三十年简答题

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业1、比较评析蘩漪与陈白露两个人物各自的性格内涵。答：两个人物显然有着显然不同的性格特征，一个是“最雷雨的性格”，一个是“倦怠”于飞翔的精神漂泊者。曹禺对她们塑造方式也是不同的。但就曹禺戏剧的“残忍”主体而言，两个人物的性格内涵及悲剧命运有着殊途同归的意义，蘩漪的“挣扎”所体现的是“宇宙的残忍”，陈白露的“回不去了”来自于生活“自来的残忍”，两者同样是惊心动魄的。2、.比较雷雨、日出与北京人的戏剧结构艺术。答：雷雨采用的“锁闭式”结构，使“过去的戏剧”与“现实的戏剧”交织

2、在一起，使得情节集中紧凑，人物性格富有深度；“序幕”和“尾声”的设置，又增添了对戏剧远距离的理性审视，加强了“悲悯”的情怀。日出在戏剧结构上是一次不同于雷雨的新尝试，曹禺力求丢掉过多的“技巧”，采用“片段的方法”来结构戏剧，已达到“用多少人生的零碎来阐明一个观念”。北京人是曹禺“走向契诃夫”的“生活化戏剧”，其结构带有以描写日常生活琐事为主的叙事性特征。.3、试结合作品分析，阐解钱钟书围城的多层意蕴。答：这部小说基本采用了写实的手法，总体结构却又是象征的，是很有“现代派”味道的寓意小说。第一层：是比较浮面的，如该书出版序言所说，是“写现代中国某一部分社会、某一类人物”。具体讲，就是对抗战时期古

3、老中国城乡世态世相的描写，包括对内地农村原始、落后、闭塞状况的揭示，对教育界、知识界腐败现象的讽刺。第二层：文化反省层面，围城从“反英雄”角度描写知识分子主人公，其视点在中国现代文学同类题材作品中显示出独特性，并且用大量的笔墨客观而尖锐的揭示出种种丑陋的事态炎，读者从中可以感受到40年代中国社会生活的某些落后景致与沉滞的气氛。第三层：哲理思考意蕴，这个层面蕴含着类似西方现代主义文学中普遍出现的那种人生感受或宇宙意识，那种莫名的失望感与孤独感，似乎有看破红尘的味道。方鸿渐的行为进城出城进城出城这样的结构寄寓着作者对人生深刻的哲学思考。概括起来就是：人生处处是围城。.4、如何理解赵树理出现的文学史

4、意义？答：从新文学史上的“大众化”这一文学史链条评价其文学意义：他长期从事农村实际工作，自觉将写作与农村变革实践相结合，作品与农民大众在思想感情上融为一体，并真正为农村读者所接受和喜爱，确实解决了新文学始终在探索而没能很好解决的“大众化”问题；从解放区文学与当代文学的历史联系上来看，他的作品顺应了讲话的新的文艺政策，也顺应了解放区翻身农民的新的阅读要求，适合农民阅读习惯又有新的时代特征的作品，如小二黑结婚，赵树理方向，作为一种政策的引导，是这种双重要求的结果，对当代文学的创作与规范产生了巨大影响。5、赏析 1、 分析手推车的意象和本诗的思想。 诗中的手推车是一种象征的意象。他是我中华民族历史命

5、运深重灾难的某个侧面的体现。诗人借助手推车表现的“北国人民的悲哀”，也蕴涵着对保守呆板落后的生活方式的悲哀。既是诗人对苦难制造者的一个平静又悲怆的抗议，也是对改变手推车的生活方式，振奋民族精神的哲理性*启示。 2、简析本诗的艺术手法及其作用。 诗人善于在生活中捕捉具体可感形象手推车，进行艺术刻画，传达自己独特感受。 全篇分两部分：一、围绕手推车的“尖音”进行艺术渲染，与北国人民的“悲哀”相呼应。 二、紧扣手推车留下的“辙痕”进行铺陈，与北国人民的“悲哀”相交织，从听觉到视觉给人以强烈的触动。本诗形式在音节的安排和意境的营造上基本重复（除词句和意象的不同），这种独特的简单反复结构，加深了诗作的气

6、氛和感情。 世纪的中国可以说是灾难中国。内战频繁，民不聊生，老百姓流离失所；尤其外敌入侵，年爆发了抗日战争，战火最先在华北地区燃烧。我们可以想象出手无寸铁的老百姓，在寒风中穿着灰旧的棉袄，挑着行李，去找一个理想的安居乐业之地。这当中，也夹杂有大量的手推车，这些旧时代北方人民特有的交通工具。手推车上不止是载着全副的家当，也有希望、焦虑和无助的愤怒。 艾青的手推车就描写了当时的那个场景。诗歌只有两节，每节行。我们看到诗歌上下两节在句式上有一直的地方，而且有几个句子是一模一样的，说明诗歌采用了复沓的手段。第一节首先写了手推车行进的位置“在黄河流过的地域”，这个地域非常广泛，而且在“阴暗的天穹”的背景

7、下流浪者很多：“无数”，但这些人都是异常沉默，因为可以听到独轮子发出的“痉挛的尖音”，这个声音是“悲哀”的，这种沉默中的悲哀既是人民的悲哀，也是zheng府的悲哀，更是中华民族的悲哀。第二节则略微有些变化，突出了“在冰雪凝冻的日子”这个阴冷氛围，作者以画家的笔法让手推车“刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”，那一条条细线在被中国蔓延着，“交织”着，但到处是战火，到处是欺凌，手推车没有停息的地方。我们读了这首诗歌，心中会滋生这样的呐喊：人民啊，除了“悲哀”之外，除了流浪之外，我们有没有其他的方式取得幸福？有的，那就是拿起武器，保家卫国。但作者没有把这层意思直接说出来，只是将感情压抑在心中，眼睛看着逐渐

8、远去的手推车，也将愤怒一路撵过去。读者的眼中、心中一定也让这些手推车压出深深的印痕。 爱人民，爱祖国，是大诗人具备的情怀；而如何将这种情怀展示出来，则体现了大诗人的技巧。和当时描写人民苦难的诗歌相比，艾青只选用了一个典型的流浪生活的场景和道具，以小见大，好像一枚钉子一样锲入没有经过流浪经验的读者脑中，感染读者包括没有经历过战争苦难的我们。诗歌的意象不在多而在精，由此可见。作为现实主义诗人的艾青，就这样像我们贡献了一组应该永远记住的灾难中国的精神意象手推车。 6、巴金的家与寒夜艺术风格的异同比较 一代文学巨匠巴金去年刚刚离我们远去，巴金虽然走了，可他留给我们的那些不朽著作将永远激励着我们前进。今

9、天当我怀着一种虔诚的心读完巴金的寒夜时，我感到自己的心情既沉重又复杂，这种沉重和复杂一半是对于小说，一半是对于作家巴金。 在寒夜这部小说中，巴金为我们写了一个贫穷的小职员的家庭故事：主人公汪文宣为了整个家庭的生计而拼命工作，到头来却害肺病而死；而自己的母亲和妻子中间的隔阂又使他难以调节、束手无策。 寒夜的写作是在1944年秋冬之际的一个晚上，在重庆解除后一两个小时内开始的。小说的情节与作者的生活几乎是同步展开的，都是在抗战时候的陪都重庆，而小说也正是从拉响时候写起。当巴金写完这部小说已经是1946年12月31日了上海的一个寒冷的冬夜，而寒夜的结尾也是以一个寒冷的夜晚而结束的。 相对于巴金的家等

10、前期作品，寒夜不是一个慷慨激昂之作，小说的文字反而显得异常的朴素、简洁、干净。巴金在寒夜这部小说中多次提及“夜的寒气”，作者是有用意的，这是巴金对自己周围环境的不满和憎恨，充分表明了他在寒夜里对光明和温暖的强烈渴望。 小说寒夜的世界是怎样的一个世界呢？国事前途渺茫，人生不知去向，周围的一切如同浓浓的黑夜见不到一丝微光；而书中的每个人，尽管都说了很多话，可更多的是在自言自语，他们的心灵是孤独的、情感是压抑的，仿佛整个世界也被笼罩在一片无语之中。 阅读寒夜这部小说，让人感受最深的就是心情的沉闷，面对这种环境，从小说的开始到结尾你都想扯开喉咙痛快地高喊一番，然而你却像主人公汪文宣最后用手指扣着喉咙那

11、样，发不出一点声音。 正如巴金在小说的后记中写得那样：“我只写了一些的小事，我只写了一个肺病患者的血痰，它们至今还深深印在我的脑际”作者所指的是，在寒夜的写作中间，他失去了一个好友和一个哥哥，而他们又正是吐尽血痰后在寂寞中死去的。 同样的遭遇，同样的人物命运，使巴金在寒夜的创作中十分投入，他始终与笔下的人物在情感上保持一致。巴金说他写寒夜的时候找到了写第一部小说时的同感，它们都是在情感激越的状态下完成的。正是因为有同小说中那样的经历，才促使巴金在寒夜中不断地去寻求光明！ 寒夜是一部浸润着巴金先生巨大血汗和情感的小说，读完这部小说，我深切体会到了在那个艰苦的岁月中，在那个叫人窒息的寒夜中寻求光明

12、时的艰难。通过读巴金的这部寒夜，我从侧面也更好地了解了我们那段沉重的历史，更加珍惜今天的美好生活！7、简述巴金家中瑞珏之死的经过高老太爷死后，瑞珏的产期到了。为了避开高老太爷的灵柩，免得有血光之灾，陈姨太要瑞珏去城外生养。觉新没有反抗，到城外找了一处潮湿的房子，送瑞珏到城外生产。四天后，觉新来看瑞珏，听到她凄惨的叫声，因为陈姨太的要求，却没有人敢来为他开门。瑞珏叫着觉新的名字痛苦地死去了，两人未能见上最后一面。成都一家姓高的里，高觉新是这个大家庭里 的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。在中学毕业那天放弃了自己所爱的能够了解他、安慰他的钱家表妹，和父亲指定的姑娘结了婚。这个姑娘就是瑞

13、珏 ，故事就这样展开，之后二人日久生情。但是在高老太爷死后，以陈姨太为首的封建长辈接口在家生孩子有“血光之灾”，会冲犯高老太爷的亡灵，强迫瑞珏到城外去。觉新明知是鬼话，却不敢保护妻子，瑞珏于是搬到城外一个阴暗潮湿的院子待产。瑞珏难产，由于缺乏必要的护理和医疗条件，瑞珏叫着“明轩救我”悲惨死去8、简述骆驮祥子中祥子三次买车的经历。第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了一辆车，但这车很快就被抢走了。第二次，车还没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，虽然心里不塌实，但毕竟不用再去车厂赁车了。可是好景不长，虎妞难产而死，又只好把车卖掉去安葬虎妞。经历了

14、这三起三落，祥子失去了生活的信心。9、试评艾青诗歌的独特意象与主题一、芦笛：一支忧郁的苦难之歌 艾青一生写过土地遭受蹂躏的痛苦呻吟，也写过那游弋于地心的沸腾热气；他描摹寒冷干涸土地上农民悲苦不堪的日子，也热切欢呼带给大地光明温暖的黎明与太阳。作为诗人，他总是“置身在探求出路的人群当中”，与他们“共呼吸、共悲欢、共生死使自己的歌成为发自人类的最真实的呼声。”2 可以说，诗人浸润流溢于诗篇中的忧郁是为着贫苦农民的痛苦，振奋是由于土地的苏醒，欢欣来自民族的解放。正因为这样，时代题材和诗人个性心理气质的糅和，构成了艾青前后期诗歌不同的诗美风格。 1932年初，艾青在法国写了一第一首诗会合。“128”事

15、变、那天，他从马赛动身回国，“从彩色的欧罗巴 / 带回一支芦笛”3，开始吹着忧郁的芦笛为“依然呻吟在屈辱中”4的祖国深情地和鸣。 成名作大堰河我的保姆是这一时期诗美风格的集中。他忧郁的诗情里积淀了早期生命历程的坎坷与不幸，也是发自内心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情怀：幼年时缺乏父母亲情的冷漠凄清，少年时飘泊异乡的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲愤伤感，以及人世间的苦难不平、对中华民族生存危机的深思忧虑这一切自然而然地流注在他血泪凝成的字里行间，形成他许多诗歌沉郁的底色。在这首带有自叙叙传记性质的长诗中，艾青用丰厚的感情，朴实的口语，大量的排比，细腻的笔触，形象的语言，凄楚地叙写了自己的身世经历，并

16、怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母生前的凄苦和死后的悲凉，艾青成了家庭与时代的叛逆者。他在诗中生动地刻画了一个勤劳善良、受尽人间凌辱、最后与世长辞的农村女形象，表现了诗人“对于母性的不幸的人的爱”5，对自己家庭所属地主阶级和整个不公道世界的强烈不满和诅咒。 形成艾青诗歌震撼人心力量的，当然不是单纯的忧郁和伤感，而是一种将自己融汇于深重的民族苦难之中所显现出的对于国家民族的深切关注与思考，对苦难人民命运的同情与召唤。尤其是抗战初期写的大量诗歌，与他的“土色的忧郁”和“农民的忧郁”共存的是时代的忧郁和民族的忧郁。特别在一诗中，诗人以“雪落在中国的土地上 / 寒冷封锁着中国呀”这一旋律中，反

17、复地倾诉着民族的苦难与不幸： 中国的路， 是如此的崎岖， 是如此的泥泞呀。 饥馑的大地， 朝向阴暗的天， 伸出乞授的 抖的两臂。 诗人在这里是用比拟的手法，传达出一种理性象征和暗示，引导人们对现实的深沉的哀思。 而在北方组诗、二章等诗中，艾青用极富象征和暗示的手法，奏出了充满哀怜的沉郁音调，同时又用苍黄、灰暗的土地的色调，带给人以悲哀和沉郁的暗示与感染。这大概就是艾青对于新诗作出美学探索而形成的个性美：他不仅善于运用写实的手法构成实写的现实形象，充分地抒写对生活的独特感受，做到了外在客观形象与内在理性世界的完美统一以至融合；他也擅长运用浪漫主义或象征手法构成虚写的典型意象，以寄托或暗寓诗人对生

18、活的憧憬和对未来的向往。从他的诗行所呈现出的意境中，我们读出了一个旧中国，读出了充盈着现实与理想的矛盾交融，读出了苦难与希望俱在的丰富意韵。 那些卖艺人，那群行乞者，那个补衣妇，那架手推车以及悲哀的北方、迷雾的旷野、贫瘠的田亩他写那些苦难意象，融渗在乌黑、灰黄、灰暗的冷色调中，造成的暗示性及带给读者一种阴郁、压抑之感，充分显示出一种美好东西被毁灭的悲剧式的伤感美和沉郁美，这是艾青爱国忧民情怀凝聚于土地上的一种特殊表达方式，也是他早期诗美风格和内质构成。 二、土地：一支深沉的爱之恋曲 1937年至1940年，当诗人投身于斗争的洪流，辗转于杭州、武汉、桂林、重庆、西安等地的三、四年里，走南闯北的生

19、涯让诗人获得了大量丰富的生活素材，艺术上趋于成熟，先后出版了诗集北方、旷野及长诗火把和等，形成了艾青诗歌创作的旺盛和高峰期。大量的作品表现出富有艺术个性特征的“艾青式的忧郁”。 手推车避开直接描绘经受贫穷与战乱的中国难民的具体形象，只有手推车构成的特殊意象痛楚地连接着人与土地：手推车发出的低沉的“尖音”和“刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”，具象化地展示了北方人民流离失所的悲哀以及这悲哀印在人们身上的深深的伤痕。 乞丐让人看到的是一幅更加令人颤栗的失去土地的农民的苦难画面：“乞丐用最使人厌烦的声音/呐喊着痛苦/说他们来自灾区/来自战地/乞丐伸着永不缩回的手/乌黑的手/要求施舍一个铜子/向任何人/甚

20、至那掏不出一个铜子的士兵”。而那些暂时没有失去土地的劳动者，生活又是怎样的呢？旷野正是描写国家民族不幸所造成的农村经济的衰败和由此带给农民的悲苦不堪的生活：“薄雾”像“雪”一样，是苦难笼罩的象征，它弥漫着“地大物博”的中国的旷野，那里现只有“乌暗而枯干的田亩”、“荒芜的池沼”、“褐色阴暗的山坡”，“贫穷土地上的人们在那些小屋里/过的是怎样惨淡的日子啊”这些深植于土地上的苦难怎能不让作为“农民后裔”的艾青撕心裂肺呢？ 诗人艾青，不仅“因为对这土地爱得深沉”，而且对土地挚爱直露地坦言：“我爱的”就是这“悲哀的国土”，这种对祖国与人民的深情眷恋，在不断地询问自己“为什么我的眼里常含泪水”的同时，随着

21、文艺思想的解放和对遭受苦难民众的痛心，逐渐转化为诗人内心一种强烈的时代责任感。他“把忧郁与悲哀，看成一种力！”他要用“如炬”的诗笔“把弥漫在广大土地上的渴望、不平、愤懑集合拢来伫望暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个世界！”6 艾青这一时期的诗歌创作观点是“苦难比幸福更美”。这种对苦难美的追求，正是一个伟大的人民诗人爱国深情、民族“忧患意识”的自觉体现，也是诗人自我面对苦难时代的自觉选择。他说，“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最真实的纪录。”7 三、太阳：一支圣洁的光之赞歌 当抗日民族解放战争由民族危亡走向新生伟大历史转

22、折时，诗人用敏锐的目光注视着时代的变化，发掘出“民族潜藏着的生命力，也是民族解放最深厚的伟力”8。在向太阳组诗群中，与众多苦难意象对立的光明开始出现。如火把、火焰、号角、春天、曙光、黎明、太阳等，艾青诗美风格开始朝向对光明事物的歌颂，而成为诗歌创作主题的，是表达诗人对民族解放、民主自由的追求。 向太阳这首抒情长诗由九个组诗连成，带上前所未有的浪漫主义气息和豪放的格调。“我打开窗/用犯人第一次看见光明的眼/看见了黎明/这真实的黎明啊！”诗人自觉地发出内心的喜悦与豪情，他欣喜地“若火轮飞旋于沙丘之上 / 太阳向我滚来” ，并且“感到了从未有过的宽怀与热爱/我甚至想在这光明的际会中死去”。诗人艾青在

23、明朗如瀑的太阳下沐浴，他狂喜地注视着那充满盎然生机与活力的世界，看见那些在阳光下笑得像太阳的工人、刚参军不久的农民、少女和伤兵，他熟练地运用排比短句： 比处女 比含露的花朵 比白雪 比蓝的海水 太阳是金红的圆体 是发光的圆体 是在扩大着的圆体 以及大量冠脱离阴暗、沉郁冷色调的字眼，而使用亮色和暖色调，全景式又多层面的表现方式，表达了诗人对抗战必胜的信念和对解放与自由的热烈憧憬，给读者光明与振奋的启示，从而呈现出艾青诗歌风格的豪壮、雄健之美。音调短促跳跃的音韵美使其诗具有豪迈、恢宏的气势，加上大量重叠排比长短句的描述，表现了诗人对象征自由、解放、博爱和智慧之“太阳”的热切追求。 四、乡村：散文化

24、了的诗情律动 艾青不仅以诗人饱满的情怀去感受生活，表达自由解放的理念，在他朴素的诗行里，他又独特地运用他曾作为画家的眼睛，从散文和绘画当中汲取诗美艺术之精华。他的散文式的诗句常以长短相间，自由活泼地表现，无拘无束；加上鲜活朴实的口语，力求一种种随诗情而产生的“内在旋律美”，与诗行内在节奏、音律与意象相一致和融合的色彩感受；他的诗，意象愈发丰满，显得那般绚丽；诗体自由的新诗创作追求，亦是他一生诗歌事业的伟大贡献。 艾青诗美风格的“散文化”形式，使抒情自由而舒展，写景开阔而细腻，注重了意象感觉性、整体象征性和抽象内感化。其综合表现在三个方面： 广阔而自由的画面空间，创造出美之意境。艾青的诗可以说是

25、散文化了的语言分行，是一个独立自足的艺术存在。他在诗句的字里行间，其意境的创造充分体现了他诗美的灵气，一首首精美的诗作艺术品，像是一篇精巧的美文，散发着诗人悲喜情愫的气息。如和成名作大堰河我的保姆都显示了这一特色。他熟练地描绘出乡村的山水：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你/你的被雪压着的草盖的坟墓/你的关闭了的故居檐头的瓦菲/你的被曲押了一丈平方的园地/你的门前的长了青苔石椅/大堰河，今天我看到雪使我想起了你”。诗中有画，画中有情。其写景绘形绘神，饱和着诗人深切的思念与痛楚回忆，诗节前后的间接反复和诗行排比的形式使散文化得到了一定的约束，仍保持诗的基本特征，开创了散文与诗的渗透和融合。 诗节

26、蕴含的音韵节奏之美，拨人心弦。音乐之美，是诗歌重要标志，它是诗人主观情愫与自然音响的和谐统一，神韵、气势与音响节奏的妙合无垠。艾青往往是根据不同的抒情对象，采用不同的节奏，或急促、或舒缓、或急管繁弦、或舒展悠长。“造成一种有规律的音流的呼吸”，如同吐呐珠玉的天籁之音，产生了一种和谐美感，使人与人之间产生心的交流，并为之陶醉和思索。如礁石采用四行一节一顿，韵律整齐：“它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋”这种音乐美是诗人对自然物象乐感的捕捉和赏玩，从而用语言表现意象的音乐色彩，融合诗人内心的情感，使之为之沉醉，又为之反思。 哲理性的诗，散发着“玫瑰”般的芬芳。英国

27、作家史密斯在小品文作法论中说过，“伦理学在玫瑰丛中，身入其境，芳香扑鼻。”人们在欣赏艾青诗篇时，特别是艾青海外归来之后的诗作，往往能闻到哲理的芬芳。如名诗鱼化石中写道：“凝视着一片化石/傻瓜也受到教训/离开了运动/就没有生命”，诗人由“化石”的意象描写，向人生作哲理的开拓，使诗意含蓄而隽永。 但艾青诗歌“散文化”，从整体上说来，不如五四时期的诗歌自由奔放，在意象和语言的跳跃上不那么那么生动，散文化的铺陈影响了诗句的凝练，限制了诗篇内蕴的暗示性；其次，“散文化”的诗行，在讲究诗句字数和意象组合的方式上形式单调；再者，在后期的诗歌作品中，由于诗人在诗坛的地位的上升，使一些诗歌披上了政治色彩，存在着

28、艺术力量不足的现象。特别是在经历了五十年代那场政治风暴后，客观上的限制和主观上的内审，诗人也许意识到了后期诗作内容上的浅薄和艺术功力上的停滞不。 在艾青后期诗中，真正能体现其艺术价值的，便是遵循着上述艺术规律而创作的抒情小诗，它们真正掺入诗人主观情感，使诗的“构图”既具有自然物态之形式美感，又聚集真实之感情和社会生活与人生经历之丰实的内涵。如佳作给乌兰诺娃这是他观看巴蕾舞小夜曲后对美的体验： 像云一样柔软， 像风一样轻， 比月光更明亮， 比夜更宁静 人体在空间游行； 不是天上的仙女， 却是人间的女神， 比梦更美， 比幻想更动人 是劳动创造的结晶。 这不但是诗人对舞者精湛舞艺的高度赞美，对劳动创

29、造的热情讴歌，亦是诗人以敏锐的诗感，凝练地运用排比短句，对美的瞬间捕捉，通过对情境的形象化素描，而形成的鲜活的独特意象。诗上节以实比虚，以云、风、月光和夜比拟舞美之柔、轻、亮和静的感受；下节以虚比实，以仙女、女神、梦和幻想比拟其舞美，这博喻的艺术手法，形象地构成了优美静谧的诗境，描绘出一幅渗入深情的写意画卷。 在后期，成就较高的作品还有启明星、鸽哨、珠贝等短诗，它们或是寓含一种哲理，或是抒发一种情绪，或是描绘一种心态，精致和深刻是后人很难企及的。 新中国成立后，艾青决心“要为新的日子歌唱”9，要歌唱“祖国的春天”，歌唱“和平与民主的胜利”10。虽作品数量多，但更多的作品较解放前逊色些，缺乏一种

30、生气。并不是因为诗人是曾经“写过无数痛苦的诗”，曾是以忧郁的基调写诗的，面对新的题材和新的诗美风格，表现一定程度上的水平滑坡，其根本原因在于对生活的全面和准确把握，这既是诗人主观上的问题，更多的还是诗人受到社会政治环境的影响。 这一时期，质量最好的作品应算是国际题材的诗作。在写作上，以单纯而集中的形象来表达其反殖民主义、颂扬和平等重大国际主题。如一个黑人姑娘在歌唱： 一个是那样黑， 黑得像紫檀木； 一个是那样白， 白得像棉花絮； 一个多么舒服， 却在不住地哭； 一个多么可怜， 却要唱欢乐的歌。 这首诗以黑人、白人肤色的不同以及情绪上的表现进行强烈而鲜明的对比，再现了白人剥削黑人的残酷现实。全诗

31、先以沉缓的格调，表达对种族歧视下的黑人命运的同情与怜悯，只有在这样题材的诗作中，才依旧显示出他深厚和娴熟的艺术修养和功底。 分析老舍作品京味形成的主要因素老舍生长在北京，他不但熟悉北京的“胡同文化”，而且还有一个“北京情结”爱北京。他用北京平民语言，写北京平民的生活情趣，写北京的自然景观，写北京的历史风俗，写北京的“官样”文化，形成了老舍作品的“京味”。 一、对北京城和北京人的熟悉与热爱 1.洞达北京蕴“京味” 老舍的生长经历，是他的文学作品“京味”形成的一个重要因素。他自幼生活在北京的“贫民区”，对北京城和北京“胡同市民”的人和事了如指掌，在他的大脑里储存了无数个含有“京味”素材的文学语言细

32、胞，为他日后的“京味”作品创作打下了独具特色的、丰厚坚实的思想基础。老舍出生于北京一个贫寒的旗人家庭。父亲是清皇城一名护军，牺牲于抵抗八国联军的战斗中。生活全靠母亲缝洗和当佣工的收入来维持。老舍“刚一懂点事，便知道了愁吃愁喝”，“自幼过惯了缺吃少穿的生活，一向是守着命该如此的看法”。 母亲的含辛茹苦，经济上的羞涩拮据，生活上的巨大压力，给老舍幼小的心灵打上了深深的烙印。这些艰难的生活经历使他身不由己地处在北京底层市民的行列里，与贫穷阶层的市民朝夕相处，使得大杂院、小杂院、车行、小巷里居民的琐碎事充满于耳，灌满于心。这种生活经历和生活环境，埋下了老舍对“胡同市民”同情和对封建传统文化愤懑的种子。老舍在北京生活近三十年所“吮吸”的素材“营养”，加上他思想成熟后对“北京城”的琢磨、消化，欣赏、品味，成为老舍用北京口语描写北京市民生活的“京味”源泉，也是老舍成功创作的绿色源泉。老舍生在北京，长在北京，受教育在北京，处女作和压卷之作写北京，北京融在了他的生命之中。老舍对北京环境的熟悉，对北京“胡同居民”的熟悉，对北京传统文化的熟悉，对北京语言的熟悉，使得他的文学作品好似在“北京城”里发酵的美酒一样，“京味”浓浓飘香。正像老舍说的：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道和卖酸梅汤、杏儿茶的声音，我都熟悉。一闭眼我的北平就是完整的、像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中