给剪辑工作者的4堂进阶课文字版

1、第一节：做操机员还是创作者?文字稿内容：大家好，我是剪辑师 董北，欢迎收听我的剪辑进阶课。课程第一节，我们来聊一个话题，做操机员还是创作者?下面，我主要会讲到三个知识点。第一、剪辑如何给自己定位。第二、剪辑如何更好的跟其他的工种进行协作。第三、在剪片能力之外的个人素质的培养。第一个知识点是剪辑如何给自己定位？很多剪辑做了有一段时间了， 还不知道自己到底应该负责什么？不知道自己的业务范围 是什么？难道除了剪辑什么都不用管了吗？第二个知识点是如何更好的跟其他的工种进行协作除了剪辑自己要做的事之外， 你还得知道你需要跟哪些工种部门进行合作，应该把什么东西做好，这才是一个称职的剪辑师。第三个知识点是除

2、了剪辑能力之外，我还会去分享一些能让你的能力更快的去提升的方 法。很开心通过新片场这样的平台将我的经验分享给大家。目前的现状是很多新手苦于没有人带，因为时代特质导致大家都很忙、活都特别多，所 以很少有成熟的人愿意出来分享自己的经验带新手。我更希我这门课主要目的是给大家分享一些你们可能涉及到的问题或者心理上的障碍, 望在这些方面为你们提供帮助。因为剪辑技巧没有捷径， 你需要把自己的审美提高到一个大众都接受的程度，这只能靠 多加练习。我的课将更侧重于个人的心理建设、工作建设方面，希望大家能够喜欢。好，那么我们就开始正式的开讲第一节课。第一点：剪辑如何给自己定位？首先剪辑是统筹的岗位。你千万不要觉得

3、你做剪辑只是剪切，为什么说它是统筹呢？因为你除了要明白剪辑，还 要了解剪辑之外的事，比如说沟通，沟通是最基本的技巧，这个一定要练。在我最开始进入这一行的时候，我认为我只需要坐在一个小黑屋里面把我额定的工作量 给完成就好了。但其实并不是这样，我需要做的是去跟老板沟通、跟客户沟通，去处理很多事情，我才 发现原来这一行就是服务业。其次剪辑师是负责于导演的。导演是我们第一个要负责的人，也是最重要负责的人。只要导演认为这片子可以，客户再怎么改也都大概在那个框架当中，只要导演满意，那这份工作你就做到尽职尽责了 .第二点：剪辑如何更好的跟其他的工种进行协作？一个合格的剪辑师应该做到什么呢?首先要做到跟别人协

4、作，而不是独立完成有很多剪辑师都认为这件事你交给我了，我就得必须得独立完成，任何人都不需要有参 与意见，我剪一个特别好的东西给你们就好了。后来我慢慢发现，原来大家是需要互相沟通的。 因为别人的想法跟你的想法势必不一样, 每个人的想法都是一个独立的个体。剪辑也是一样，一千个人有十万种剪法，每个人剪的东西都不一样，所以你不能要求别 人认为你的东西就是好的。如果你希望别人认为你做的是对的，在你是操机员的时候，就要 学会跟别人沟通，不断 去问别人、向别人请教。所以成为一个成熟的剪辑师的必经之路就是要不断去融合别人的想法其次，换位思考很重要很多剪辑师认为客户就是傻子， 他们的想法都是有问题的。但其实你要

5、站在另外一个角 度去思考，客户本身就是受众之一，你做的片子他也是观众，你得照顾大众的感受。既然他不懂，他认为那样是不好的，那 你要思考能不能把他想的东西用你自己专业的角度，糅合一下去做出来，这才是我们应 该做的。不要觉得别人给你提意见，就是在挖苦你，千万要摒弃这个想法作为一名剪辑师，你只你要知道大家是有想一块把这片子给做好这样一个共同目标的 是这个工作环节上的一个齿轮，并没有谁要把你这个齿轮给打碎。打碎你了，整体的流程也没法走。只不过因为大家位 置不一样，想的东西不一样而已转变思路、换位思考，工作起来将会事半功倍剪辑师如何更好的跟其它工种进行协作?如果你想跟别的工种进行协作的话，我建议尽早的进

6、入到公司体系里面不管是大公司小公司，你在流程里边走，才能了解你跟各个工种应该怎样去搭配。作为 一个剪辑，你必须要会的就是声音的制作，因为剪辑跟声音是不分家的，下一节课我会着重去讲音乐这一块。在我的理解当中，我 认为除了导演之外，剪辑是最了解这个片子的。当你明白这个道理之后，你会觉得自己的责任更重大一些。如果要做一个好的剪辑，必 须得把自己的位置给提高。除了要会剪辑之外，还要具备统筹思维。你要知道别人工的作是怎么做的，大概多久能 把这一段东西做出来。比如说用三维动画做一个恐龙， 不是马上就能做出来一个特别活灵活现的恐龙，而是需 要先搭架子给客户看这个运动轨迹行不行，初期只是简单的线条。一般的三维

7、都是在我们剪辑的过程当中就参与进来了。所以你必须要知道，三维做一个镜头大概要多久，这只有你进入到一个体系里才能感受到。第三点：剪辑能力之外的个人素质的培养做什么事能让自己在剪辑上面变得更好 ？我觉得最重要的还是人生阅历。 经历的事情越 多，你对人情世故的理解就越深刻。尤其是做一些故事类型的剪辑，例如做电视剧、电影、故事类型的短片等，更需要这个 能力。因为你需要去理解别人的情感，去剖析这些东西。除此之外，你还要去看更多的东西。比如我特别喜欢一些老派的、老范的东西，像希区柯克、昆汀、科恩兄弟这些导演的作品。还有我最喜欢的华人导演李安，像饮食男女这部影片我已经看了十遍以上，每一次 看还是能从中得到很

8、多有用的知识。我看电影的时候，一方面会更多的关注电影的整体状态和氛围，很少去看它的剪切点，不然观影感会打折扣。另一方面，我更多的关注音乐的使用，在一个片子里如何用声音 把情节跟和情绪带动起来。我们做为剪辑师，做出来的东西，其实是要照顾大众审美的大众审美是什么样呢？我们要慢慢去摸索，通过做的片子越来越多， 就会发现，原来大家能认可的是这样的，也就是说你在不断的去摸索审美这条道路。当你做的片子满足了大多数人的审美的时候，你做的东西就是所谓的成功了，也就是你成熟了。我接触到很多的剪辑的新手都会问：剪辑应该怎么样下苦功？好多环节应该怎么去处理？我认为这些东西都是靠直觉，但直觉来自经验。通过各种经验的积

9、累，我会知道这个地方就应该这么做。这里有几个经验分享给大家:.不要跟你的客户说：你不会。千万不要做这件事，在任何时候都不要做 我举一个极端的例子，公司里的主剪生病了，让你来临时顶替这个岗位。你首先要把他 之前做的工程备个份，然后再用另外一个新的工程往下做。如果你确实不会的话，当着客户的面装也要装的像一点，甚至瞎剪。等客户走了，你们 再研究对策。因为你真的说不会的话，会很影响公司的发展。.对刚入行或刚做一段时间的新手来说，两三年的时候是你最膨胀的时期，一定要关注自己。这个时候你可能会听不进去别人的意见、建议、想法，你会认为自己都是对的，一定要 摒弃这种想法。.多去看看外面的世界，才能更好的打开你

10、的视野了解一下不一样的人的生活、不一样的环境，去体会不一样的人生。这样，你才能更好 的打开你的视野。.剪辑软件不重要，重要的是想法有很多人觉得我到底用哪个软件更好？FinalCut还是Premiere ? FincaiCut7 还是FinalCut10 ?其实这都不重要，只要是市面上大众认可的软件都可以做出来好的东西。剪辑软件只是一个工具， 我们靠的更多的是什么呢？是自己的脑子，我们要靠自己的想 法去做出来剪辑。如果真的想摆脱操机员这个身份，成为一名真正的剪辑师，那你就要做到上面我说的这 些。这是一个剪辑师必备的技能：跟别人沟通、理解别人、融合别人的想法的等 要做一个能经受得起考验的剪辑。.你

11、在一个公司里面做了很久，但项目一直都没有更新， 你就要去判断你现在所处的公司的行业前景。如果他接的业务一直都不是你想做的，你在这个公司里面已经没什么可学的了，你可以 选择离开但每个公司都有每个公司的问题，如果你还能在这个公司里面学到东西，那就继续在这 做下去。.剪辑师未必要转行做导演，好的剪辑师是行业不可或缺的人才。做剪辑做到一定时间之后，很多剪辑师选择转行做导演。虽然做剪辑比较好转导演，但导演是另外一个工种，这完全是不一样的工作。另外在目前国内导演门槛较低的情况下，从剪辑师这样的一个圈里边跳到一个导演圈里边，其实有点吃力不讨好。现在国内的好剪辑师特别少，为什么你不把剪辑做到极致呢？剪辑虽然没

12、有导演名声 大，但剪辑也是这个工业当中不可或缺的一环。我觉得这行是可以坚持的，而且做到一定程度和阶段也能赚到钱，并且可以尽量少的熬 夜加班，能做到自己想做的一些片子。另外一点点地往上走，大家都能到达一个比较舒 服的状态。以上就是我今天分享的全部内容0第二节：剪辑的乐感如何培养?文字稿内容：大家好，我是剪辑师 董北，欢迎收听我的剪辑进阶课。课程的第二节，我们来讲一下剪辑的乐感要如何培养?卜面，我主要会讲到三个知识点第一、为什么剪辑要懂音乐？第二、如何用音乐营造听觉盛宴？第三、影视方向配乐的学习建议 。现在还是有很多剪辑觉得音乐这一块是不属于自己的责任范围的。很多人认为自己就是一个粗剪，剪好片子，

13、音乐这一块交给音棚去做。下面正式进入第二节课的内容。第一点，剪辑为什么要懂音乐?因为剪片子本身就是有节奏的。在剪片子时，如果没有对片子整体感情的把握是剪不好 的。感情来自于哪？感情肯定跟音乐有关，这里面的音乐是旋律性的，哪怕它不是一个实打实的音乐旋律，但也有一个氛围。音乐是一个片子的灵魂。虽然很多人说如果片子剪的好， 光看画面没有音乐或任何声音, 也能感觉剪的很流畅。但是往往我们加上声音之后，它就会变得更夸张，做影视本来就 要凸显戏剧性。举个例子，当我们看恐怖片时，把声音去掉，只看画面没那么吓人。但加上声音之后, 你就会感觉太可怕了，这就是音乐或者声音的作用很好的说明。所以，做剪辑一定要把声音

14、跟剪辑统一起来。很多新手找一首音乐需要花费很长时间,如果能让别人去找，自己就不做了，很多人也因此耽搁了。但其实在刚接触剪辑时， 就应该把自己找音乐的意识建立起来。你对剪辑和找音乐都不熟，所以你可以同时花时间，这两件事本身就是统一的，它们都是带有节奏性的。你如果把配乐这件事交给别人去做，别人的想法，肯定会跟你有偏差我进入到这行之前，基本上什么风格的音乐都听，但是我在做片子的时候还是找不到片 子的调性。为什么找不到调性？因为我听的这些音乐跟做片子用的音乐是不一样的。音乐分为欣赏类和制作类两类。最简单的应该怎么区分呢？比如听的音乐是旋律性比较强的，例如周杰伦、吴亦凡的歌，这些都是旋律性更强的、 能让

15、你唱出来的歌，一般很少会用在我们的片子里面，尤其是情感类型的片子。演员在说话的同时，我们更多的会铺放情绪类型的音乐，也就是偏向于制作类的。情绪类型的音乐一般主旋律不是特别明显，它只是营造出来一种氛围，这种氛围让我们感觉当时这个场景到底是开心的还是难过的、温情的还是悲伤的、甚至仇恨的还是炸裂的。所以我们要明白在制作时用的音乐跟我们平常听的欣赏类型的音乐是不一样的。第二点如何用音乐营造听觉盛宴？怎么样能让音乐跟我们的片子特别的匹配？怎么样通过用加音乐的方式剪好片子，使它更上档次？最重要是片子的调性跟音乐匹配。我们一般都是先拍摄出来，之后根据拍的素材去匹配相应的风格比如说现代戏，更匹配的音乐是钢琴、

16、小提琴；古装戏更匹配的音乐是二胡、琵琶、古 筝；黄河调更容易让人联想到黄河边上一群西北的大汉敲腰鼓跳舞，更匹配的音乐 是大鼓、喷呐。不光是联想，我们通过所见所闻能总结出不同调性的东西肯定会有匹配的声音出现。所以当我们听到音乐的时候，要培养一种意识，不管听见什么样的声音，都要去想象它 是有很多可能的。如果你想用音乐去做出来非常棒的片子，营造出来很好好的氛围，想象力是必不可少的我有以下两点建议给到大家。.在听音乐的时候要多去想象，每一段音乐都会给你很多的感觉。.不要用过于平缓的音乐，要尽量选择跌宕起伏的音乐。如果你要做好一个片子，不光是画面上要有侧重，声音上也要有体现。现在请大家跟着我一起想象：一

17、个片子开头是一片海滩，海滩上有一个老头和老太太， 老头推着轮椅上的老太太到海边，现在你能听到海风的声音、海鸥的声音。此时缓缓的进来一段音乐，在老头推着老太太往前走的同时，音乐声渐起。这里面的音乐可以选用大提琴，因为在做这类片子时，我们一般会选用一些稍微沉重一 点这个乐器，尤其是跟老人有关用大提琴会更稳重一些。接下来两个人走到了海边，他们开始回忆过去，大提琴缓缓悠扬的飘散开来。老头跟老太太去说话，老太太已经听不清老头说什么了，用眼神深情的望着这个老头出了神。此刻，镜头慢慢地推到老太太眼睛里，她的眼睛里面泛着光。这时有一点心酸的感觉的 音乐开始往上走，大提琴的旋律往上进行，这就是起伏。在往上进行的

18、同时，这个音乐就在告诉我们，即将有什么事情要发生然后从老太太眼睛里，转场到另外一个场景，他们年轻的时候。一个小姑娘遇见一个男 青年特别害羞，这就是他们俩第一次相遇。转到这个场景里面的时候， 大提琴当中夹杂着一些小提琴的声音，小提琴会显得更年轻 一些。或者直接从大提前转到小提琴，如果一个小提琴显得比较单薄，音乐里面可以加 入提琴组，听起来会更舒服。甚至可以加入钢琴的一些小的音阶跳动等等。音乐肯定需要自己找，不是说你规定音乐里面必须要出现什么，毕竟在最开始的时候， 没有人给你编曲，你只能自己花时间和精力去找。现在我们可能会找到这样的音乐，那 你就按照这种方式去编排好。继续联想，一幕幕涌现出了他们的

19、回忆，青春中间有争吵、有彷徨、有诗意、有开心, 这些画面全部涌现。这时，小提琴加入更年轻化的节奏。突然后面出现一个节奏断点，可能脚本上没有，但我们可以在情节上进行设置比如说他们吵架，突然摔了一个杯子，一摔杯子整个音乐戛然而止。接下来男孩转身离 开，大雨的声音夹杂着女孩儿在原地哭的声音。一个稍微成熟一点的剪辑都会这样去做，考虑中间哪一个点是可以分离开的，这会加强 戏剧冲突。往下音乐又缓缓起来，开始进入到下一个章节。他们又重归于好。这个时候一直都没有 音乐，当他们真正见面，哪怕相视一笑或者是拥抱起来，音乐随之高昂起来。这就是结构节奏，在该出现音乐高潮点时要出现，但是多数地方不用跟着节奏去动，不 要

20、这样去剪辑，如果这样剪的话就太机械了。我更建议大家把音乐当成是一个纯粹的情绪，用音乐去匹配画面本身的情绪， 但只需要匹配它的情绪，但不需要匹配它的节奏。最后会有一个缓缓的结尾，返回到沙滩上有一个大的背影，镜头往后慢慢的移动、抽离, 音乐做到一个收尾，这就是一个故事的完整体现。刚才他们俩拥抱或者相视一笑，那部分是音乐的大高潮，把这种结构做出来，才有这种 跌宕起伏的感觉。可能不设置突然断点那一下， 这个片子也能顺下来。把他们争吵糅合到那一段回忆当中, 音乐可以一直延续到他们俩相视一笑，拥抱那一块。音乐延续，那个地方依然有高潮， 但是不如现在这种来的强烈。前面一段大的停顿，什么都没有，只有大雨声，他

21、们俩特别安静，然后音乐达到高潮， 他们俩拥抱在一块，这种情绪会给人更大的张力的感觉，基本上就是这样。刚才我是闭 着眼说的，我也在想象这个这个画面。所以我们在选用音乐的时候， 真的建议大家选用这种起伏更大的，做片子的效果是事半 功倍的。但风格方面要花一些时间慢慢去研究，什么片子能跟什么样的音乐去匹配。第三点、影视方面配乐的学习建议。如何才能找到合适自己当前剪辑的铺底音乐？很多人都是漫无目的去找，比如说去网上去搜，搜到的更多的是偏向于欣赏类的。那如 果要找情感类的铺底音乐应该去哪去找？我建议你去找 电影的原声带配乐，可以拿这个先去给你的片子做铺底用所有的电影的配乐都是有一个专辑的，我们能找到的这种

22、专辑都是质量非常高的， 而且 多数电影的配乐都是属于情感类型的一个专辑里面有很多曲子，你可以试一下拿一首曲子播完之后再去接另一首曲子是很平 顺的。为什么呢？因为一部电影的专辑，里面每一首曲子的调或者是氛围基本上都是一 样的，所以你能接起来。电影制作之初，就会有一个大的调性，这电影到底是恐怖片还是喜剧片，配乐大师会根 据电影的基调谱曲。每次我做片子之前，都会去找一下参考，我很少会去看这个片子的剪辑节奏怎么样，我 会去体会它大的方向，尤其是音乐这一块，我会着重的去听。如果这个电影，跟我当前做这个片子调性很像，我可能会先拿他的音乐来进行铺底。等 片子剪完之后，我会让这制片方再去找编曲老师，根据当前片

23、子铺底的音乐，再去重新 的编曲，就是这样的一个流程。如果你想在声音上更有把控力， 我更建议你什么东西都听， 不凭借凭着自己的好恶有选 择的去听，听见什么就去接受什么。把它当成信息去接收，我们要去了解各种声音带给我们的感受。了解不同声音适合不同类型的片子，在需要用到这种类型的声音时就会更自如。如果你对某一种乐器比较喜欢，我也建议你考虑学一学， 尤其是像钢琴或者吉他这样的乐器。当你学会这些乐器，你会发现乐器里面涵盖的乐理知识非常有用，比如说哪个和弦代表 什么样的情感色彩。例如c和弦是属于比较阳光的，e和弦就属于比较忧伤的。你会根据这些去判断当前这 个片子里面你大概要用什么样情绪类型的音乐。如果你从

24、小就懂音乐、会乐器的话，那 肯定是加分项，做这一行会更容易一些。其实大家在剪辑到一定程度之后，比如剪了五六年就算是成手了， 可能剪东西都没问题, 但是在音乐上，很多情感类型的东西还是有一定的欠缺。他可能只是机械的去剪， 知道镜头从哪到哪是比较合适的，不懂音乐也能通过机械的学 习和经验得到这些东西， 但是情感上是有缺失的。 这也是我告诉大家一定要重视音乐的 原因。以上就是我今天分享的全部内容。第三节：让你出片更高效的整体流程文字稿内容：大家好，我是剪辑师 董北，欢迎收听我的剪辑进阶课。课程第三节，我们来聊一下让你出片更高效的整体流程。下面，我主要会讲到两个知识点。第一、个人剪辑习惯的培养。第二、

25、广告短片后期剪辑的流程分析。在第一点我会告诉大家，我们在剪辑的时候应该有什么样的心理状态？在面临一些问题 时，应该怎样去解决？更重要的是一些关于心理建设方面的东西，希望大家在工作时能排除掉那些不良情绪。在第二点广告短片后期的整体流程分析上，我会告诉大家我是怎样去工作的，我自己会 用一套什么样的工作流程让工作更顺利。我已经把我的经验教给很多人了，在他们的验证之下，也在我们共同的修正之下，不断 去更新工作方式，总体来说这一套方案是比较高效的，所以我觉得有必要跟大家讲一下大家尽量用一种融合的心态来听，拿我的这一套方案去跟你自己当前的这套方案做一个融合。第一点，个人剪辑习惯的培养。（一） 新手建议.当

26、你还没有剪出一些成品的时候，我建议大家尽量少看书在我们想要把剪辑做好之前，很多人都认为是需要准备的。比如说通过看书，在这里我 给大家一个建议，当你还没有剪出一些成品的时候，我建议大家尽量少看书。因为当你还没有对这个行业和体系有一定理解的时候，看书很容易忘，不如把这时间花在刀刃上，把实际的操作先做好，等有一定能力的时候再去看书，你会理解的更深、记 得更多。.尽量不要在已有作品的基础上去剪辑，因为它本身质量已经足够高了我发现很多新手没有门路，自己就开始研究软件，更多的人在网上下载电影，去剪一些 电影的预告片或者mv ,类似混剪。如果你处在最开始练习阶段，任何东西都不会，进入不了这个行业，逼着自己去

27、学习可 以，但是千万不要长时间的去做这件事。因为你拿着别人做好的东西再去加工，其实你是拿人家挑出来最好的东西做出的一个特别豪华的菜，比如像满汉全席，它本身已经足够好了，所以放别的佐料照样好吃。.进入到体系里面去运作，更容易发现自己的短板与不足所我更建议大家进入到体系里面去运作，这样你才能知道自己处于一个什么样的阶段进入到体系里面最大的好处是有人去管控你，你的老板、客户和各种上级去告诉你这个片子哪有问题，这会促使你更快的成长。（二）操作习惯.当我们很熟练掌握了自己剪片子使用的快捷键之后，我建议大家把这套快捷键简化。在大家使用键盘的键位上，我有一些建议给到大家。当我们很熟练掌握了自己剪片子使用的快

28、捷键之后，我建议大家把这套快捷键简化。简化之后，组合键变成了单个键，比如说Final Cut7上，剪切是很Ctrl+V ,我把这个组合键改成了 C。这样在剪辑时，所有的快捷键都集中在我左手手掌放的位置，操作起来会非常快。我们知道灵感和想法转瞬即逝，所以我特别希望能快速操作，恨不得一个片子从头到尾 都不间断就把它给剪下来。.硬件配置方面的一些小建议。耳机建议大家选用稍微好一点的耳机，声音渲染比较小的。为什么呢？因为这种耳机在听我们制作的片子时才会更真实。比如索尼7506 ,七八百的价格，性价比较高。(2)屏幕建议大家买屏幕时要选用颜色比较准的屏幕图像。低端的我比较推荐戴尔， 基本影视公司里面用的

29、多数显示器都是戴尔的，便宜、颜色也相对准一些。高端的建议买艺卓的， 上万块钱但屏幕颜色准。虽然我们不调色，但是我建议大家有一个颜色比较准的屏幕是因为有时候我们可能涉及 到跟做图的部门去配合， 也会就是涉及到去接收调色那边给我们返回来的调色文件。所 以我们尽量保障自己看到的东西是颜色是很真的，基本他那边做出来是什么样我们这看到就是什么样。硬盘。数据安全这一块，如果买外置的硬盘，我建议是买那种有外接电源的硬盘，就是有独立 供电的。这样你的硬盘一旦断电的话，也有一个过电保护。如果像我们平时这种一根线直接插在电脑上这种，一旦电脑突然断电或者是硬盘不小心拔掉，就有可能会损伤里面的数据。(4)注意事项千万

30、不要在你的桌子上或工作台上放水杯，如果出现任何问题，都会承受不可估量的损失。(三) 做片子不要过于执着 在这个章节的最后，再补充一点：建议大家做片子，不要太执着。很多人都觉得这个片 子要做到极致，我认为我做的就是对的，别人的任何意见都是不对的。这是做两三年的剪辑有的通病，自信心爆棚，所以千万要克制住自己。真正做到成熟的 剪辑，什么事都能去接受和理解，片子本身不存在极致，这是很时效性的东西，一旦播 完之后，影响力也会下降。保持片子处在审美水平线之上，可以做必要的妥协，这不影响做更多更好的片子。第二点，广告短片后期剪辑流程分析。我现在说这个流程是关于短篇的且更多是广告类型的后期流程。.当我们拿到素

31、材之后，首先把素材转码，转码是为了统一所有的文件格式。因为我现在用的是 Final Cut7是有这样的一个步骤操作，是必须得统一成苹果专用的编码，这样剪辑的时候才能更流畅。更多时候转码是为了什么呢？是为了把我们现场拍摄的比较大的素材，像4K的文件,直接剪不了、一剪软件就崩溃了的这些文件，统一先转成小格式的，来进行粗剪。等到粗剪定剪之后，我们会进入到调色阶段。在这个阶段，再替换回大的文件。.在转码的同时，我会去看参考片建立起我的意识。一般参考片都是导演给的，同时他也会把脚本给到我。脚本通常做的比较详细，是客户 已经确认过的，并且拍摄的方案就是基于脚本。所以我先拿着脚本看，知道这个片子大概的形态是

32、什么样的，了解它的风格、架构。想 象如果我是导演，我会怎么去拍这个片子，以一个导演的角度去看这个脚本。转完素材，我再去看素材的时候，会发现导演拍的果然跟我想的不一样。因为我不是他,他不是我，每个人想法不一样。那作为剪辑，我们是为导演服务的。我们要去追寻他的思想，找到他想要表达的点，然 后跟他想要表达的东西形成一个统一。.在剪辑之前，脑海中已经构建好大概的结构框架在看完前期拍摄的素材之后，我会从我脑子里面把故事脚本过一遍。再按照他们拍摄镜 头的方式，再把脚本过一遍。我脑子里边本来就有一个我自己当导演的故事结构，镜头大概会怎么样去摆放等。看了新素材之后，我会把新的素材替换掉我之前脑子里自己去导演的

33、细的镜头。用这种方式，在剪之前，你脑子里边就已经有一定的大概内容了可能在最开始，大家想象力还没有那么好。在你看的东西少的情况下，脑子里面没有足 够的镜头量去支撑。比如有一些画面，你只能想到一个机位或一个特别大的一个景，但是随着经验增多，你 脑补的东西越来越多，你脑子里面过镜头时就会得到更多的机位。例如一场对话戏，你就知道是正反打，就是先拍这个人脸说话，再拍那个人脸说话。你也会去想象在这个场景里面， 到底应该出现什么样的道具、 服装和氛围。你甚至能想到, 在这个氛围下，应该发出什么样的环境声。我们会在这个阶段把片子的结构想好，比如根据脚本的顺序去想，这个段落要做一个比较平时的描述，下一段落要做一

34、场打戏就要讲的更凌厉一点。打戏结束之后，因为前面 打戏特别快、特别乱，在这个段落的下一段，就要用一个稍微缓和一点的气氛去做。如果我一直慢或者一直快都是流水账，所以在考虑结构的时候，要去想不同地方快慢应该如何搭配，哪一个段落气氛是比较高昂的，哪个段落气氛是比较低落的。.提前准备好与片子内容相匹配的音乐、音效等。在前期工作做好之后，就可以开始动手去找一些跟当前片子相匹配的音乐、音效，这些 要在剪之前就备好。我基本上会在剪之前把东西备的大概百分之七八十的程度，这样心 里会有大概的方向和目标。.导入素材，进行粗剪。然后开始进行下一步，把素材全部导入到剪辑软件里，进行初步剪辑，这个剪辑叫做粗 剪阶段。当

35、我们开始粗剪时，首先就要把我们转好码的素材全部导入到剪辑软件里。.挑素材的技巧与方法。再往下就是挑素材，这个阶段我建议大家要多花点时间。对于我个人来讲，从把素材放到软件直到出片，挑素材在整个时间上应该占70%左右,也就是说我会把更多的时间花在挑素材上。挑素材时，我有一些小窍门分享给大家。我一般会挑两遍：第一遍是粗挑，把素材掐头去尾留中间，全都放到时间线上，也就是只留出来这些真正能用的部分。什么是能用的呢？判断这个这个很简单首先是没有穿帮的。第二是这个镜头里面最有用的部分 比如说演员开始念台词之前一点，一直到演员念完台词结束，停顿的那一下。我们要的 就是关键动作这一部分。前后的打板都算是没用的，

36、我们把这一些拿掉。第一遍一边挑 素材，我们一边脑子里也在加深印象，去记下来这个每个镜头是什么样的状态。我们有一个大概的认识之后， 才是第二遍挑素材。第二遍挑素材要做什么呢？第二遍挑 素材是要把你挑好的第一遍素材中的镜头再进行细分。比如一条素材，有一个人在哭，这样的素材拍了十遍，演员每一遍哭的状态都不一样。这种情况我们就要从里面挑出一条我们自己认为最好的。我的个人习惯是把挑好的这条素材放在第二轨或者第三轨。我们所有的素材，其实本身都是在第一轨平铺下来的。如果我认为其中一条是好的，我 就会把它放在第二轨，提醒我自己这个素材还是比较不错的。如果我把拍了十条哭戏当中的第九条放在了第三轨，这个摆放方式就

37、会提醒我，在这十 条当中，第九条是我认为最好的。我会用这种高亮显示的方式让工程直接告诉我这十条里面哪一条才是最好的细致的挑完素材之后，在拼接成型时是不是我只需要选择在最高轨道的文件就行了？因 为最高层的轨道放的素材是我认定它为这些素材里面最好的。但是会有以下情况出现，比如我单看这一个镜头很好看，但是如果把它拿到前面去剪正 片，放到正片里之后，前后有了其他镜头的干扰， 连接起来这个镜头也许会变得不适合。 在这样的情况下，我会再去调整，选择更合适的镜头。接下来我会把挑好的素材全都按照脚本的时间顺序排列好，这就是分场下一步，我会把挑好并且分好场的素材， 复制一份。这个时间线上会有两份同样的素材, 一

38、方面是一个备份，另一方面也是剪辑方式的一种体现。.剪辑阶段技巧分享。挑好素材后，应该怎么去剪呢?我会从里往外剪切素材去剪正片，就是直接拿走前面这些素材去剪正片，越拿越少，那我就知道，留下来的素材都是没用的。用这种方式去剪，能让你压力越来越小，你知道自己有什么素材拿走了，有什么素材还 留在这。如果片子涉及到后续修改时，导演问你哪些素材没用，你就可以告诉他：你看这些素材 是我没有用过的，我用过的素材都已经拿到前面去了。这样的话，导演肯定会特别喜欢 你，这就是一个剪辑习惯。挑素材及剪辑部分是本节课当中最重要的，大家可以反复听一下。.剪辑结构搭建我建议大家先进行剪切， 把镜头的内容先成组剪好放在一块成

39、为一个正片。就是先把镜头的结构和剪辑的结构给打好，再去考虑铺音乐。为什么呢？因为新手很容易被音乐干扰，跟着音乐的节奏点去剪切镜头。其实镜头更应 该去看它本身的内容，而不是节奏点。因为内容也有一个隐形的节奏，并不是说你非要 搭到音乐上动才有节奏。你更多应该关注每一条素材从哪到哪是你需要用的部分，这个镜头从这到那是好的，下个镜头从这到那是好的。要把这方面关注好，音乐只是一种情绪。.出样片及样片审核当剪辑结构打好之后，音乐或音效也加上了，基本算是成型了在这个阶段可以出样片了，出样片之后就是来回审了，先给老板看，老板觉得没问题给 到客户，客户觉得没问题就可以进行下一步了。. online阶段整合。下一

40、步是什么呢？下一步就是要进入到online阶段。online就是我们所谓的定剪之后要做的一些工序，例如调色、包装、合成等加入一些更复杂的东西。我们这个片子因此看起来会更丰富，更好看。其实后续 online阶段跟跟剪辑本身关系不大，剪辑只需要输出给各个部门各种东西，等他们把这些东西做好之后返还回来。例如调色部门调完色的文件，再给回剪辑，包装团队包装好素材，再给到剪辑，合成的 镜头三维的镜头也给回剪辑，剪辑师再把它们整理到一块，加上旁白字幕等，就可以开 始出片了。.根据播放平台调整出片要求。出片要根据客户的要求进行，提前了解片子在什么媒体上播放。在电视台播放就要按照电视台的要求出片；在网络播放，就

41、要按照网络上的要求出片； 要在朋友圈里出现的片子，就要知道微信的要求，这样就是一个完整的流程了。以上就是我今天分享的全部内容。第四节：菜鸟和熟手的分界一一剪辑结构文字稿内容：大家好，我是剪辑师 董北，欢迎收听我的剪辑进阶课。课程第四节，我们来聊一下菜鸟和熟手的分界一一剪辑结构。下面，我主要会讲到三个知识点。第一、常见的广告片结构。I第二、影片的节奏感从何而来？ 1第三、实用的节奏控制方案。1我会告诉大家一些关于镜头上、整个的结构铺排上，怎么样能让你的片子做的更跌宕起 伏。第一点：常见的广告片结构。广告一般是什么样？首先 特别短，有时候特别夸张或者特别有创意性， 这都是它的特点。形式上，广告一般

42、都是特别直接传达给你记忆点，用文字或音效去强化。例如达克宁治脚气的广告：屏幕上有一个大大的字“痒”，旁边都是草，达克宁涂上之后，这个字爆炸了。这个字是一个特效，这也算是文字强化的一种，但是更多的文字强化是在片子里面对机 器的名称或者这个药膏的名称的反复强调。另外我们在广告里面还会关注到的点是什么呢？就是广告的结尾，会有尾版。例如医药 类型的广告片结尾都会有一盒药。边上会写明牌子和功效，并且会有明星来强化药效。综上所述，我们可以给广告片分成四大要素：画面、声音、时间、文字.画面也就是剪辑，剪辑是有节奏和结构的。.声音是对画面的强化，是对片子整体调性的统一的规划。它到底带给你愉悦感还是忧伤感，这都

43、来自于音乐。比如说一个画面特别阳光明媚，但 是你铺了一个特别阴森恐怖的音乐，这样的话可能就会带给人一种反差的感觉，也会让 人感觉恐怖。.时间：一般广告片的时常都不会太长，目前最多的就是固定时长的广告，比如说像15秒、30秒、45秒、60秒。为什么要强调时间呢？因为时间越短，内容量越少，拍摄周期就越少，制作周期也越短，但是相应，它的精度会增加，时间越短的东西值得抠的地方就越多，越抠越细，导致广 告行业在抓细节上特别难做。.文字是文字强化，广告片里大多时候都需要很短时间内把这个信息要告诉给观众，只靠画面是不够的，需要用文字去强化。比如说砸在屏幕上或者特别大的字，传达给观众产品的功能点。第二点，影片

44、的节奏感从何而来?上节课我说了音乐的节奏，通过描述画面，帮助大家更好的理解音乐的节奏。这一节课我们单说剪切的节奏，很多人在剪切的节奏上会出现问题。比如“流水账”这种节奏是怎么回事？是因为镜头分布的太平均了。情节本身是可以做出变化的，包括速度快慢的变化，但没有做出来。某一些桥段应该是 过场戏，但没有缩短，与此同时，重要戏没有加长。过场戏是什么呢？是仅仅为了推动故事往前走的一个小的桥段。比如主角从一个地方到另外一个地方，他开车经过的时间段可以缩短一些，让开车之前的故事跟开车之后的故事连接的更紧密一些，我们就可以把开车这一段叫做过场戏。在镜头剪辑节奏上，我有一个非常实用的建议给大家：首先在剪辑镜头的时候，把镜头都分组，使每一组镜头都有长短的变化。比如这一组一共有三个镜头，你可以让前两个短一点，后面那个长一点；你也可以让第 一个长一些，后两个短一点，这样你的节奏自然就会有了。其次通过快慢结合等方式控制整体的节奏 。比如武打戏特别激烈，你可以把他做的非常快，并且加上音乐、音效等成为一个高潮。打完之后，砰一拳把那个人放倒在地，然后出现一个慢镜头，人倒在地上开始恍惚，旁 边有人喊你快醒