下来的每天晚上，我依旧梦见在他们画的山水里游玩。到了今年 4月 的一天晚上，我特想把梦中见到的一些石头和山景画下来，就开始动手 了。刚开始，我是用宋代在棉丝卷上的方法作画，不知是方法还是配方 哪儿搞错了，弄来弄去也没有完全搞清楚，这时画面却出现了奇异的景 象：似山非山、似水非水，但它们就是自己梦中的景象。从始至终，者B 不知道如何描述这样的感觉。我又反反复复地尝试，渐渐地越来越有感

11、 觉了，于是索性不管书中的说法，我把自己的方法称之为桃粉法”，即使方法搞错了，也没有什么关系。连续多个晚上，梦中都出现了水墨画， 那种浓浓的黑逐渐逐渐地变成从深灰、浅灰、白色，物的色彩完全退隐 了，剩下的就是生命的色彩。画面明暗的层次变化，从陌生到熟悉，又 从熟悉到陌生，我的表达欲望愈来愈强烈。再看原来的色彩，已经不是 色彩了，而人们所见到的、所喜爱的五彩斑斓的花花世界，是那样的轻 飘。楚霸王项羽读兵法书不也是一知半解，可是那些将兵书倒背如流、 或者将兵法说得头头是道的教官们， 哪一个又不是他的手下败将？越想 越兴奋，我就应该这样画下去，这就是得意忘形、得鱼忘筌的快乐。艺 术的性灵和艺术的非功

12、利性，应该就是我这样的状态。创作，对我来说是一件非常自由放松的事情，但绝不是沉浸于表现个人 跟着感觉走”的情绪化宣泄，而是融合了我对生活的思考、内心自我的 对话和各种感情的沉淀。自由的职业给了我大量的自由时间，只有生活 在自由的状态下，才有闲暇的心灵去观照和反思自我。现在，看那些名 家大师们的作品，也觉得没有什么高不可攀的神秘。我确切地享受到那 种我画画、我快乐、我存在的快感。有时候，一个人的成就并不是取决 于他入行的早晚，拿艺术创作来说，我看到许多专业的人都是干着业余的活，而业余的却做出专业人做不出来的事，这种情况在别的领域同样 比比皆是。从个人情感走进文化世界并不是件困难的事情，因为我们每

13、个人或多或少都受过一定的教育。但是到底如何去欣赏中国的水墨画，那不是背诵 书本上的死知识就能入情入景的。以赏石而言，必须要有品观的情致。古代文人的品味和格调，更多是一种怀古好古的情致，以眼观物之形貌， 以心观物则得物理，由物致情而为形而上的境界。而今人看石，则往往 站在文化符号学的角度，超越物象与表层情感所寄托的历史现实期望， 获得更为纯粹的精神伦理价值体验。我父亲看到我一年四季从早到晚忙忙碌碌的，搞得家不像个家，业不像 个业的，尽管他能理解我的状态，而他的心里其实是很着急的，因为他 至今保存着我15岁时画的素描稿和得奖作品，而真正的艺术却根本不 知道在哪儿。但是，艺术的到来，让他重新燃起了对我未来的希望，以 至于老爷子一看到我的作品，立即挥笔就题：成功应使身先醉，顿悟还 需专与痴”。大概是意犹未尽，他又题写了一联：意境赋其趣高古看似拙，技法堪怪异独特实是巧。”艺术，就是这样的神奇，她不仅改变了我的生活方式和价值观