歌唱中身体语言重要性集体表现分析

1、-PAGE . z歌唱中身体语言的重要性及其集体表现分析摘要 身体语言是歌唱艺术的重要组成局部，出色的歌者不单有高超的歌唱技巧，还得培养深厚的艺术修养和得当的身体语言，才能更好地诠释作品涵，赋予作品新的生命力，带给听众全新的视、听感受和心灵上的触动，增强艺术感染力。本文通过阐述身体语言的重要性及其在歌唱艺术中的具体表现，希望对声乐学习者的歌唱表演有所帮助。关键词 歌唱；身体语言Abstract Body language plays an important role in art of singing , A outstanding singer has not only e*cellent

2、 singing skills , but also deep art culture and proper body language , so as to e*plain his spirit better , endow his works new like , bring auditorium brand new auditory and hearing feeling , touch auditoriums soul ,and also strengthen his art influence . This thesis is to help singers or vocal mus

3、iclearners according to e*pound the important of body language and its concrete displays .Key words Singing ; Body language 前 言身体语言对歌唱艺术有着巨大的辅助功能，它能辅助歌声表达歌唱者的情感，更能给予听众美的视觉享受。缺乏身体语言表现的歌唱显得枯燥乏味，但滥用身体语言的歌唱反而会降低歌唱的艺术性。本文将从以下几个方面入手，论述身体语言的重要性以及如何把握、运用得当的身体语言辅助歌唱。1 语言及身体语言人是由身体和思想组成的。人，动物之最灵者。释名释形体：人，仁也；仁

4、，生物也辞海中华书局 1987年。人，天地之性最贵者也许慎说文解字2005年2月版，社会科学文献。没有身体的人本身就不存在，有身体而缺乏思想的人是不健全的人。一个真正意义上完整的人必须具有安康的身体和独立的思想。人是社会中的人，社会中的人与人之间有着千丝万缕的联系，进展着各种各样的交往。人在相互交往的过程中寻找并运用着尽可能适宜的交流途径或手段，以到达交流的目的。这些途径或手段就是人们表达思想感情的语言。人类有许多种语言。口头表达是一种语言，由于它具有许多比其他表达方式优越的特点而成为人们最常运用的一种语言；书面文字是一种语言，人们在口头语言表达不清楚或不便于表达时常采用这种方式，如书信，笔记

5、，文学作品等等就是运用的书面语言。口头和文字语言是我们最常用的两种语言形式，这是比拟容易理解的美兰主编艺术概论84页，高等教育1989年7月第1版。作为人表达和交流思想感情的手段和途径之一，我认为身体也是一种语言。身体是有语言的。远在古代，口头语言未形成之前，身体语言在人类祖先的狩猎、农耕等劳作中担负着交流的重大任务。之后，身体不但支撑着人生活学习工作，依然还辅助着人与人之间的交流，是人们表达思想感情的手段之一。在交际场合中，实际上，我们身体的每一局部、每一举动、每一表情，都担负着传达一定信息、一定情绪的作用，正所谓言语达意，眉目传情。综合来说，这种自然而然从身体流露出来的信息，可以叫做身体语

6、言。身体语言貌似隐蔽、无形，实际上作用巨大，有时远胜于语言本身。此时无声胜有声，有时用人类语言词汇无法表达的意思只需一个动作、一个表情乃至一个眼神就能让对方心领神会做到心有灵犀一点通，可以说身体无时无刻不在做着一种无声的言说。在现代社会，身体的语言还延伸到人的穿着、气质等。俗话说：人不可貌相，海水不可斗量，又有以貌取人失之子羽。意思虽然是告诫我们与人交往的时候不能单靠外表判断人的好坏，即要透过现象看到本质，但用马克思唯物主义哲学的观点来看现象又是本质的表现之一，所以说，外形的好坏不能作为评定人孰优孰劣的标准，但至少它影响着我们的观点和看法，因为这些方面表达着个人的品位、修养、及对生活的态度。2

7、 身体语言与歌唱唱歌首先是以歌声来表现动人的感情，但是，唱一首歌从头到尾一动不动，就显得太死板，所谓情动于中而形于外，善唱歌者不但善于唱情还得善于唱形，在歌唱中适当的运用身体语言是非常必要的。歌唱者和听众是在舞台上见面的，听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演。因此歌唱者应以最美的姿态出现在听众面前。演员在舞台上的一举一动，都应该是为了完美地表现歌曲的思想容，要让听众既在歌声中，又在演员的姿态、举动中受到艺术感染。出色的歌唱演员都是将高技巧的唱功和得当的身体语言很好地融合，才能获得特殊的艺术效果从而得到听众的喜爱。没有人会喜欢一个歌唱技巧了得但目光呆滞、表情生硬、动作僵化的

8、歌者，那还不如买盘碟回家听听。但在现实中，对于很多正在从事和学习歌唱的人，特别是学生来说，身体语言却是歌唱中的一大问题。正在学校音乐专业学习歌唱的一局部学生，进入学习之初重视歌唱技巧的训练，同学之间的切磋也往往是发声方法、状态、气息的运用等方面，无视了身体语言的重要性。由于学生登台演唱的时机不多，不像专业团体演员那样在舞台上久炼成钢，这些缺点往往在声乐考试中暴露无遗。有的学生平时歌唱得不错，可一上台就显得手足无措、目光游移，该动的地方不动不该动的地方乱动，这不但破坏了歌唱者自身的形体美，还影响了歌唱的发挥。就算歌唱得再美，给人的感觉也是假设有憾焉。可能有人会说这是精神紧所造成的，跟身体语言扯不

9、上关系。其实紧有时反可增加音乐家的生气与艺术感，完全不感到紧的歌者，其台上台下的气氛一样，就难以到达艺术的最高成就。即使是在艺术上已有极大成就的名家，如鲁宾斯坦和卡鲁索，在表演前也感到紧和不安，担忧能否实现预期的效果。一个歌唱者不能只担忧自己的表演会否失败，而应该担忧表演能否使自己满意，这是一种神秘的感觉，有助于艺术的开展。所以这不是紧的问题，而是由于缺乏身体语言表达能力的有素训练。3 歌谱中的身体语言动机身体语言在歌唱中的运用不能一蹴而就，也不能凭个人的主观臆断来想象，而是要经过大量的分析和实践才能将二者有机地融合在一起才能实现艺术的再创造。分析的源泉从哪里获得.就在演员演唱的歌谱上。歌曲是

10、作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家的作品不能像画家、雕塑家和文学家的作品那样直接与观众见面，音乐作品必须通过表演艺术家们的创造，才能与听众见面。歌曲的体裁繁多，有颂歌、哀歌、战歌、情歌；有诙谐的，有严肃的；有以第一人称我抒发心感情的，也有描绘他人或意境的。描绘什么人或境，抒发什么情，是幸福喜悦之情，还是痛苦悲愤之情，这在不同的人身上表现的方式又各有不同。因此作曲者在作品上附加了各种表情记号向再创造者提出表现的具体要求。对此，歌唱者应十分重视，严格依照乐曲上的标记进展再创造。著名华裔声乐教授梅伯在其著作中将一般的艺术歌曲分为以下几种类型，有助于我们声乐学习者对身体语言

11、动机的把握： 美声式 多注重音色的美丽，字音的准确，发声的技巧，有一局部则注重装饰音，如花腔式女高音。这一类歌曲常缺乏真情实感，好似专为声音技巧表演而作的。 戏剧式 歌曲里有几个角色，以声音代表动作，以音色来表示不同角色的个性。如舒伯特的魔王。 默想式 这类歌曲注重歌者的自身感觉，充满诗意。同时这类歌曲多半是因沉湎于回忆中发生感想而写的。如舒曼的月夜、勃拉姆斯永恒的爱等，都是极富于深厚感情的作品。 抒情式 这类歌与默想式小异，如舒伯特的全能者。 幽默式 这类歌极不容易唱好，过分的滑稽容易引起听众反感，所以表情要恰倒好处。 叙景式 唱这类歌要把歌中的气氛与环境刻画得生动深刻，极不容易，如舒伯特的

12、摇手琴的老乞丐。 恐惧式 这种歌需用一种不平凡的声音来唱，有时含有恐惧的音色，有时带着安乐的音色。 民歌式 民歌是较困难的一种歌，民歌不仅需要各种不同的音色与技巧，更要求表现出天真纯洁的风味，且要具有地方性色彩。歌者对于所唱的歌，要理解其特点，最好唱原文。民歌多采取分节式，旋律一律而文字则每节各异，所以每一节表情必须不同，否则便会产生单调重复之感。我们有不少青年歌唱者在拿到一首新歌时，第一个念头就是找一盘录音磁带捧着听、跟着唱直至学会为止。可能他们还认为这是一条学习的捷径。殊不知，学艺是没有捷径可走的。这种学习方法未免太浅薄，最后，学习者本人充其量也只是一个模仿者而成不了艺术家或好教师。艺术贵

13、在创造，当然不能随心所欲地乱创造。其实，只要学习者养成读谱、记谱的习惯，严格按照作曲家在乐谱上标记的音符、节奏、各种音乐术语和表情记号歌唱就有了再创造的依据，无须去模仿他人。歌唱者假设不弄清这一切，不学会利用身体的语言在歌唱中将它表现出来，即使是歌声洪亮，音色优美，也会显得美中缺乏。下面将乐谱中常见的一些表情记号略加介绍外文为意大利文：缓慢地 lento温柔地 dolce兴奋地活泼地 animato悲伤地 doloroso欢快地 vivace诙谐地 scherzando休止符 在音乐上，休止符是不可无视的表情记号。莫扎特曾强调它的重要性，说：休止符比音符还重要。可见休止符确带有此处无声胜有声的

14、意义，是不可无视的，包括乐曲完毕处的休止符，演唱时的要求要做到声断气不断、声断情不断。4 舞台上的身体语言表现舞台上的身体语言就是我们平时说的舞台风度，或说风格、风采，通称台风。要求歌唱者一出台就应该进入艺术的境界。舞台风度是歌唱者身体语言在舞台上的综合表现，恰当的形体动作和脸部表情，是歌唱者必不可少的。我国各种戏曲演员，都非常重视舞台身段的根本功训练，如手、眼、身、法、步等等，这是我们要认真学习的。歌唱者每到一个不熟悉的剧场或音乐厅演出，一定要事先去试一试台，要比拟仔细地看一看，试一试走步和站位的位置，迈步的大小等等，要做到心理有数。其次要看一看舞台构造，例如舞台顶层装置是否多角杂乱以及天幕

15、、边幕等是否造成吸音等，这些往往对音响有直接的影响。因此要在台上试唱一下，听一听音响效果。如果发现有回声、轰鸣，或者吸音等问题，则需要及时处理。演员在舞台上的位置一般在台前，至少要站到前幕的位置上，才能减少不良音响的干扰，做到未雨绸缪。一般来说，歌唱者的身体语言在舞台上表现为服装打扮、台步、站位、表情、目光、形体动作、幕等等。4.1 服装打扮局部表演者对于上台时应该穿何种服装感到为难，事实上，服装的问题容易解决。服装对于男歌者来说极为简单，只要单纯大方就行了。非重要的音乐会可以选穿小礼服；重要的音乐会，以穿燕尾服为得体。原则上，男歌者穿着礼服就恰如其分的了。服装对于女歌者是无疑重要的。许多歌者

16、的音乐会因为衣着不合而失去身份，从而使她们的艺术水准打了折扣。一个歌者的衣饰在短短数分钟之，会给听众留下不可磨灭的印象，这也是成与败的因素之一。在大场面的音乐会中,以大方的服饰为佳，不宜印染大花朵。一个歌者的服装是以清雅大方为原则。有些歌者误以为奇装异服与令人眩目的首饰可以增加对听众的吸引力，事实上这是最愚蠢的主意。一个歌者需要听众注意的只是本身的艺术成就，并非外表虚浮的装饰。太过华美的装饰不但不能增加歌者的吸引力，反而会分散听众的注意力，所以歌者本身所穿戴的是本身艺术成就的敌人，它可能在一瞬间把听众的吸引力驱除，甚至引至表演失败。我国许多女歌者，在登台时多喜欢穿旗袍。旗袍是我国女性的礼服，但

17、我们必须注意的是，旗袍须较长些好，不能太短，否则会弄巧成拙。另外，有人以为在旗袍上绣满了花束会增加美观，其实不然。首饰方面以简单为佳。香水不宜涂抹过多，因为香水可能将共鸣减少。4.2 台步一个登台表演的歌者，千万不要以为由门口走到台上，只不过一分钟罢了，是无关宏旨的。这是错误的想法。事实上这对于一个歌者的表演有很大的影响力。如果走得太快就显出心的紧与不安，走得太慢，却显出衰退与精神缺乏。我们必须面露微笑、目光稳定、安闲自然、速度适当，步子大方、潇洒、饱满。4.3 站位演员在舞台上的位置一般在台前，至少要站到前幕的位置上，才能减少不良音响的干扰。要引起注意的是不能站偏台，除非是有特殊的设计或追求

18、*种效果，不然会影响舞台的整体效果。4.4 表情对于脸部表情，过去各派系都有些限制，比方京剧的旦角之一 青衣，专门扮演端庄贤淑的所谓大家闺秀。因此规定应该笑不露齿，喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视眼神，由眼睛来表达感情。欧洲传统唱法，也有类似的要求，规定在眼睛以下包括脸颊和口、唇等不宜做表情动作，以免损害美声口型。口型要正确，口腔的变化关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。假设把口型固定为一种形态，是不可能也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮一些，不管歌曲容如何，唱起来始终咧嘴作微笑状。从头到尾微笑就会失去表现歌曲容的可能性，使音色的变化和脸部的表情都陷于僵化。4.5 目光歌者在台上，

19、目光须稳重、宜稳定，切勿东西望，因你的眼睛会让你走神。一般要求歌唱者的目光看向听众席最后一排的正中央，这样能营造一种笼罩全场的目光效果，能让歌者目光所表达的感情与全场听众很好地沟通。4.6 形体动作我们唱歌当然是要以声唱情，以情动人。但是，唱一首歌始终纹丝不动，就会显得单调、乏味，把气氛搞得沉闷，不利于调动听众的情绪，适当的形体动作是非常必要的。欧洲的学院派，是反对形体动作的。认为唱歌的真本领是歌声，能在歌声中把歌曲的容充分表现出来，才是上乘这一要求无错；认为歌剧演员是以动作来弥补歌声表现技巧的缺乏，因此把歌剧演员贬为戏子派，这是错误的。老实说，我们还没有听到哪一位学院派的大师的歌唱技巧，能够

20、跟著名的歌剧演员并驾齐驱。形体动作和歌声一样，要出于心，切忌在外形上故作姿态。在放声歌唱时，不到必要的时候，切勿手舞足蹈。动作只是歌声的辅助，过犹不及，一定要做得恰倒好处。一些习惯动作、过多的动作或无关的动作，千篇一律的手势等，非但不美观，而且会破坏舞台气氛，影响听众情绪，损害歌曲的感情表现。所以如何寻找最得体的形体动作，不可或缺的环节就是在演唱之前歌者对歌曲的分析、理解和把握程度的深浅。4.7 幕幕是舞台表演的最后一个环节。一首歌曲演唱完毕和一台节目演出完毕的幕同样重要，正所谓：一千拜都拜了，就差最后的一哆嗦。这一哆嗦效果如何，关键所在。有的歌者歌唱得好，舞台效果也不错，可就在幕的时候大大咧咧，不是音乐没完转身就走就是忘了向听众鞠躬致，最后的败笔令人不无遗憾。另一种情况是演唱时出了漏子，歌者便整个人都垮了