《西方音乐史》课件13印象主义音乐

1、印象主义乐派本课提纲印象主义音乐产生的背景印象主义音乐整体风格德彪西作品赏析拉威尔作品赏析印象主义音乐产生的背景印象主义是 19世纪后半期-20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。对音乐风格产生巨大影响的是印象主义绘画，此派绘画的核心是“光”和“色彩”。形成这两个核心的原因是：一切物体都是由于光的照射才显现出它的物象。太阳光由七种原色组合而成，一切物象是不同色彩的结合。如果离开了光和色彩便没有这个世界。“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，

2、表现微妙的色彩变化。莫奈印象日出 在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲春天结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的弦乐四重奏在布

3、鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。印象主义音乐风格特征印象主义音乐从后期浪漫主义和民族乐派中演变来的，同时也吸取了东方音乐。总体特征：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率表达。音乐语言：曲调多以片断零碎的短句作自由不对称发展。和声：常用带色彩效果的不协和音及平行和弦，尽量减弱功能，增强色彩。调式调性：扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。除大、小调外，经常用中古调式、五声音阶、全音阶。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调式中心感。节奏：在节奏上喜欢复节拍与

4、复节奏，节拍不规则地细分，减弱了推动力，呈现松散流动的状态。音响：音响细腻，配器精致，爱用未经掺杂的原色，音量总有节制，呈现出闪烁透明的色彩。结构：各部分界线不清，但结构的内部发展仍有一定逻辑，许多作品仍可看到三部曲式轮廓。内容：创作视野比较狭隘，主要领域为对自然景物画面的描绘；引起人们遐想的声音；对早已消逝的梦境的回忆及某些生活场景的再现。 德彪西Debussy 法国作曲家，印象主义音乐创始人。继瓦格纳以后最伟大的音乐家，深深影响了 20世纪音乐。德彪西起初是瓦格纳的信徒，后受萨蒂影响，以恢复法国音乐 “清晰，典雅，朴素自然的朗诵性”为目标。自称“法兰西作曲家”，表达反瓦格纳、反德意志立场。

5、他与象征派诗人和印象派画家们的交往，使他逐渐形成了自己的艺术理想，形成了印象主义风格。罗曼罗兰称之为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁着光与色彩。 米兰昆德拉“他想把我们迷住，而不是让我们感动。” 1862-1918早期作品（1890之前）钢琴曲两首阿拉伯风格（1888）运用了中古调式，曲调有明显五声音阶因素。钢琴曲贝加摩组曲（1890）反映出法国18世纪羽管键琴音乐的影响，轻柔纤巧，富于装饰。中期（1890-1910）歌剧佩雷阿斯与梅丽桑德管弦乐牧神午后 夜曲 大海意象钢琴版画集晚期作品（1910之后）歌剧马拉美的三首诗（1913）十二首钢琴练习曲 （1915）出现多调式因素；预示了

6、20世纪音乐的发展方向。牧神午后前奏曲根据法国象征派诗人马拉美同名诗创作。印象主义管弦乐曲的奠基之作，德彪西的成名作，自此人们尊称他为“德彪西大师”。马拉美的原诗牧神午后，是一首扑朔迷离的田园诗。描写夏日午后，半神半兽的牧神躺在草丛中，被阳光照得昏昏欲睡，幻想中，看见洁白的仙女擦身飞过，撩拨起他的热情。但美妙的时刻越来越模糊不清，到底是现实还是梦境？牧神拜见酒神之后，又进入朦胧、心醉神迷的梦乡。以木管、弦乐、竖琴为主要乐器。音色奇异、柔和，犹如隔着一层薄纱在观看一幅田园画，朦胧而美妙。第一部分一开始，一只长笛在中音区柔和而富于表情地吹奏出显得倦意恍惚的旋律，长笛中音区的音色极似排箫，这支旋律绝

7、妙地刻画出半醒半睡、耽于梦中境界的牧神形象。这支旋律一共出现三次，每次出现之后，其他乐器都进一步地烘托气氛，情绪也越来越高扬，象征牧神的思想越来越活跃。第二部分有两个段落第一段落，独奏双簧管吹出明亮的短句。小提琴移高四度复述这一乐句，音乐更加明亮，牧神梦幻中的热情被现实的阳光驱散 。这以后，其他乐器进一步烘托气氛。第二段落是全曲最优美的片断 ，它的旋律先由全体木管组演奏，弦乐声部分得很细 ，用音量很轻的切分节奏衬托旋律的移动 ，坚琴以精致的琴音参与其间，力度逐渐加强 。第三部分简洁地再现了第一部分的音乐，仍然是那支长笛懒洋洋的旋律。尾声中，弦乐部分极细致的用它无比轻柔的震音为长笛的旋律增添了震

8、颤。象征牧神告别现实，沉入梦乡，只是在空中留下笛声的微弱余韵。钢琴曲-月光钢琴组曲贝加摩组曲中的一首，常独立演奏。贝加摩组曲包括前奏曲、小步舞曲、月光和巴斯比舞曲。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。月光着重于描绘月光的美丽与神秘 ，以轻盈的乐音描绘出一幅静寂怡人的意境在空中浮动的融融月光，照射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩了万物。 阿拉伯风格曲第一首以大量的左右手三连音以及右手三连音切分左手的形势，表现出一种特别的节奏感，随着轻响的变化以及略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境，仿佛置身于一个安谧平和的下午，阳光从树从间穿透，洒在身上。 拉威尔 Rav

9、el法国作曲家很多人把他作为德彪西印象主义音乐的继承者。但总的风格还是倾向于古典音乐的纯净优美。拉威尔对技术的追求是：尽善尽美。因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。” 1875-1937代表作品水波嬉戏（当时印象派作曲家一系列描绘“水” 的作品的第一首）歌剧达芙妮与克罗埃芭蕾舞剧鹅妈妈小提琴曲茨冈管弦乐曲波莱罗舞曲将穆索尔斯基的钢琴独奏曲图画展览会改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。 波莱罗西班牙舞曲风格，并融入了法国清新的音乐风格。 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达鲁宾斯坦约请拉威尔为她写一篇舞蹈音乐。他想到一个别出心裁的配器构思，要把这个作品写成一首

10、乐队练习曲，把全曲作成一个巨大的“渐强”。这首超过15分钟的曲子乍一听十分单调乏味，有人称它为“偏执狂的作品”。因为乐曲从旋律、和声到节奏、速度，始终保持不变，唯一的变化就是乐器的加入与随之而来的渐强。在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，音乐的第一主题和第二主题在小鼓和铃鼓的固定音型伴奏下，一问一答不厌其烦地重复进行，而且乐曲始终建立在C大调上，只是在结尾才转大调。另一位法国作曲家施密特首次听到这首乐曲时，曾烦躁地大声问道：“为什么不转调？” 但现在，该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一，被认为是配器史上的奇迹。儿童组曲鹅妈妈原是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 用儿童题材

11、、为儿童创作、供儿童演奏。用儿童题材 内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦夫人和 博蒙夫人的童话；为儿童创作 1909年拉威尔为他的好友葛勃斯基的两个孩子所作；供儿童演奏1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。 1911年，拉威尔把鹅妈妈改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据鹅妈妈故事编剧，1912年1月

12、首演于巴黎。鹅妈妈演的是一个小女孩梦中的奇遇。舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 鹅妈妈组曲五乐章的布局：睡美人的孔雀舞曲大拇指巴格达女王雷德柔内美女与野兽的对话妖精王国。夜曲包括云、节日和海妖3段，均为3段体。德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。德彪西对这3曲的解说为：云是天空中常有的情景，柔软，洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云。它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。节日如耀眼炫目的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现。有插

13、入乐句表示参加节日庆典而加入其中的游行（眩惑如梦般的幻影）。游行的基调以后仍连续不断地出现，这是节日庆典，由音乐和整体节奏呈现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。海妖里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。” 交响素描-大海（第二首）德彪西一生酷爱大海，认为海美丽而变化无常，是自然界唯一可以给人慰籍的对象，把海看作自己的朋友。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。这首作品中，作者

14、抓住不同时刻大海的变幻所带来的瞬间感受和印象，从三个不同侧面描绘了大海奇妙美丽的景象。第一首 海上从黎明到中午第二首 海浪的嬉戏第三首 风与海的对话“木管五重奏系列”包括原版编曲和变化改编曲两类。长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号这五件乐器的组合具有丰富多彩的音色效果和声部交织、音乐变奏的广阔天地，因而它成为室内乐重要的常用形式。 19061908年间，德彪西为昵称舒舒的三岁女儿爱玛创作了六首钢琴小品，题为儿童园地。其中，第一首朝圣帕那索斯，第二首大象摇篮曲，第三首洋娃娃小夜曲，第四首雪花之舞，第五首小牧羊人，第六首小黑娃步态舞。乐曲使用英文标题，并非表示他对英格兰情有独钟，而是由于舒舒的家庭女教师吉布丝小姐是位英国人。 第一首引用了意大利音乐家克莱门蒂(MuzioClementi,17521832)的钢琴练习曲，预示女儿即将接受钢琴练习教育。标题老顽固博士朝圣