教学课件：《色彩基础训练》

1、工具材料认识工具学习目标：了解色彩基础的绘制工具； 掌握色彩调色盘的摆放。重 点：认识色彩绘制工具难 点：能够正确摆放色彩调色盘模块11.颜料有彩色类：黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄红色类：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红褐色类：赭石、熟褐、生褐色绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝无彩色类：白色、煤黑2.纸张 水粉画用纸也比较广泛，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片

2、等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。3.用笔 水粉画的用笔，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖及扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。4.清理工具（1）做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。（2）另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。练一练：调色盘的摆放练习。课堂小结认识绘制工具调色盘的摆放认识工具课后作业认识并掌握水粉画的色彩颜料。要求：1.熟悉并掌握色彩颜料； 2

3、.能够正确使用色彩颜料。工具材料使用工具学习目标：了解色彩基础的绘制工具； 能够正确使用绘制工具。重 点：认识色彩绘制工具难 点：正确使用绘制工具模块11.颜料 选择颜料，颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩，一般24色够了，但是注意颜料中白色会经常使用，建议多购买几盒。对于颜料的质量，大家是初学者就买市面上普通的，以防价格太贵，会浪费，可以后期选择质量好的，画好的画也能保存时间长久一点。2.纸张 水粉画其实对纸的要求并不严格，比较随便。可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。我建议大家选择水粉纸，毕竟这是水粉专用的纸，可以选择质地好一点的，画的时候可以更好的表现出你的画功。3.用笔

4、选择各种适合的画笔，对于初学者一般会选择水粉画笔，这种笔的品种也分好多种，其大小也有不同，质地和形状不同的画笔，它们的功能和特性，也有很大的差异。所以大家要根据自己专业的特点选择适合的笔。4.调色盒 选择调色盒、调色板，对于这两个的选择，没什么要求，质量一般就行了，你可以选择自己喜欢的类型，能装满颜料，能调好颜料就好。但是装颜料的时候，要特别注意分开每种颜色，一种颜色只放在一个格子里，颜色不要混杂。5.画板画架 选择画板画架，画板建议选择木质的，既轻便又容易清洗。画架选择简易结构的，携带方便。6.画辅工具 选择画凳、水桶、毛巾。对于画凳坐着舒服就好。家里普通的凳子也行。水桶可以是家里的小型水桶

5、，但是最好还是购买那种能够折叠的水桶，容易携带。毛巾就是普通毛巾，注意是擦笔用的，纸巾也是可以的。练一练：色彩静物临摹练习。课堂小结认识绘制工具正确使用色彩绘制工具使用工具课后作业认识并掌握水粉画的色彩工具，绘制一幅色彩静物。要求：1.熟悉并掌握色彩工具； 2.能够正确使用色彩工具。色彩知识光与色的关系学习目标：了解光与色的关系； 掌握色彩静物单体的绘制。重 点：光与色的关系难 点：色彩静物单体的绘制模块2 瑞士画家、色彩学家伊顿曾说过，“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你的办法就不需要色彩知识。但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么你就应该去寻求色彩知识”。

6、 从词义上来解读，“色”即色彩，“彩”即各种颜色。“色”指一种物之外象，更多的是指单一的颜色，如红色、黄色、蓝色等。而“彩”是指色彩斑斓的感觉，是多种颜色组合而成的色彩状态，是体现人的视觉与心理的感受与体验。1.光与色 色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物都具有自身不同的色彩。色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。1.光与色 光是一切色彩的主宰，给世界带来了光明与色彩，人类感知色彩离不开光、物体和健康的眼睛。1.光与色 1666年英国的数学家、物理学家牛顿用三棱镜将太阳光分解成七色光谱。1.光与色 从自然科学

7、的角度看，我们周围是被一种叫做电磁波的辐射能包围着，而光是电磁波（太阳波）的可见成分。在已知的60多种电磁波中，人眼只能分辨其中的一部分。正像许多声音听不见一样，有许多光也是看不见的。人们肉眼能感受的光， 在电磁波中的波长为380780mm之间。而其他波长的电磁波，或长于这个数字，或短于这个数字，我们都不能看到。可见光谱示意图1.光与色 光是人们感知色彩的条件之一。没有光就没有色彩。通过物理学我们知道，可见光是具有一定波长范围的电磁辐射，在380780纳米范围内的波长,就能引起人们的视觉感知。而其他波长是人眼所看不到的。牛顿用三棱镜将白色光分离成色彩光谱：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。将这些色彩

8、用聚光透镜重新聚合可变成白色。380nm-780nm练一练：用水粉纸绘制一幅静物单体作品。课堂小结光与色的关系色彩静物单体绘制光与色的关系课后作业用水粉纸绘制色彩静物单体水果。要求：1.四开水粉纸； 2.正确调配颜色。色彩知识色彩的分类与属性学习目标：了解色彩的分类与属性； 掌握色相环的绘制。重 点：色彩的分类与属性难 点：绘制十二色相环模块21.色彩的分类 （1）有彩色 有着不同相貌的色彩，我们称其为有彩色。凡带有某一标准色倾向的色（也就是带有冷暖倾向的色），如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，由于不同色相、不同明度和不同纯度的各种色彩调和，从而形成了成千上万种色彩，这样的色彩形态，都是彩色

9、。有彩色具有三大特征：即彩度、纯度和明度，也就是我们通常所说的色彩三要素。 有色彩/塞尚1.色彩的分类 （2）无彩色 不能体现色彩效果的色彩，我们称为无彩色。主要有黑、白和由黑、白调和而成的各种深浅不同的灰色。无彩色的基本特征就是明度关系。对无彩色来说，没有有彩色的色相和纯度的特征。从色彩学的角度讲，无彩色也是色彩的一部分，它们共同构成了色彩世界。 无彩色/莫兰迪2.原色、间色、复色、补色 （1）原色 原色是不能用其他颜色混合出来的，是纯度最高、最鲜艳的颜色，俗称第一色。在色料中最基本的三种原色为品红、柠檬黄、湖蓝，除白色以外，其他颜色都可用这三种原色调配出来。 （2）间色 由两种原色混合而成

10、的颜色称为间色,也叫第二次色。颜料中能混合成的只有三种间色,即橙(红+黄)、绿(蓝+黄)、紫(红+蓝)。由于两种原色混合的分量不同，由此可以产生更多的不同色彩倾向的间色，如黄橙色、红橙色、红紫色、蓝紫色等。2.原色、间色、复色、补色 （3）复色 复色是第三次及以上混合出来的颜色。它能产生丰富多彩的色彩变化，可以是间色与间色之间的调配，也可以是三原色与其中一种原色调配，还可以是原色与灰色之间的调配。 （4）补色 补色也称为互补色，两种色光以适当的比例混合而使人产生白色感觉时，这两种色光的颜色就互为补色，也叫余色。在十二色相色轮图中，互补色处于对角线位置。如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。它们之间距离最

11、远，但对比最为强烈。3.色彩的三要素 （1）明度 在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中，明度表达着色彩的深浅，任何一种颜色都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置；紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘；一个彩色物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。明度涉及颜色“量”方面的特征。3.色彩的三要素 （2）色相 色相是指色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某色的名称时，就会

12、有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。 24色环图3.色彩的三要素 （3）纯度 纯度指的是色彩的鲜浊程度，它取决于一种颜色波长的单一程度。人们视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。例如纯度最高的色是红色，黄色纯度也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。在人的视觉中所能感受的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色。也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。4.色相环把不同的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫等差环列起来构成色环。练一练：用白色的卡纸制作一张12色相环。12色相环课堂小结色彩的分类色彩的属

13、性色彩的分类与属性课后作业用白色的卡纸制作一张24色相环。要求：1.2020CM白卡纸； 2.正确调配颜色。 24色环图色彩知识光源色、固有色与环境色学习目标：了解色彩的光源色、固有色与环境色； 掌握色彩静物的绘制。重 点：光源色、固有色与环境色难 点：色彩静物的绘制模块21.光源色 凡是会自行发光的物体称为光源，由自行发光的物体所产生的色光称光源色。不同颜色的光源会发出不同的光色彩，它们照射在物体的受光面，使物体的色相产生变化。由于光的照射会引起物体固有色的变化，并直接影响物体的色彩变化，甚至改变物体的固有色，故不同光源下事物所呈现出的色彩也就不会相同。例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太

14、阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。2.固有色 固有色是指物体本身存在的颜色，也称物体色。但由于任何物体的颜色都是对光源色吸收或反射而形成的，它会因受到不同光源色与环境色等多方面影响而变化，所以物体本身也就没有了绝对的固有色。例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 3.环境色 环境色又称为条件色。是指某一事物受到反射光作用,直接影响固有色的色韵变化。在绘画色彩中,一般把物体暗部所反射的光称为环境色。相对环境色会改变固有色的色彩关系。一个物体在不同环境的影响下受到不同光线的影响,会呈现出不同的色彩,这时就产生了环境色。写生中的重点就是要观察周围环

15、境色对固有色的影响。4.固有色、光源色、环境色 固有色、光源色、环境色是组成物体视觉色彩最基本的要素，三者对物象色彩的影响程度，也是因条件的变化而变化的。一般情况下，物体亮部受光源色影响改变其固有色,暗部受环境色影响显现暗部反光,物体中间部分则直接呈现物体的固有色。练一练：绘制一幅色彩风景作品。课堂小结光源色、固有色、环境色的相关知识实际绘制中的运用光源色、固有色与环境色课后作业绘制色彩风景作品。要求：1.四开水粉纸； 2.正确调配颜色。色彩知识色彩名画欣赏学习目标：了解世界色彩名画； 掌握相关色彩名画知识。重 点：色彩名画的赏析难 点：分析世界色彩名画模块21.自画像 普桑，17世纪法国画家

16、，巴洛克时期古典主义绘画风格的领导者之一。除给路易十三世当过两年宫廷画师外，在罗马度过全部艺术生涯。他自圣经和古希腊罗马历史取材所描绘的那些图景，曾影响几代法国画家，包括大卫、安格尔和塞尚在内。自画像，1650年，画布油彩，9773厘米，巴黎罗浮宫2.戴珍珠耳环的少女作品档案名 称：戴珍珠耳环的少女作 者：约翰内斯维米尔（荷兰）作品形式：布面油画创作时间：1665年尺 寸： 44.5X39 cm 收 藏：荷兰 海牙毛利斯博物馆荷兰风俗画家维米尔 约翰内斯维米尔是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。他刻画人物的精湛技艺使无数

17、画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。3.麦田荷兰风景画家雷斯达尔 雅各布.凡.罗伊斯达尔是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画生动优美。代表作林中小屋表明他是17世纪前期荷兰风景画写实传统的继承者。之后，其画风越来越洒脱，对自然的深刻理解，使他将对形态、空间和运动的敏锐感受，融于绘画之中。 1650年左右，他外出旅游。他还画了上些以瀑布为题材的作品。犹太人公墓、麦田等，表达了他豪迈的气势，是最具戏剧性和诗意的佳作，预示着19世纪西方浪漫主义风景画的产生。 1657年

18、，他迪居于阿姆斯特丹，一生共创作了500多幅风景画。但一生贫困，默默无闻，最后于1682年3月14日死于救济医院，并被安葬在哈莱姆。4.泉作品档案名 称：泉作 者：让奥古斯特多米尼克安格尔国 籍：法国作品形式：画布油画创作时间：1856年尺 寸：16380cm收 藏：法国巴黎卢浮宫 让奥古斯特多米尼克安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托（Montauban），画家。 自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑

19、的首席画师。18341841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。5.自由领导人民作品档案名 称：自由领导人民 作 者：欧仁德拉克罗瓦国 籍：法国作品形式：布面油画创作时间：1830年尺 寸：260325cm收 藏：法国巴黎卢浮宫 斐迪南-维克多-欧仁德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就

20、和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。6.伏尔加河上的纤夫作品档案名 称：伏尔加河上的纤夫作 者：伊里亚叶菲莫维奇列宾国 籍：俄国作品形式：画布油画创作时间：1870-1873年尺 寸：131.5 281 cm收 藏：圣彼得堡俄罗斯国立美术馆 伊里亚叶菲莫维奇列宾，俄国画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有伏尔加河上的纤夫、宣传者被捕、意外归来、查波罗什

21、人复信土耳其苏丹及托尔斯泰等。7.蒙娜丽莎作品档案名 称：蒙娜丽莎作 者：列奥纳多达芬奇作品形式：木板油画尺 寸：77 53cm 创作时间：15031506年收 藏：法国巴黎卢浮宫 达芬奇是列奥纳多迪皮耶罗达芬奇 ，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作蒙娜丽莎、最后的晚餐、岩间圣母等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作

22、品，画家应以人为绘画对象的核心。8.西斯廷圣母作品档案名 称：西斯廷圣母作 者：拉斐尔桑西作品形式：壁画尺 寸：长2.65米，宽近2米创作时间：15121513年收 藏：德国德累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆 拉斐尔桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序9.劫夺吕西普的女儿们作品档案名 称：劫夺吕西普的女儿们作 者：鲁本斯作品形式：油画创作时间：1618年尺 寸：222x209cm收 藏：慕尼黑美术馆 彼得保罗鲁本

23、斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。彼得保罗鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。10.阿尔诺芬尼夫妇像作品档案名 称：阿尔诺芬尼夫妇像作 者：扬凡艾克作品形式：木板油画尺 寸： 8260 cm 创作时间：1434年收 藏：英国伦敦国家画廊 扬凡艾克， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成

24、时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。练一练：对色彩名画进行赏析和点评。课堂小结欣赏色彩名画点评色彩名画色彩名画欣赏课后作业赏析并点评色彩名画。要求：1.了解色彩名画； 2.掌握色彩名画。 色彩临摹干画法学习目标：了解干画法定义；掌握干画法技巧；重 点：干画法用笔难 点：干画法技巧模块3以前都用什么工具绘画过？笔触摆笔效果，干画法。 绘画技法虽无定法，但是有相应胡技巧。1.干画法 （1）概念就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由

25、深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。（2）干画法技法 A层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。层涂（2）干画法技法 B罩色:罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。罩色（2）干画法技法 C接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。接色（2）干画法技法 D枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。枯笔2.水粉画欣赏 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。近实远虚，近处的实处就是干画法。 画法注重落笔

26、，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。想一想： 以图片为例，说明干画法优缺点。练一练：任选一种颜色, A4纸张做干画法用笔、技巧练习。课堂小结干画法定义干画法技巧干画法课后作业单体静物临摹练习要求：1.A4大小水粉纸； 2.每人至少1张，不同用笔的练习。 色彩临摹湿画法学习目标：了解湿画法定义；掌握湿画法技巧；重 点：湿画法水和粉的比例调和难 点：湿画法技巧模块3干画法技巧有哪些？湿画法-水面波光淋漓，画面清透，水润。 绘画技法虽无定法，但是有

27、相应的技巧。1.湿画法 （1）概念湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。（2）湿画法技法 A湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。（2）干画法技法 B湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。2.

28、 欣赏 大量用水，水颜料的交融效果，色彩统一，用笔大胆。 干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。想一想： 以图片为例，说明湿画法优、缺点。练一练：湿画法练习湿画法技法练习，铺背景大色调。课堂小结湿画法定义湿画法技巧湿画法课后作业1.水彩纸、水彩纸明信片大小。2.主题明确，画面用色统一、完整。 色彩临摹干湿结合画法学习目标：了解水、粉比例，掌握干湿画法技巧；重 点：干、湿画法用笔难 点：干、湿画法技巧模块3画法分析画作分析画作分析-哪些部分为干湿画法绘制？视频展示1、用单

29、色定稿，画苹果的基本形体和明暗关系。2、用较薄的颜色从明暗交界线和投影开始铺色。 3、根据结构来塑造物体，笔触明确，注意边线和环境色的关系。 4、调整画面的整体关系，用色纯度较高，质感、体积感强烈，用笔明快果断、大胆利索。课堂小结干湿结合画法定义干、湿画法技巧干湿结合画法课后作业静物临摹练习要求：1.A4大小水粉纸； 2.每人1张，用笔、水粉干湿结合用笔的练习。 色彩临摹其他画法 点彩法学习目标：了解点彩法知识，掌握其画法技巧；重 点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画；难 点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品,丰富表现手段。模块3大碗岛的星期天修拉，法国画家，新印象画派点彩派的创始人

30、。这幅画最大的特点是什么？（一）平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感（二）退晕法（三）点彩法1.点彩法由来点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。点彩派画法正是利用了光的混合效果，带给我们一种独特的视觉体验，有人称之为纯色的魅力。2. 以小色点排列或交错在一起可以让观众的眼睛去调色的绘画形式称作“点彩画”视频展示1、平涂法。2、退晕法。 3、点彩法课堂小结平涂法退晕法点彩法其他画法课后作业点彩法作业一张要求：1.A4大小水粉纸； 2.注意用笔、明暗、色彩的把握。 色彩临摹水粉的绘画程序学习目标：了

31、解水粉绘画的程序重 点及难点：水粉绘画的程序模块3（一）构图 既有变化又有统一的整体。 通过安排画面物体的大小比例，前后空间距离，处理细节，注意与主题表现的密切。 构图做到均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 常见的：S构图 O形 T形 形（横式 竖式） 主题物往往在中间点的位置，前面的点往往是次物体摆放的位置，最后面的点帮助加强画面空间层次的推移。竖式构图的主题物不宜画的过大，太大会挡住空间的推移。这是与横式的区别。（二）整体关系的确立 这一步步要求过于塑造，只要把画面的重深感画出来即可。前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面物体与衬布的对比；减弱后面物体与

32、物体、物体与衬布的对比。（三）确定画面的光源，黑白灰关系（四）色调的确定 没有不美的颜色，只有不美的搭配。 1、从冷暖上来说:可分为冷灰色调，暖灰色调。 2、从色相上来说：可分为红、黄、蓝、等。 3、从明度上来说：可分为高、中、低明调。（五）色彩关系 1.从明度（黑白灰）来说：首先要从画面总得黑白灰来分析，画面中最重要的区域在哪，几块灰色安排在那几个位置，画面中最亮的区域又在哪。其次还需要注意画面中单个物体的亮面、灰面、交界线、反光及投影之间的黑白灰区分。 2.从色性（冷暖）来说：首先需注意区分画面桌面、背景及桌子下垂面之间的冷暖关系。其次还要注意区分各静物的近处、远处及背景之间的冷暖关系。最

33、后对于每个物体的亮面与暗面那个偏冷或偏暖是不确定的，需要依据当时的光源色和环境色等方面来定。 3.从色度（色彩的饱和度、纯度）来说：色彩花画的过“粉”怎么解决，记住一点纯度高的色彩靠前，而纯度低的在空间色彩中则往后退。 细节刻画，在细节刻画程度需注意到点到即可，切忌画面中所有的物体都刻画的面面俱到。 总的来说，色彩绘画时注意画面构图合理，颜色漂亮（纯度、色相、明度），色彩丰富，有变化（固有色、光源色、环境色），笔触生动，不要一成不变，刻画有主次有前后。（六）深入刻画课堂小结构图整体关系的确立确定画面的光源、黑白灰关系色调的确定色彩关系深入刻画水粉的绘画程序课后作业鉴赏优秀水粉作品静物写生静物写

34、生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4 色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。项目一：色彩静物写生的表现方法静物色彩观察一、色彩写生的观察方法 1. 观察下面作品： 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。（1）固有色 指物体本身的色彩，例如黑头发、

35、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色 指光的色彩，一般写生场所都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色 物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中非常之重要的。 在生活中的色彩往往不是单独存在。我们观察色彩时，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看某种色彩再看另一种色彩，等等。这样

36、所看到的色彩就会发生变化，形成色彩对比现象，影响心理感觉。1. 对比观察法 在色彩对比的状态下，由于相互作用的缘故，与单独见到的色彩是不一样。这种现象是由视觉残像引起的。当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。并置色的情况下，就出现相互影响的情况。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并做出相应的处理。 2.一点观察法和整体观察法 当两种或两种以上色彩并致配色时，相邻两色会互相影响，这种对比称为同时对比。其对比效果主要是：在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，两色越接

37、近补色，对比越强烈；在明度上，明度高的越高，明度低的越低；越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象。 当看了一种色彩再看一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。例如看了绿色再看黄色时，黄色就有鲜红的感觉。练一练：临摹训练：时间：75分钟课堂小结对比观察法一点观察法和整体观察法色彩观察课后作业临摹一张色彩静物作品要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目二：色彩静物写生的表现

38、方法静物色彩归纳1.关于色彩归纳的概念： 静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。2.色彩归纳学习的重要性： 艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。3. 色彩归纳的特点：色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有较强

39、的创新和主观意识。色彩归纳与纯绘画艺术的不同： 观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。 4. 静物色彩归纳的要素： （1）. 表现原则：彩归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用三五套色概括表现每个对象。 运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。 （2）. 表现技法：推晕法、色块法、

40、色块勾边法 。（3）. 表现过程：在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色 （4）. 表现特点：色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。课堂小结色彩归纳的特点色彩归纳的要素色彩归纳课后作业对生活中的一组静物进行素描写生练习要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧

41、，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目三：色彩静物写生的表现方法色彩分解1.关于色彩分解的概念： 绘画性色彩我们一般指模拟自然的写实性色彩,其强调自由表现,外化作者的感情和认识;设计色彩侧重于功能和作用,在一定程度上受客户审美需求的制约.我们用对立的词语把它们的侧重点列示于下:绘画性色彩(微妙 立体 客观 沉着 光影 空间 写实);设计性色彩(强烈 平面 主观 鲜明 装饰 构成 写意)（1）色彩分解的由来特征和作用由来：色彩分解,又名“点彩”,在色彩学上称为颜色空间混合的构成方式,就是把所要表现的色彩通过分解在画面上进行并置

42、,使之在人的视网膜中混合生成新颜色的现象.这种现象在西方绘画史上,早就出现过.大约公元前2世纪,欧洲就有类似现在色彩分解的马赛克镶嵌艺术品出现,比如庞贝挖掘的伊索斯大战,就是用各种小色块组成的镶嵌画.到中世纪,镶嵌画成为一种流行的表现形式,在君士坦丁堡米兰罗马等地,艺术家创造出许多色彩鲜艳的镶嵌画.但作为色彩表现形式的一种标志,却是由19世纪后半叶新印象派的修拉西涅克开始的.在历史上称为“点彩主义”.这种颜色混合既属色光混合类型,又属色料混合,它的光学性质是中性的,既不加光也不减光. 新印象派的色彩分解也是以印象派所解放出来的色彩为前提的,单它不像印象派的技法是那样本能的和转瞬即逝的,而是经过

43、思考的和守恒的;它与印象派一样在调色板上只有纯色,并在任何情况下反对在调色板上混合;它要求画面比印象派更纯净,像是用色彩的光织的.（2）特征 根据修拉西涅克有关文献资料的显示,色彩分解的特征是:光影的表现越来越不重要;而色彩自身之间的和谐却越来越成为主旨.走近画面,色点密密麻麻,斑斓多彩;远看则形象清晰,并且呈现出复杂而鲜明的色彩变化.左图为修拉的大碗岛的星期日下午，右图为修拉1889年的作品检阅的局部新印象主义后印象主义色彩分解的呈现形式 呈现形式是色彩分解表现的实际操作技术,是画好作品的关键.我们前面讲到的色点色块是观念总括,实际上色点色块有很多具体的形式以及这些形式在底色映衬下呈现的形式

44、美感.一大致而言,点块形式有以下几种: 圆形点:圆点是传统的点彩画法.它利用密集的小圆点,重复点画,使色彩交相辉映,产生斑斓的效果,同时小圆点画出的物体轮廓与背景相融,产生厚实感.碎石形:指模仿碎石的形状进行点画.使用这种形式作画时,把笔斜画,就会产生类似三角形的碎石状,由于三角形便于拼凑,而不呆板,比较容易掌握.方块形:如同马赛克瓷砖,一块一块工整的排列,所画物体都在这些方块笔触之中进行.由于笔与笔之间不易留出底色,横竖线轮廓非常平整,但在画圆弧形的轮廓时就会出现齿状别有一番滋味.其效果类似“十字绣” “空间混合”.条状形:把笔触工整成一条条,用来拼凑画面色彩.条状可长可短,可横可竖,最好在

45、画面上统一起来.由于横直线限制,不可能自由表达不同形状物体的细微变化,但能带有较强装饰性意味.编织形:把整齐均匀长短相同的条状横竖笔触工整的组合起来,达到如编织般的理性构成有设计效果图意味的形式美感.勾状形:指每一笔触都带勾状.勾状形来自印象派的散摆画法,像落叶那样飘动,用笔快落快起,运用较为自由,笔与笔之间容易衔接,自然地透露底色,使色产生透明感.这种画法与方块形相反,比较自由地反映各种不同物体的变化.勾状形:指每一笔触都带勾状.勾状形来自印象派的散摆画法,像落叶那样飘动,用笔快落快起,运用较为自由,笔与笔之间容易衔接,自然地透露底色,使色产生透明感.这种画法与方块形相反,比较自由地反映各种

46、不同物体的变化.课堂小结色彩分解的概念色彩分解的呈现形式色彩分解课后作业对生活中的一组静物进行色彩分解训练要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目四：色彩静物写生的表现方法质感的表现1.不同质感的静物： 较粗质感的静物 陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等 光滑细致的静物 瓷器、金属器皿及柿子葡萄类 透明质感的静物 玻璃、有机玻璃、塑料等 较粗质感的静物光滑细致的静物透明质感的静物透明质感的静物课堂小结不同

47、质感的静物的表现形式质感的表现不同质感的静物的对比课后作业对生活中的一组质感的静物进行临摹训练要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目五：色彩静物写生的表现方法水果单体静物写生1、苹果的特点颜色丰富色彩纯度较高表面光滑形状圆中帯方塑造苹果时可以尝试着归纳出几个必要的块面，突出“三大面五大调子”，笔触的方向围绕苹果的形体旋转，这样塑造的苹果，造型比较结实。任务一：苹果的画法2.苹果的色彩变化规律：暗面（固有

48、色加深）亮面冷色（光源色）反光面（固有色加深+环境色）灰面（固有色）投影承托物固有色加深+环境色3、苹果写生的方法及步骤：（1）观察（起稿）：注意构图饱满、形体透视、比例准确。（2）着色： 从暗部开始，画出苹果的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度。3、刻画（塑造）：色彩尽可能准确，用色要饱满果断，并注意色彩的变化规律。4、检查（调整）整体-局部-整体。课堂小结苹果的色彩变化规律苹果的画法苹果写生的方法及步骤课后作业临摹一张苹果写生作品要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主

49、要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目五：色彩静物写生的表现方法器皿单体静物写生任务二：器皿单体静物写生1.器皿的分类：（1）陶瓷器皿类陶器：质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。陶器绘画特点：一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。画这个陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。陶器写生的方法及步骤：（1）观察（起稿）：注意构图饱满、形体透视、比例准确。（2）着色： 从暗部开始，画出器皿的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度。3、刻画（塑造）：色彩尽可能准确，用色要饱满果断，并注意色彩的变化规

50、律。4、检查（调整）整体-局部-整体。课堂小结器皿分类器皿的画法器皿写生的方法及步骤课后作业临摹一张器皿写生作品要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目六：色彩静物写生的表现方法花卉静物写生任务三：花卉静物写生1.观察下面的作品：任务三：花卉静物写生2.观察下面的静物：2.花卉静物写生的方法及步骤：（1）观察（起稿）： 注意构图饱满、形体透视、比例准确。（2）着色： 明确一下物体基本的明暗关系。3、刻画（

51、塑造）： 多用点水，明确一下花头的基本色相，注意花头之间的色彩变化。4、深入 铺一下花瓶的暗部，顺便调相对暖一点的颜色画出叶子的基本形，叶子的用笔要写意。5、统一调整 铺花瓶亮部颜色，注意花瓶各部分的色彩变化和体面转折。6、统一调整 画出投影，注意前后虚实变化和形。7、铺背景 注意平面和立面的转折关系，衬布前后关系也要拉开。8、整体颜色区分 交待花瓣的形状及结构，注意花瓣的整体效果，花瓣用笔既要写意又要注意形的处理。9、虚实处理和体面转折关系 对花瓶进行深入刻画，注意边缘线虚实处理和体面转折关系。叶子也深入刻画一下。10、对比刻画 找一下反光，联系一下各个物体之间的呼应关系。11、统一整体调整

52、完成 点高光完成画面，高光用笔要硬气，面积不宜太大。课堂小结观察花卉的画法花卉写生的方法及步骤课后作业临摹一张花卉写生作品要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。静物写生静物写生学习目标：了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力。重 点：深入刻画阶段的主要任务难 点：调整完成阶段的主要任务注重整体与局部的关系。模块4项目六：色彩静物写生的表现方法静物组合写生任务四：静物组合写生1.观察下面的作品：2. 静物组合写生的方法及步骤：（1）观察（起稿）： 静物写生步骤一照片说明：注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不

53、可以忽视.（2）着色： 上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.3、刻画（塑造）：多用点水，明确一下静物之间的基本色相，注意花头之间的色彩变化。4、统一调整，注重局部刻画 局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明透气.要注意质感的刻画和用笔的精练 课堂小结色调的对比静物组合的画法整体细节刻画课后作业临摹一张静物组合作品要求：1.16开大小素描纸； 2.彩色铅笔。风景写生选景与构图学习目标：了解风景写生选景的原则； 掌握风景写生的构图方法。重 点：风景写生的构图方法难 点：合理安排画

54、面的重心模块5选取题材时，应该有自己的意图和目的。1.选景的方法 （1）景物选择必须有主体 选景时要有主体物，景物要主次分明，错落有致。 风景画应该有一个兴趣中心。画面中醒目位置上某一处刻画精细，在画面中起极为重要的作用。 主体物一个就够了，两个以上的主体物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。（2）要有远、中、近的层次，要有大小直斜遮挡变化中景近景远景 选景时考虑层次，比较容易掌握空间距离所产生的色彩变化，且主次分明。一般以中景作为视觉中心 将主体物安排在中景位置，画面效果完整，主题突出。利用远景拉开画面的空间距离。利用近景来陪衬、烘托主题。（3）景物的大色调要和谐优雅 选景时要考

55、虑大的色调，也就是说整个画面的几大块颜色能否形成非常和谐优雅的色调。 在这幅作品中，远景为冷色调，近景为暖色调，通过冷暖的对比，强化空间层次，达到色调和谐。（4）景物选择可增减、夸张 为了画面的协调与完整，应该大胆舍去不协调元素，移入与画面相协调的景物，使画面更完美。 我国山水画大师黄宾虹曾说过：“对景作画，要懂得舍字；追写状物，要懂得取字。” 两边的船体挡住了画面主体，为了使画面立意构图更加准确，可以舍去。 中景船体可适当主观调整位置。向上稍作移动则表现水面和空间的宽广；如稍稍下沉，则天空比例较大，有利于表现画面主体。对景物的取舍2.构图规则（1）构图中的透视原理 自然界的各种景物，由于透视

56、关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。 地平线即地平面与天空交界的一条水平线，当俯视或仰视时，地平线在画面中的位置会产生变化，也会产生不同的构图效果。 视平线是眼睛正视前方出现的一条平行于地面的线，（2）画面中地平线的意义平视时，地平线与视平线重合，表现出一种亲切的感觉。 俯视时，地平线在视平线的上方，在视觉上有宽广的空间感。而画面中的物象往往给人平凡的感觉。 仰视时，地平线在视平线的下方，给人一种崇高感。（3）构图中强调形式感 画面中起主导作用的各种线条。是体现形式感的主要手段常用构图形式均衡式构图水平式构图垂直式构图S型式构图三角型式构图满构式构图想一想： 莫奈的作品蒙托尔热街的

57、节日中，画家对画面做了什么取舍？想一想： 吴冠中的这幅作品为什么选择这样的构图视角？想一想： 以图片为例，说明视平线的高低对画面的影响。练一练：用黑色或灰色的卡纸制作一张取景框，做构图练习。课堂小结选景的方法构图规则选景与构图课后作业对室外风景用素描稿进行构图练习要求：1.A4大小素描纸； 2.每人至少3张，不同风景，不同角度的练习。风景写生光影的变化学习目标：了解风景写生光影的功能以及艺术表现方法。重 点：光影在绘画中的功能难 点：光影的艺术表现方法模块5名画中的光影1.光影在绘画中的功能 （1）通过光影确立画面的主次 选景时要有主体物，景物要主次分明，错落有致。（2）表现空间和透视 物体在

58、光源的照射下，受光的部分就会清晰，背光的部分就显得模糊，因此光影就能在画面上产生很强的空间感和透视感。（3）表现画面的气氛和情感 绘画者根据画面的需要，运用了相应的光影效果，以此来衬托画面的气氛、抒发情感。（4）光影是表现气象的重要手段 在绘画作品中，画中景象的季节和气象是通过光影来体现的。2.光影的艺术表现方法（1）梦幻浪漫的光影表现 把美好的幻境融入到光影表现上，把画面的美感当作光影表现的最后目的。 在绘画中融入诗意的视觉审美追求，用光影书写诗意的想象，用诗意放大绘画的光影灵动。（2）诗意的光影表现（3）奇异怪诞的光影表现 利用不现实的情景，营造抽象的意境，通过玄妙的幻想超越显示光影，创造

59、出一种奇特的神秘感，反映了绘画者暗藏的思绪。想一想：法国印象派画家雷诺阿的作品青蛙塘如何表现光影效果？课堂小结光影在绘画中的功能光影的艺术表现方法光影的变化课后作业 欣赏莫奈的系列组画干草垛 莫奈的干草垛系列组画共有二十四件作品，他研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现的色彩微妙变化。画家莫奈快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化，并不注意物体本身的轮廓，因为光线才是主角。风景写生色彩的空间表现学习目标：熟悉景物的特征； 掌握色彩空间表达的因素。重点与难点：风景写生的空间表达模块51.表现空间效果的因素（1）透视 透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景

60、物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。（2）明暗与色彩调子的变化 由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。2.景物的特征（1）近景 根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征： 轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。 与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。（2）中景（3）远景 景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一