第一课大河之源——史前美术和古埃及美术课件

1、大河之源史前美术和古埃及美术 持角杯的女神 （法） 维林道夫的母神 （奥）考古学家们认为，人类最早的艺术痕迹是雕塑，这种艺术的出现甚至比洞穴壁画还要早些。“威冷道夫的维纳斯”以及后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像，都说明了制作女子雕像是原始艺术的发端。这些雕像，有的很小，可以随身携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。据美国考古学家判断，这样制作雕像，是为了便于往地上插；又一说，这样做还具有一种巫术意义，乃是为了怕她们从自己身边跑掉。 美术起源劳动论（劳动为艺术提供创作对象）游戏说和模仿说（对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好）巫术论（巫术是人类企图征服自然的一种努力）旧石器时代晚期传统地划分为4个主要

2、的文化期: 奥瑞纳文化 佩里戈尔文化 梭鲁特文化 马格德林文化（受伤的野牛野牛等）。最早的美术史前美术 受伤的野牛 西班牙阿尔塔米拉野牛 西班牙阿尔塔米拉 马格德林文化期的中期 1875年，一位名马塞利诺德梭杜乌尔的西班牙工程师，来到阿尔塔米拉洞穴附近收集化石，发现那里有一些动物的骨胳和燧石工具，初步断定是史前人活动频繁的地方。四年以后，他再度来到这里，并把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边。这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。但梭杜乌尔对旧石器

3、时代艺术的这一大发现，并没有引起西班牙有关方面的重视。有人认为它至多是古罗马时代的过路的士兵随便涂上去的；还有人竟反诬梭杜乌尔，说他雇用了马德里画家画上去的，指控他为了沽名钓誉而弄虚作假。这幅画蒙冤了二十年的一个主要原因，是壁画上野牛画得太生动了，人们认为史前人类不可能有如此熟练的造型能力。直到1902年，经过法国教士布吕叶审定以后才逐渐为人们所承认。后经同位素碳十四测定法，确信这个深达三百多米的阿尔塔米拉大洞穴，储存了二十多只旧石器时代的动物形象，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。人们这里欣赏到的，即是其中的一头野牛形象，也是最早被发现的一头，它被画在主洞的窟顶上。这头野牛

4、显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然矿物颜料。在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。当时所用的画笔可能是苔鲜类植物，或者是兽毛。这些野牛形象充分显示出史前猎人对于动物所具有的精熟的解剖学知识。这幅画从简单的轮廓到多种色调的运用，在绘画技巧上是一大进步(据考古发现，那时的画家已学会用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法)。这幅野牛的制作时间，距今至少有二万年以上了，它属于旧石器时代的晚期阶段，即马格德林文化期的中期。 野牛 法国拉斯科壁画 奥瑞纳文化期拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。 拉斯科洞穴壁画

5、里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。这个洞穴的历史年代属于奥瑞纳文化期。 拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。这一幅野牛，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。这头野牛除了表现力极强的柔和轮廓线外，还曾运用喷色法。群马 法国拉思科壁画m群牛 法国尼欧洞穴在史前洞穴壁画未发现以前，已经有人注意到巫术信仰与艺术

6、活动的关系。 当史前艺术品被大量发现之后，这种巫术论就更为人们所注意，他们肯定史前洞穴壁画创作的动因是来源于巫术，其论据是：一、许多洞穴壁画总是被画在洞穴的最深部，选择这样黑暗的地方作画，很难说是为了供人欣赏，即便在不稳定的油脂灯或火把照明下，也难以看清；二、在某些发掘地见到的岩壁画，往往一画再画，似乎不管形象的轮廓已被重叠，这可能是第一幅画被认为已发生了预期效果，于是在同一地方再画一次，以期达到巫术的灵验；三、不少动物形象身上有长矛或棍棒戳刺的痕迹，证明了画家的功利目的。 时间：公元前3500前332年地域特点：埃及人民的生存和繁荣都与尼罗河息息相关，尼罗河不仅成为埃及人心中的神圣之物，而且

7、主宰和规范了埃及人的生活和思维方式。尼罗河有规律的定期泛滥和为来年可能带来的丰收期盼，给予生活在那里的人们一种稳定和乐观感。加上尼罗河的特殊地理环境：东面是渺无人烟的利比亚沙漠，西面是难以逾越的红海和阿拉伯沙漠，这使得埃及与外部世界相对隔绝，不易遭受外族侵扰，埃及人社会和生活油子呈现出安宁、稳定和同一的特征。较之两河流域文明的动荡河紧张，埃及文明更多的是以恒久和宁静著称。古埃及美术（墓葬）公元前3500年前后，在近东地区的尼罗河流域，有了人类文明史上最早的城邦国家与文字。为数众多的小邦国经过长期混战，逐渐归并在两个相互攻伐不已的敌对王国的治下，即尼罗河干流地区的上埃及和三角洲地区的下埃及。宗教

8、信仰和哲学理念：埃及人从最初的动物崇拜（鹰、豺、鳄鱼以及拟人的人身兽头或人身鸟头）到最高神太阳崇拜，神对人的保护作用等，但没有完整的体系。相信只有身体不朽，灵魂才能永生。艺术风格：、程式化的造型法则。人物雕像遵循:立像一脚向，双手紧握，双臂下垂，坐像取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，两手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前；绘画正面律：头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从最突出物象特征的角度去表现。、秩序感强。通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一以贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。 主要成就:建筑：金字塔法老

9、的陵墓，方尖碑雕塑：狮身人面像（哈夫拉金字塔），门考拉及其妻、书吏凯伊、村长像（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。 浮雕、绘画： 古王国时期的浮雕代表作是：纳米尔石板、猎河马。 古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是群雁图，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。 主要艺术作品金字塔及其壁画雕塑纳美尔石板门考夫拉及其王后立像 书记像 王后纳菲尔蒂提像金字塔是法老的坟墓，王权的纪念碑，是古埃及人为保存发老的木乃伊而修造的。古埃及人认为，生死没有绝对的界限，在现世必须为后世的生活做准备。不但要保存尸体，还要保证灵魂造另一个世界中的享受。埃及迄今发现的金字塔共约八十座，其中最大的是以高耸巍峨而被古代

10、世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。在1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前的四千多年的漫长岁月中，胡夫大金字塔一直是世界上最高的建筑物。巍然屹立在开罗近郊吉萨高地上的胡夫、海夫拉和门卡乌拉三座金字塔和一座狮身人面像距今约有4700年历史。狮身人面像吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智慧，象征着古代法老的智慧和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57公尺，耳朵1.4公尺，现陈列於大英博物馆。狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王(Khafra)所建，上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思意，狮身人面像即

11、是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到西元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世(Thutmose IV)才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然，后来他即成为法老王，这件事被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。 埃及的雕塑形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期，考古上发现的很多埃及雕塑，都很有雕塑感，有着很准确的造型、风格化语言和相当内在而神秘的精神风貌。 纳美尔石板片岩浮雕，高6

12、4厘米，创作于约公元前3100年第一王朝时期，现收藏于埃及开罗博物馆。 石板的正面，纳美尔国王挥动权杖，抓住了已经屈服的敌人的头发，国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿着鞋子；国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，象征着在战斗中俘获了六千名敌人；最下面刻出了落水亡命的战败者形象。石板的反面有三幅图，上端是纳美尔在检阅胜利成果，；石板中间是两个人牵着两只长颈相互交叉的狮头怪兽，象征着被征服的敌人；下方表现的是法老化作神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。在石板的最上方，是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象。这幅石板浮雕的横向式构图方法，平面线形处理手法，后来都成

13、为了埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。第四王朝法老门考夫拉及其后立像雕刻在一块长方形的石块上。两个人物保持着全正面的立姿，法老双臂下垂，两手握拳贴于体测。这种姿势是古埃及美术中的又一“法则”。在这里，法老和王后仿佛脱去了尘世的羁绊，平和、安详、满足地僵立在一种永恒地静谧之中。王子拉霍太普夫妇着色石灰岩雕像，用宝石镶嵌的眼睛使人物显得更加生动和具有个性。保存完好，没有受到损坏。第五王朝书记像是古埃及留下的最优秀的艺术作品之一。书记官在古埃及地位十分尊贵，因为他们掌握着“神圣的、神秘的文字”。这件雕刻把一个文字记录者全神贯注带有几分警觉的神情刻画得十分生动。整个雕像造型方中寓圆，极其坚实、凝练。古埃

14、及的雕刻只关注对象的基本形，没有过多的细节刻画，单纯的形象塑造加以静态的、对称的构图，赋予作品引人注目的庄严感。同时，人物形体的个性化特征（中年男人略显松弛的肌体）也忠实地表现了出来。埃赫那吞像新王国第十八王朝的法老阿蒙霍捷普四世（前1380-前1361）进行宗教改革，对他统治国度的信仰体系和艺术趣味进行了一番颠覆。他宣布太阳的光盘“阿吞”为唯一的神，并把自己的名字也改作“埃赫那吞”，这使埃及的艺术作品也发生了变化，特点是自然写实的。这是他的砂岩雕像，应该是其相貌的如实刻画。王后纳菲尔蒂提像石灰石彩绘雕像，高48厘米，约创作于公元前1355年，现收藏于德国柏林国立美术馆。这是古埃及新王国时期具

15、有革新精神的杰作。纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃，传说她美丽动人，聪明非凡，是法老的得力助手。这尊雕像真实地表现了这个古代东方美丽女性的形象，三角形的造型突出了她那高贵的气质；她面颊修长，五官的线条柔和纤秀，面部的每一个细节都惊人的准确与完美。她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富有性格的面部表情，都保持着优雅的平衡，格调清新秀丽。使雕像格外增色的是它那准确而鲜艳的色彩：在埃及妇女所特有的浅红色皮肤上，浓黑的眼眉和深红的嘴唇都显得端庄而雅致。这尊雕像一直被后世奉为古埃及最完美的雕塑杰作之一。图特卡门金面具完成于公元前1350年前后，高54厘米，宽约40厘米，现收藏于埃及开罗博物馆。图特卡门是埃及第十八

16、王朝的法老，九岁即位，不到二十岁就去世了。他的皇陵在1922年被发现时，在埃及皇陵中规模最小，但保存最为完好。共发现了3500多件文物，其中以图特卡门的黄金面具最为引人注目。这个面具发现于图特卡门的棺椁之中 .棺椁共有七层，外面是四层橱子，里面是三层棺椁。第一层为石棺，第二层为硬木人型棺，第三层为黄金人型棺。最内层的黄金颜面肖像人型棺前后用3 厘米的金板制成,长187.5厘米，宽51.3厘米，重134.3公斤，它的黄金表面装饰豪华，工艺精湛，黄金表面上用线刻表现出守护女神，用羽翼庇护着年轻的法老，还用蓝宝石、玻璃等进行了装饰。最令人惊讶的是图特卡门的黄金面具，色彩绚丽辉煌，它真实地体现了这个年轻法老的容貌，极其生动自然。然而，生气中又隐含着一丝忧愁，仿佛是对自己英年早逝的遗憾。 阿布辛贝尔神庙之雕像，石像，共有四座，高约20米，约创作于公元前1250年左右，现位于埃及第一瀑布以南二百八十公里处的尼罗河岸边。拉美西斯二世在征服努比亚后建造，它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。 神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它们都直接雕在崖壁上。正中的神龛供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王