美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探索与思考

1、美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探究与考虑美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探究与考虑通过对儿童绘画开展阶段和写实绘画的研究，提出了在美术教学中通过线描写生、构造素描、明暗素描、色彩的教学来完成由非科学性的儿童画向科学性的写实绘画的转化与衔接，为解决我国校外美术教育中遇到的儿童绘画困惑期难题，作出了详细的理论探究。美术教学儿童绘画写实绘画转化衔接一、选题的缘由青少年宫的美术教学和我国中小学美术教学有很大的不同，这种不同表如今授课时间上，中小学美术教学是45分钟一节课，青少年宫的美术教学是一个半小时或二小时一次课；在授课内容上，中小学美术课根据国家、盛地方教材，按教学方案予以施行，青少年宫

2、的美术课那么无固定教材，甚至同一单位老师之间的教学也不一定一样；在授课对象上，中小学美术课是整齐划一的年级教学，青少年宫的美术课是按程度，不同年龄的学生混编教学，在这复杂多层次的教学中，遇到的一个最大难题，就是非科学性的儿童画如何向科学性的写实绘画转化与衔接。儿童在这个转化期的年龄段大约在810岁，属于儿童绘画开展阶段的写实期。这个时期，儿童由于身心的开展，认知才能的进步，既不认同过去自己所作的儿童画，也一时掌握不了科学性的写实绘画，在行为上表现为不自信，在美术上表现为丧失兴趣，处于心理危机的困惑期。对于儿童绘画成长阶段的困惑期，我国的中小学美术教育界没有引起足够的重视，对此问题的解决也没有迫

3、切感，原因很简单，他们的课堂教学只是普及式的美术教育，是蜻蜓点水的分段式教学，缺乏知识的有机联络。而青少年宫的美术教学那么不同，它具有专业性强，时间长，内容跨度大，既有普及也有进步的特点。如何将学前美术教育、小学美术教育、初高中美术教育贯穿成一个有机的整体，对我国的校外美术教育具有重大而普遍的现实意义，也是一个无法绕过的坎。二、研究现状对于由儿童画向写实绘画的转变，我国其它不少地方的美术老师也进展了有益的探究，获得了一定的成果，如北京地区的杨景芝老师，通过对儿童绘画心理轨迹的研究，指出了儿童绘画与智能开展的关系，其间也涉及到了儿童的写生问题，认为线描写生是儿童认识生活，观察事物，实现由主观写实

4、到客观写实的有效方法，但只局限在儿童画的范围，对于向科学的写实绘画转化没有作深化的讨论。四川地区的一些老师在长期的美术教学中较早进展了探究，他们认为儿童画不仅是儿童绘画的稚拙阶段，本身就本文由论文联盟.LL.搜集整理有很高的艺术性，他们将传统文化引入到美术教学，重创意，重设计意识的培养，尤其重视儿童的线描写生教学，积累了丰富的经历，出版了系统的线描写生教程，他们认为由儿童画向写实绘画不存在转化的问题。杭州地区的一些老师，根据儿童绘画的U形开展形式，采取了一定的教学策略，以期有所打破，但没有从非科学性的儿童画和科学性的写实绘画这个关联点着力，也不可能从本质上解决儿童绘画成长阶段的困惑期难题。国外

5、的美术教学对于这方面的研究资料能看到的很少，我认为原因出在他们的观念上，他们认为儿童绘画本身有很高的艺术性，不需要转化。西方绘画自印象派之后对写实绘画已经不那么看重，当然也就没有什么兴趣研究转化的问题，他们注重的是原创性、观念、新奇与独创。西方艺术大师毕加索说过：给我十多年的时间，我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。三、儿童画与美术教学一儿童画的分段绘画是儿童的天性与本能，幼儿在很小的时候就喜欢乱涂乱画，这种涂与画是学前儿童形成心理，开展生理机制的重要途径，也折射出儿童智力开展程度。杨景芝老师认为：儿童的绘画才能和他们的智力开展一样，是沿着一条轨迹开展的，每

6、个儿童都循着这条轨道向前走去，有的人走得快些，有的人走得慢些，但他们的开展顺序是有规律的，次序并不会颠倒。可见，儿童绘画是一个开展的过程，在不同的年龄段有不同的特点，根据国内外不少学者的研究，他们把儿童绘画的开展过程分成了假设干阶段，这些阶段是：1涂鸦期，约18个月至3岁；2符号象征期，35岁；3主观感觉表现期，57岁；4写实期。主观写实期，79岁；客观写实期，9岁以后。二儿童绘画与美术教学1.儿童画的概念与特征。儿童画是一个很大的概念与范畴，简单来说，它就是儿童所画的，表现儿童真实生活与情感的绘画。它的特征是：非科学的、无拘无束的世界。2.儿童画与美术教学。我们这里所谈的美术教学是指从儿童画

7、分段中的主观感觉表现期，即57岁年龄段的儿童开场的。这是儿童幼儿期向儿童期转变的时期，假如谈到教，只能是一种启发式、引导式的教学。徐州市青少年宫美术启蒙班的教学是从根本形的联想开场的，如简单的圆形、方形、三角形启发儿童画出联想到的形象，再到各种根本形的组合，练习添加与组织画面。使用的作画工具是铅笔、记号笔，彩色水笔、油画棒、炫彩棒等。在初、中级班的美术教学中，让儿童接触到水粉画、撕贴画、创意想象画等，还可以穿插儿童中国画，面塑、泥塑或剪纸。在儿童高级班的教学中，我们主要侧重创作画，既将以前所学的各种美术技法进展综合运用，既稳固了以前所学的内容，又进步了表现技巧及材料的运用。在儿童画阶段进展了诸

8、多的教学内容后，学员的动手才能有了大幅进步，这时，不失时机地引入写生教学，顺应儿童的成长需要，写实绘画由此到来。四、由儿童画向写实绘画的转化一写实绘画的概念与特征写即绘，实即客观实在性，写实即具象和再现之意。这里所说的写实绘画系指客观写实绘画，即用线条、明暗、色彩等绘画手段，如实地再现物象的形状、构造、体积、质量感与空间感等为主的绘画。它的根本特征是科学性、客观性。二由主观写实期向客观写实期的转化。主观写实绘画是指儿童画分段中的79岁年龄段，也即是由非科学的儿童画向科学的成人画转化阶段。这个阶段的儿童已经学了一段时间的美术，掌握了一些根本美术方法，空间知觉有了很大的开展，是进展写生训练的有利时

9、机。1.线描写生开启了教学转化。线描写生是指儿童用线把所看到的物象画下来。是培养儿童观察力，进步造型才能，实现由主观写实向客观写实转化的有效途径。因为线描写生不受光线、明暗、色彩的限制，简便易行。有利于儿童观察、理解、表现物象。线描的作画工具有钢笔、签字笔等。儿童一开场写生还不习惯，线条的驾驭才能还很差，我们采有的方法是先用铅笔画几次，再过渡到用钢笔或签字笔画，并始终强调线条画错了没关系，可以在旁边另画一条。在美术教学安排上遵循先易后难，循序渐进的原那么，先从简单的学惯用品、玩具、生活用品入手，再到枝、叶、花较大的植物，建筑的部分、风景，再到人物等。经过二个学期约30次课的训练，儿童的线描写生

10、才能有了明显的提升，涌现出许多优秀的作品。可见，儿童开场画写生时，不要强调形的准确和比例、透视关系正确，因为在他们还不具备表现这些方面的才能时，过早提出要求，会束缚他们的手脚，使他们的画失去生动感人的稚拙美。随着儿童年龄、知识的增长，他们在心理上产生了强烈的成人感，希望自己的画更接近成人画，这样，儿童的主观写实就会自然过渡到客观写实。2.构造素描衔接了教学转化。儿童绘画从主观写实进入到客观写实以后，就意味着迈入了科学的成人画阶段，但成人素描既有复杂的形体，也有光影的明暗色彩，儿童很难一下子都承受，故这个阶段应以舍弃明暗调子的构造素描为主。构造素描主要是从形体构造出发，不受光线的束缚，以线本身的

11、宽窄、粗细、虚实来表现物象的前后、远近、主次，由于作画工具是铅笔、炭笔、炭条或炭精棒等，线的形式也显得生动。在构造素描中，形体构造特征是第一位的、本质的，在作画过程中，要对物象进展几何分析和解剖分析，前者是借助几何体来概括对象，后者那么是运用解剖知识对所画物象进展研究，为了增加形的力度，可以在形的外沿加重颜色，也可以在形体的内侧加重颜色，前者使形体明晰，后者使形体有厚重感。构造素描与以前线描写生的训练有很大的不同，线描写生还属于非科学的儿童画范围，构造素描已属于科学的成人画范畴，并为下一阶段的明暗素描学习奠定基矗3.明暗素描深化了教学转化。从构造素描过渡到明暗素描，最大的特点就是塑造物体的线变

12、成了明暗的面。明暗画法是用丰富的线条，或排线、或重叠，立体的表现光照射下物体的形体构造，质感、色感、空间等，画面形象详细、逼真，有较强的视觉效果。假如说构造素描是从鲜明的轮廓和内在构造来看物体，表达物体的话，明暗画法从体积上来看物体，表达物体的，明暗画法调子丰富，质感强烈，充分表达了这种画法特点。一些初学者常常会有一种片面的误解，似乎觉得明暗画法就是要面面俱到，画时容易导致照抄对象的现象。其实明暗画法也要象画构造素描那样仔细推敲，并赋予明暗画法一种有趣的款式，要有艺术处理，其中黑白处理关系到整个画面的比照，处理好画面就能产生鲜明有力的效果。1明暗画法中的三大面。一般来讲物体的构成至少要有四个面

13、，我们在素描写生中，对一个物体通常是从一个固定的视点去观察和表现，因此物体所有的面不是都能看到，至多只能看到三个面，因此，只要能准确地表现出这三个大面的形，透视关系和明暗关系，就能恰当地表现出立体感，这便是物体三大面的根本概念。2明暗画法中的五大调子。明暗是因光线照射在物象上所产生的一种现象，有光就有影，有明就有暗，从科学上看，这是物体用肉眼可视的根本根据。利用物象的光影去描画，适宜于立体地表现物象的形体，构造、空间、间隔 、等，在写生中明暗调子似乎比起单线条有些优越性，比拟直观，但明暗色彩这个造型因素，不是构造自身的产物，是光照射的产物，它是可变的、非本质的造型因素，它只能依附于形而有助于形

14、的表现，所以，素描的明暗色彩一定要严格而灵敏运用，不能照抄。对于初学明暗素描的四年级以上的学生，有必要先理解一些有关明暗色彩的概念和规律。物体受光后出现明部和暗部，由于物体构造的各种起伏变化，明暗层次的变化也是很多的，我们将它归纳为明暗五大调子，即高光、灰面、明暗交界面、反光、影子这五个调子，明暗交界面是一条有宽、有窄、有虚有实的转折面，刻划好它是描绘物象的关键。明暗素描深化了学员对客观物象的认识才能与表现才能，它与构造素描一起，构成了素描根底教学的不同阶段，其目的都是一致的，即进步塑造形象的才能。4.色彩教学完成了教学转化。形与色是绘画艺术的两个要素，也是构成美术教学的两个缺一不可的方面。儿

15、童接触绘画是从线条与涂色同时开场的，那么从儿童画过渡到成人画就必然包含素描与色彩两个方面，其中起决定作用的当然是素描，因为没有素描的根底，没有对物象构造与明暗的理解与认识，就无从学习色彩。色彩是因为光的照射才产生的，有了光的变化才导致了色彩的变化，所以研究色彩就是研究光色的变化。马蒂斯说：假如素描是属于心灵的，色彩是属于感官的，那么，你必须首先画素描，培养心灵并可以把色彩导入心灵的轨道。可见，形对色的限制很大，色彩只有和形体结合起来，才能表达出一定的含义。目前，国内的根底色彩教学都是以水粉画为主，因为水粉画是以色彩艳丽、浑厚为特点，有较强的覆盖力。它可以借助水彩画的湿画法画得很薄，也可以按油画

16、的技法，堆得很厚，是介于水彩画和油画之间，所以现代美术色彩教学普遍采用水粉画来进展。由于色彩相对复杂，对于初学色彩的学员来说，应领先学习一些色彩的根底知识及色彩的分布规律，熟悉水粉画的性能、特点及作画步骤，由写生的单色静物画如群青过渡到多色的复杂的静物画。静物写生应以室内为主，由于室内光线稳定，物体的形状，色彩也相对稳定，便于学员学习、研究。学员的色彩先天条件都是正常的，除色盲、色弱外，色彩才能的进步主要靠后天的训练与培养。训练科学的观察方法，表现方法对色彩学习尤为重要。正确的方法要求从整体出发，寻找感受及画面的主调，用比拟的目光来对待物体间的色彩关系，从整体色块中确定每块颜色，要做到画面色彩倾向明确，主次清楚。不可看一块，画一块，这样做就会使画面各自为政，不统一。因此，要画好一幅色彩画，需处理好以下因素：1色彩的感受；2色彩的基调；3色彩的比照与谐调；4色彩的用笔；力戒：花、粉、灰、火，掌握好以上方面，经过长期的训练，才算是进入了色彩的门槛，完成了由儿童画向写实绘画的转化。五、我的考虑笔者以儿童绘画、写实绘画为研究的切入点，以小学、初高中美术教学的整体连接为主线，重点讨论了美术教学中非科学的儿童画如何向科学的写实绘画的转化与衔