《西方音乐史》课件古典主义音乐概述

1、古典主义音乐概述存在时间：1750-1827年思想背景：启蒙运动影响下，人文主义渗透到各个领域，在艺术上表现为对自然、天性和本能的追求。提出“回归自然”的口号。两个阶段：前古典时期、维也纳古典时期前古典时期三种风格：洛可可风格（法国）、华丽风格（意大利）、情感风格（德国）。古典主义音乐整体特征格鲁克歌剧改革本课提纲古典主义音乐整体特征主调风格为主导，形式与内涵完美结合，成为西方古典音乐的经典范式：音乐语言精练、朴素，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。在音乐上的具体表现为：追求优美动人的旋律，与市民及民间音调、舞蹈节奏紧密联系；倾向于对称的方整性乐句结构；调性、和声的安排上升为

2、作品结构的重要因素，段落和乐章有明确的终止式；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，主题的对比取代了巴罗克单一主题的发展模式；明确的乐器记谱代替巴洛克通奏低音，表达了对乐器音色更为细致的感受。奏鸣套曲成为器乐创作最常用的形式。格鲁克歌剧改革格鲁克歌剧改革的原因格鲁克歌剧改革的原则作品欣赏格鲁克歌剧改革原因喜歌剧的成功使通俗、易懂、质朴的音乐风格成为观众新的审美准则，为歌剧改革铺平了道路。正歌剧的颓败正歌剧自身的一些致命弊病导致了观众群的丧失。喜歌剧法国喜歌剧意大利谐歌剧德奥歌唱剧模仿法、意喜歌剧。创始者是席勒，代表作品魔鬼出笼。英国民谣剧与法国喜歌剧相似，本国语言做对白，曲调通俗，可以是

3、民歌、城市小调、流行舞曲或者意法歌剧中熟悉的曲调。代表作是1728年乞丐歌剧。正歌剧的颓败题材固定化创作程式化 表演庸俗化 题材固定化歌剧的题材从它诞生之初，基本上取材于古希腊、古罗马神话。同一部作品常常被重复使用。 创作程式化意大利歌剧成为一段段咏叹调和宣叙调的罗列。法国歌剧则成为大量的被分割的小曲的集合，每两个小曲之间被固定地插入一段芭蕾舞。 表演庸俗化阉人歌手在歌剧表演中占主导地位，作曲家、剧团团长、剧作者都要顺从于阉人歌手。 格鲁克歌剧改革原则音乐服从于戏剧序曲预示剧情。宣叙调吸取法国朗诵调的写法，成为表达人物内心和剧情的重要手段。咏叹调朴素而有所克制。合唱获得重要地位，很好地烘托气氛

4、，加强情节的表现。芭蕾舞与剧情相符合。旋律（精灵之舞）这是格鲁克所写的歌剧奥菲欧与尤丽狄丝中的一段用长笛吹奏的音乐，写神话中音乐家奥菲欧到地府救妻尤丽狄丝的动人故事，这段音乐是他去地府经过幸福精灵之地，看到载歌载舞的情景。由于它旋律优美动人而闻名于世，也是小提琴家和大提琴家音乐会的保留曲目。 法国喜歌剧代表作品是卢梭的乡村卜者（1752）。其音乐内容主要是：流行的著名歌剧选曲（吕利作品为主）配上新的歌词。一些通俗的民间曲调，往往非常古老。“新曲调”用作独唱、独舞或合唱，一般表演到此结束。其特色是有大段的说白。意大利谐歌剧前身是意大利歌剧中一些喜剧性的片断 。通常包括一首较短的序曲，许多形式多样

5、的咏叹调，以及接近于口语的朗诵调。取材于市民和农民的现实生活。歌剧的情节一般都不太复杂，剧情仅在2、3个人物之间展开。音乐大量运用“旧调填词”的方法。代表作：1746年上演的佩格莱西的女管家。 顿尼采蒂与爱的甘醇 Donizetti 1797-1848 二幕歌剧，LElisir dAmore。故事发生于19世纪意大利小村庄。1832年首演于米兰。主要人物内莫里诺Nemorino-年轻农民-男高音阿迪娜Adina-女地主-女高音杜卡玛拉Dulcamara-赤脚医生-男低音贝尔科雷Belcore-军人-男中音剧情概要第一幕：内莫里诺喜欢女地主阿迪娜却没勇气表达，阿迪娜恼怒他的胆小，一气之下答应了军官贝尔科雷的求婚。内莫里诺为了激发自己的勇气，向赤脚医生买了一瓶劣等的法国红酒，医生告诉他：这是爱的甘醇，喝下它，24小时之内，阿迪娜会爱上他。第二幕：内莫里诺喝下“爱的甘醇”，觉得效果不错，想买第二瓶却没有钱，只好参军，得到钱买了第二瓶。阿迪娜却以为他是为了自己才参军，于是推脱了和军官的婚约，向内莫里诺表达爱意，内莫里诺以为这都是爱的甘醇的效果，反倒不理会阿迪娜的爱，这