《现代艺术欣赏》PPT课件（完整版）

1、现代艺术广义的现代艺术：现代艺术后现代艺术当代艺术图表分析狭义的现代艺术、后现代艺术、当代艺术的关系与特征：现代艺术后现代艺术当代艺术 语言创造（构成、色彩、肌理、笔触、造型、材料等） 媒介创造（摄影、装置、行为艺术、录像艺术） 媒介的跨界与重构、高科技新媒体艺术 艺术语言以线性叙事发展，更注重艺术家私人情感和内心的表达 在对媒介创造的过程中把审美问题搁置起来，更强调社会文化背景后思想观念对当下的意义 首先我们要知道，一张正常的绘画作品是上图这个样子的，有棱有角，一目了然，让观众一眼就确认这是一头绿色的长颈鹿。正常的绘画 安格尔 里维耶夫人古典主义作品 安格尔 少女爱情的升华洛可可时期作品弗拉

2、戈纳尔 简单讲就是看不清，印象派画家都想要表现一个东西第一眼看到时的印象，所以就是把颜色弄上去之后大概抹出那个东西的样子，至于细节全都可以忽略。1.印象派 莫奈 日出.印象印象派代表作品莫奈：法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 点彩画派即“新印象画派”。这个画派的画家对轮廓嗤之以鼻，所有的画全部用色点来画，凑近了看就是一堆珠子，但离远了会发现这些彩色的点混合成了各种东西。2.点彩派 修拉 大碗岛的星期日下午点彩派代表作品 顾名思义，就是像野兽一样狂放，这一派画家基本是不调色的，颜料挤出来就直接用，而且形状也是粗矿得很。国内的幼儿园墙画深得这种风格的真传。3.野兽派

3、马蒂斯 18691954 法国野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。蓝色裸体女人马蒂斯 舞蹈 音乐野兽派代表作品粉红色裸妇野兽派代表作品金鱼野兽派代表作品国王的悲伤野兽派代表作品马蒂斯 剪纸作品野兽派代表作品马蒂斯 剪纸作品野兽派代表作品 新艺术是一场装饰艺术运动，简单讲就是喜欢画些清新脱俗的花草纹样，而且喜欢勾线，还经常画得扁扁平平的。由于追求浪漫和感性，所以人物头上常常开花，如上图所示。4.新艺术派 克里姆特 吻新艺术派代表作品 克里姆特 三个年龄段的女人新艺术派代表作品穆夏新艺术派代表作品 这个流派的画家号称喜欢碎裂、解析、重构，简单讲就是把东西拆散了然后再堆在一起。毕加

4、索有段时间就是这个风格的大粉丝。5.立体派毕加索 西班牙 18811973毕加索面包 （杜瓦诺拍摄） “请看这块面包，这是面包师出的主意。他们只有4个手指，这也是他们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺说道。梦亚威农少女格尔尼卡（小镇）毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”可能很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：就这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？毕加索真会画画吗？其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人心目中“画得真好”的程度！这是他1416岁的作品科学与博爱20来岁的时候他开始尝试不同的

5、风格从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。30左右的时候作品变成了这样49岁时的作品58岁时的作品76岁时的作品88岁时的作品最终是这样的作品这些都是常被用在明信片上的毕加索作品其中这张多拉与小猫，2006年卖出了9500万美元！-蓝色时期-19001903年 该画作就在这间房里诞生，与几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索的“蓝色时期”。 蓝色房间和洗澡的人生命 大多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望，灾难与不幸，这一时期为他创作上时期“蓝色时期”。弹吉他的失明老人创作于1903年 是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面上老人贫穷、孤

6、苦、抑郁，修长的手指艰难地弹奏着。-玫瑰时期-19041906年 毕加索在这一时期在巴黎遇见了一位模特费尔南德奥利弗，并且与其坠入爱河，这一时期的毕加索受到爱情甜蜜滋润的影响，在绘画上产生了很大的变化，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系。 这一时期的毕加索受到了爱情的滋润已经摒弃了先前的贫病交加的悲哀情绪，取而代之的是一种对人生百态充满兴趣、关注及信心。拿烟斗的男孩, 1905 这幅画交由美国纽约索思比拍卖行，并最终以创纪录的1.04亿美元（包括竞拍者的额外费用）价格成交，成为目前世界上“最昂贵的绘画”。牵马的男孩，1906这是粉色时期的最后的代表作。-立体主义时期-19071916 毕加索的第

7、一件立体主义的作品。人物、背景被分割成几何形体再重新组合。亚威农少女-古典时期-19171924年沙滩上奔跑的两女人，1922Mother and child，1921-超现实时期-雕塑家，1932海边的人物，1931 蜕变时期 格尔尼卡，1937 这幅画格尔尼卡运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。玛雅和水手娃娃，1938Crane and pitcher，1945The Man with a Pipe，1968-大师的女人们-费尔南德-奥利维耶肖像人与梨-大师的女人们-我爱艾娃我的美人-大师的女人们-欧嘉-科克洛娃(第一任妻子

8、)-大师的女人们-梦-大师的女人们-哭泣的女人静坐的蓝袍女子-大师的女人们-弗朗索瓦丝半身像-大师的女人们-雅克琳.洛克和花第二任妻子 这也是个极其奇特的画派，表现主义画家主张直接表达内心的情感和直觉，别管真实世界长什么样，但他们依旧画真实世界的东西，可是笔法、颜色超级凌乱。 另外他们特别喜欢表达恐惧、焦虑这些负面情绪，所以基本看不到什么欢快的画。6.表现主义蒙克 18631944 挪威 表现主义代表 人物 呐喊 蒙克 1890梵高：荷兰后印象派画家，变现主义先驱。如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。 咖啡厅有乌鸦的麦田 一

9、战前夕出现于意大利，创造属于机械时代，歌颂现代文明的艺术：速度、力量、战争。所以喜欢画一些动态的东西。7.未来主义波丘尼 18821916 意大利 未来派代表 人物 城市的兴起 简单讲，这个派别特备喜欢画立体块块和几何图形，而且喜欢“乱摆”，与立体主义不同，是完全抽象的形式构成。兴起于俄国革命之后。大环境提供了其在艺术、建筑学和设计领域实践的机会。8.构成主义马列维奇18781935俄国 构成主义代表人物最纯粹、最彻底的抽象画 受马蒂斯、毕加索的影响，对形体、色彩、空间进行的探索。康定斯基18661944俄国 抽象艺术先驱 荷兰语，不要纠结发音。你可以把它当成英语的 the style。寓意似

10、乎也很明确，“有范儿！” 这派画家主张用纯粹的色彩和几何形状来表达没有矛盾、没有阶级冲突、和谐、和平的精神世界，所以特别喜欢画框框。9.风格派蒙德里安 18721944 荷兰 抽象主义代表人物 到了美国后画风发生变化，放弃了简朴的黑色直线，用颜色条带取而代之。 达达主义的精髓就是一种反叛的精神，产生于一战后，当时的达达就是一种思想，反传统、反战争、反美学。所以把长颈鹿颠倒过来，即使世界也颠倒，他们也是开心就好。10.达达主义杜尚 18871968 法国 达达主义的团体的核心人物泉 现实不重要，专门画现实里没有的东西。强调梦幻与现实的统一，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。所以他们爱画现实里没有的东西

11、，比如上图变异成鲨鱼的长颈鹿。11.超现实主义著作：梦的解析研究人类的潜意识心理活动潜意识，心理学术语。是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。他认为人内心潜意识中的性和情感的意向都是被压抑的，能够真正释放潜意识的方法就是表达出这些情感。但最终的表现形式是怎样的并不重要。西格蒙德弗洛伊德 奥地利 18561939 精神病医师、心理学家精神分析学派创始人马格利特 18981967 比利时达利名言：“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐”达利19041989 西班牙 超现实主义

12、代表人物超现实主义画风非常符合达利的口味。能够将内心中的渴望、恐惧、迷恋及不安通通在画布上表现出来记忆的永恒圣安东尼的诱惑达利采用偏执妄想的方法进行创作 长颈鹿已经完全失去鹿形！“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。12.抽象表现主义波洛克 美国 19121956抽象表现主义代表人物 波普就是popular（流行、时髦的缩写），作为当下时尚时尚最时尚的小青年，波普艺术你不能不爱。而该流派的特点，也是以通俗大胆为主，拼贴画的形式也常常出现。13.波普艺术波普艺术：美国的崛起是什么使今日的家庭变得如此不

13、同，如此有魅力？汉弥顿 1956梦露系列 丝网印刷罗斯科 美国 19281987被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家 近几年大火大热的极简主义，追崇的是能省就省，能扔就扔，所以，长颈鹿能不要就不要吧，总之，把简单至极坚持到底！14.极简主义罗斯科 俄国 19031970极简主义代表人物 2012年5月8日，在纽约佳士得的当代主题拍卖会上，抽象表现主义艺术家马克罗斯科(Mark Rothko)的油画橙、红、黄以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。这件描绘日落颜色的作品就此创下了当代艺术品的最高拍卖价格纪录。一直有一个问题困扰着他：艺

14、术究竟能做什么？我们心底那些原始的情感：狂喜、痛苦、欲望、恐惧是它们让我们成为人类，而艺术能使我们与它们联系起来。无题拍卖预估价1.2亿人民币！罗伯特雷曼 美国 1930极简主义代表人物 这就是从概念艺术开始的“彻底破罐子破摔”了，已经不是说“谁说是艺术”的问题了，而是 who TM cares 是不是艺术。它不是一个固定的风格，而是任何搞不清楚的都能算后现代。可以说整后现代艺术史都是一个观念艺术史。15.后现代艺术 简而言之就是“我说它是艺术那它就是艺术”。用它们的官话讲叫“一件艺术品从根本上讲是艺术家的思想，而不是有型的实物”。16.观念艺术 “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不