色彩理论（二）-新

1、色 彩 构 成 第八部分 色彩的象征性与联想性 及色彩情感的心理构成训练 一、 中国的色彩艺术1、分类：在中国古代色彩艺术的历史中，有两条清晰的发展脉络，一条宫廷士大夫的色彩艺术，一条是民间的色彩艺术，这是中国色彩艺术发展的两条主线。不同的阶级有着不同的色彩语言、品格和构成形式，还有着根本不同的色彩审美情趣、审美标准、审美理想和审美价值观。1、悠久的色彩文化色彩文化，作为人类文明的重要标志之一，可以追溯到旧石器时代晚期。 人类最早的色彩概念是黑、白、红三种颜色。我国新石器时代著名的仰韶文化（公元前年）以彩陶为特征。到周秦时期，我国已形成以“玉帛”为中心的灿烂的色彩文化。 周礼大宗伯称：“以玉作

2、六器，以礼天地四方：以苍壁礼天，以黄淙礼地，以青圭礼东方，以赤漳礼南方，以白晓礼西方，以玄璜礼北方。”用各色各样的玉器来祭天地四方，祈求幸福，说明玉本身就是吉祥之物。古代人的色彩概念来源于实际。因此，以蓝色代表天，以黄色代表地，以青、赤、白、黑分别代表东、南、西、北，或春、夏、秋、冬是很自然的。后来又把青、赤、白、黑、黄五色与木火金水土五种物质联系起来，使色彩理论成为五行学说的组成部分。 （1）中国古代的五色体系和美学思想中国最古老的哲学体系阴阳五行说。阴阳五行说将五行与五色相匹配，金、木、水、火、土与白、青、黑、赤、黄相对应，并将色彩赋予一定的文化内涵。五色与五行结合，原因有三：A 五行是产

3、生万事万物本源性的五种元素，而五色是色彩的本源之色，是一切颜色的基本元素，悟性结合生百物，五色结合生百色，五色论完全符合五行论的理论。B 五行与五色相匹配是出于维护礼制、建立社会礼仪规范的需要。五色为五行的象征，是天地四时万物本身色彩的一种高度概括和提炼。五方正色又分别指五方和四时，五方表示东、西、南、北、中五个方位，四时是指春、夏、秋、冬四个季节，东方谓之青（青龙）为木主春，南方谓之赤（朱雀）为火主夏，西方谓之白（白虎）为金主秋，北方谓之黑（玄武）为水主冬，中央为土，黄色。由于阴阳五行的思想向社会个方面引申，大大扩展了他的文化内涵，因此，与日常社会密切相关的色彩被纳入阴阳五行的规范就不难理解

4、了。 儒家色彩观以孔孟为代表的儒家崇尚中庸之道，重视伦理道德。 儒家色彩观强调“礼”的规范和“仁”的意义，极力维护周是建立的色彩典章制度，把五色定位正色，其他色为间色，并赋予其尊卑、贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民的上下级关系，不得混淆。儒家不仅富裕色彩伦理道德的意义，同时也肯定了色彩的美学价值。主张“文质彬彬”，文即文采，外部装饰的形式美，质即实质，内部的精神内容美，彬彬即配合适宜。 “比德“是儒家色彩美学思想的另一个主要特色，有起深刻的意义。所谓“德”，即政治、伦理、德行、品德等，“比”即从不同的角度联想和想象自然与人之间形、性的类似或相似。 在现代色彩理论的研究和实验中发现，色彩不仅能

5、引起人们大小、轻重、冷暖、进退、远近的心理物理感觉，而且是人们纯真、贞洁、热情、喜悦、激动、欢乐、卑鄙、可耻、悲伤、痛苦、庄重、安静、指挥、希望、和平、青春等等情感的象征，从中我们可以看出儒家“比德”的美学思想对现代色彩研究的意义。（4）道家色彩观道家是由老子、庄子创立的以关于道的学说为中心的学派，老子是道家的创始人，庄子继承和发展了老子的思想，道家的思想以老庄的自然天道观为主体，他们对于艺术的态度不同于儒家，儒家肯定了艺术的社会功能，将艺术于礼乐相结合，而道家与以墨子为代表的“墨家”的“非乐”观点相接近，否定艺术 。老庄在否定艺术美的同时，又发现和肯定了自然之美。道家对自然美的认识比起儒家将

6、自然的审美束缚于伦理礼仪之下见解，显然有了一大进步。由于道家在物质生活上强调寡欲”和淡泊无为的思想，所以道家“无色而五色成焉”、“澹然夫极而众美从之”。（刻忌）的色彩主张体系在艺术上，就是追求无色之美，以无美之感为最美，所谓“至音不问”，“至言不文”，“大音稀声”，“大象无形”，“大巧若拙”。老子说：“五色令人目盲”。庄子说：“五色乱目，使目不明。”（天地）道家崇尚自然，反对雕琢，反对五彩。道家“无色而五色成焉”、“澹然夫极而众美从之”。（刻忌）的色彩主张体系在艺术上，就是追求无色之美，以无色之感为最美。道家的“道法自然”，回归自然，返噗归真 ，追求自然色彩的平淡素净之美的色彩观对中国绘画色彩

7、观，特别是对文人画家的色彩美学思想产生了深远影响。道家主张“玄学”，崇尚黑色。认为黑色是高居于其他一切色之上的色。道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画色彩美学思想，并奠定了墨色在中国绘画中的造型地位。从中国早期的绘画如彩陶纹饰，战国的帛画和漆画来看，黑色已占有相当重要的地位。韩非子十过载：“尧样天下，虞舜受之，作为食器，斩山而材之，削锯修之，流漆墨其上，输之于官以为食器舜祥天下而传之于禹，禹作为祭器，墨涂其外朱画在内。”至唐代后期及至五代水墨山水画的出现，黑色的运用已日趋成熟，并将墨的作用提到了各色之上。唐王维云：“画道之中水墨为上。”唐代张彦远云：“夫阴阳陶蒸万象错布。玄化亡言，神工独运，

8、草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。” 在中国绘画从重色彩到重水墨的转变过程中，道家以及禅宗、阴阳学的哲学思想和推崇黑色的色彩观起到关键的作用。 （5）中国封建社会及外国古代的色彩喜好二、 西方近现代画派的思想观1、印象派画家的色彩观欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺术的蓬勃发展。英国物理学家牛顿著名的光学实验揭示了色彩的秘密 。汤姆扬门（T.young)于1807年发表色光三原色论。歌德于年发表色彩论，勃鲁斯特在发表色料三原色论，谢弗勒尔（Chevereul）于年发表色彩的调和与对比法

9、则，马克斯威尔（J.xwa）于 年发表光的电磁波学说并做色彩空间混合实验的旋转盘。 上述色彩科学的研究成果，使画家们在视觉色彩认识方面开拓了崭新的视野，印象派绘画正是在这样的色彩科学背景下产生的。在绘画艺术上的表现力（代表画家有莫奈（C ）、毕沙罗（ rro）、西斯莱（lt is）、雷诺阿）（Pi ste )。其中莫奈被称为“印象主义之父”，他以牛顿的色彩科学理论为依据 ，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种色相去真实地表现自然界瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物

10、。 印象派反对“固有色论”，认为“色彩是光之子”，主张用色彩去表现光的相互作用，反对直接使用黑色，突破了明暗对比的古典主义绘画手法。 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。 修拉（eorges eurat）是新印象派画家的创始人，他利用物理学家谢弗勒尔和马克斯威尔的色彩学理论，以光的加色混合代替颜料的减色混和 ，为了不失自然光彩，用纯色的细微圆点，一点一点地排列起来，让观者通过视觉来完成色彩之间的混合。如果把画放在一定距离之外，色彩空间混合的作用就显示出来，后人称这种方法为“分色主义”，也称为“点彩

11、派”。 后期印象派画家的代表人物有塞尚、梵高和高更。他们都是印象主义的同时代人，而且也参与印象派沙龙展，但是他们的作品更加强调表现个性，。绘画手法概括，色调细、强烈并带有装饰性。塞尚的信条是“借助了色彩的配合的帮助而表达出来的是那种体积的探索”。他所描绘的静物、风景，只是用夸张的笔触，鲜艳而单纯的颜色，具有浓厚的形式感和装饰趣味。塞尚认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助色彩的配合，而不依赖明暗效果表现体积。他毕生追求表现形式，因此，备受立体主义、野兽派、现代派画家的推崇，破奉为“现代绘画之父”。梵高受印象画派和日本浮世绘的影响很大，先期作品用点彩画法，后来改变用单纯强烈而明亮的色

12、调，以粗扩有力的帐线条，凸起跳动的色块表达其主观的感受和激动狂热的情绪。他的画风对后来现代派绘画影响颇大，尤其为“野兽派” 和“表现派”所取法。高更 ，反对现代派绘画那种“纯客观主义” 的画风，认为色彩应当用得和谐，而不是完全真实，画家应作色彩的主人，而不是纯粹地模仿自然。他的作品中似乎随心所欲地摆布色彩，但是画家笔下的每一块色彩无不是情感的抒发和寓意的象征，他的作品色彩单纯，有时甚至采用个涂勾线的技法，具有浓烈的东方装饰风味，后被认为是现代象征主义绘画的创始人。2、分离派画家的色彩观 与后期印象派时期产生的以居斯塔夫克里姆特为首的分离派，在画坛上也颇具影响。分离派绘画力求摆脱传统的写实主义手

13、法，以象征与装饰手段取而代之开创了装饰色彩与绘画相结合的新画风，丰富了绘画的表现形式。 克里姆特十分崇拜东方美术，特别是中国的民间美术和工艺美术，并从中汲取营养，作品具有浓郁的东方趣味。3、现代派画家的色彩观 世纪末的印象主义。特别是后期印象主义画家”，在艺术的创作上反对传统，强调自我表现，到了世纪初，由于受西方的政治变革和工业革命的影响，这种思潮进一步冲击西方整个画坛艺术新流派、新团体层出不穷。所谓立方主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义等现代派艺术应运而生，他们打着向传统挑战的旗号，扬弃传统的艺术模式，反对古典主义的写实风格，不断标新立异，大胆进行新艺术形式的尝试和探索，出现了蒙

14、德里安、马蒂斯、康定斯基、毕加索等一大批绘画大师。蒙德里安是抽象主义画派创始人之一。人们称他为“冷抽象”。蒙德里安受毕加索影响较大，开始崇拜立体主义，以后又超越立体派，他所追求的新的风格的基本特征是“构成”，倡导构成主义绘画表现，并建立抽象派美术的理论体系。他在造型艺术与纯粹造型艺术一文中说：“我感到纯粹实在只能通过纯粹造型来表达”，“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”， 他把绘画的语言限制在最基本的元素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色的黑、白、灰上。他的作品只是由直线和横线构成，色彩面积的比例与分割以“造型数学”为指导，一切都在严格的理性控制之下，故人们称他为“冷抽象”。蒙

15、德里安的抽象主义对现代实用美术、家具设计、装饰艺术、特别是建筑设计具有很大影响。康定斯基同样是抽象主义绘画的创始人之一，曾被聘为德国鲍豪斯学院的教授，是抽象主义理论家。他主张艺术创作不应参照自然物，纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，色彩、点、线、面是能唤起感情的独立的视觉语言。他把纯抽象因素作了主观想像的分析，确认横线为冷，竖线为暖，锐角为暖，钝角为冷。他的作品大多题为“即兴”和“构图”，画面色彩狂乱，红、黄、蓝、黑色块相互交融，用笔热情奔放，纵横交叉的线条、形状各异的点子富有强烈的节奏感，粉笔色彩似乎都是那么随心所欲，但又都是作者情感的发泄和思想的爆发。康定斯基的画风与蒙德里安决然相反

16、，前者偏感性，后者偏理性，因此人们称他为“热抽象”。人们称他为“热抽象”。 马蒂斯是“野兽派”画家的代表。野兽派绘画完全摒弃传统绘画的明暗和透视，形象单纯简略；构图精练，注重色彩的表现，常常以红、黄、蓝、绿等原色为基调，大块的浓艳的色彩对比强烈，线条粗野豪放，表现形式自由夸张，画面具有浓厚的装饰效果。 马蒂斯追求的艺术最高准则是“均衡”、“纯洁”、“宁静”，更加强调个人的感情和意趣，主张表现对事物的感觉，而不必表现客观事物的本身，以致作品过于率意狂简。他的作品中常常汲取非洲艺术、东方艺术和波斯装饰图案的风格，是现代美术界中极有影响的一位画家。 毕加索是世纪最有影响的现代派绘画大师之一，立体派艺

17、术（或称立方主义）创始人之一。他与另一位立体派画家勃拉克赞同塞尚的所谓一切自然形体都是由圆柱体、球体和圆锥体构成的理论，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是把自然形体还原成为抽象的基本几何形态。只有借助创造抽象的几何语言，才能表现所谓科学的真实。 毕加索一生画风多变，追求个断创新，才气横溢，成就杰出。他认为过去的绘画只表现了物体的表面和局部，没有表现出它的全貌，因此常常采取同时从多角度表现物象的画法，把同一对象进行分解或肢解后又重新组合。毕加索早期作品近似表现派的主题，题材大多为流浪汉、乞丐、马戏演员等社会下层人物，色彩以蓝色为主，色调暗淡单一，表达了画家本人对病态社会的揭露和对弱者

18、的同情。后期推崇原始艺术和东方艺术，并制作了大量的雕塑和陶艺等惊世之作。毕加索绘画艺术对西方现代派艺术至今仍有巨大的影响。毕加索推销员胸像夏加尔肖像三、 共同的色彩心理反应 人类虽然种族、肤色不同，但是具有共同的生理机制和七情六欲、共同的生理机制和情与欲以及生存环境使人类在对外界事物的感应心理方面也存在着一定的共性。根据实验心理学研究，人们在色彩心理方面确实存在着共同的感应，主要表现在下列几个方面：1、色彩的冷暖感2、色彩的轻重感色彩的轻重感主要决定于明度，高明度色具有轻感，低明度色具有重感，白色为最轻，黑色为最重。凡是加白提高明度的色彩变轻，凡是加黑降低明度的色彩变重。色彩的轻重感也与知觉度

19、有关，凡纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色具有轻感。色彩的轻重感的基本规律为：（重）黑低明度中明度高明度白（轻）（重）高纯度中纯度低纯度（轻）3、色彩的强弱感色彩的强弱决定于色彩的知觉度，凡是知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。4、色彩的软硬感色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。在5级明

20、度灰的状态时呈现“硬”的感觉，4级以下就更硬了。在纯度运用上，中纯度的颜色感觉“软”一些，高纯度和低纯度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9级的白色，反而会减弱软感。因此，中高明度、中低纯度的色彩搭配易取得和谐的软感，低明度、高纯度或低纯度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果。 5、色彩的明快与忧郁感色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。在无彩色系列中，黑与深灰容易使人产生忧郁感，白与浅灰容易使人产生明快感，中明度的灰为中性色。色彩对比度的强弱也影响色彩的明快忧郁感，对比强者趋向明快，

21、弱者趋向忧郁。纯色与白组合易明快，浊色与黑组合易忧郁。整个画面采用暗调，显得凝重、有力、端庄大方、较符合设计的主题明亮的色调，使整个画面轻松明快秋馨明度低、纯度低的色彩配置，易使人联想到硬的物体6、色彩的兴奋与沉静感色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱。在色相方面，红、橙、黄色具有兴奋感，青、蓝、蓝紫色具有沉静感，绿与紫为中性。偏暖的色系容易使人兴奋，即所谓“热闹”；偏冷的色系容易使人沉静，即所谓“冷静”。在明度方面，高明度之色具有兴奋感，低明度之色具有沉静感。在纯度方面，高纯度之色具有兴奋感，低纯度之色具有沉静感。色彩组合的对比强弱程度直接影响兴奋与沉静感，强者容易使人兴奋，弱者容易使人沉静。色彩的兴奋感纯色与色相以及明度的强对比，图形不规则的穿插叠加增加了活泼兴奋的感觉，烘托了海浪音乐的