分析美术教学中水粉静物写生的观察方法

1、分析美术教学中水粉静物写生的观察方法分析美术教学中水粉静物写生的观察方法在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基矗又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经历无法左右和替代的。接下来，笔者将联络现实谈谈水粉静物写生的观察方法。一、对于色彩的观察方法在对水粉静物写生进展观察之前。绘画者应首先理解色彩的根本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广

2、。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，理解好色彩的根本概念是非常有必要的。在理解好色彩根本概念的根底上，还要注重观察色彩和物体的详细关系。一观察前理解色彩的根本概念色彩可以分为：原色、间本文由论文联盟.Ll.搜集整理色、复色、比照色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来理解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进展分解的根本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在理解了原色、间色以及复色。再来理解一下，比照色、类似色以及

3、同类色。所谓比照色就是指色环上180度相对的两种颜色，可以形成互补的关系。类似色那么指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比方黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来理解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进展一一介绍。二注重观察色彩和物体的关系在理解了色彩的根本概念后，就有了对色彩的根本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间间隔 的改变而改变，其色彩特

4、质也会随着空间间隔 的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间间隔 给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间间隔 产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比方不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。假设物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，承受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但假设是朝霞或者夕阳的光那么为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。二、对于静物的观察方法一注重观察画

5、面的整体性在进展水粉静物写生前，首先要对静物的整体进展观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进展观察的时候，要在脑海里进展根本的构图构思。并以追求美感的心态进展组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进展观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进展观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进展构图。对静物整体进展观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才

6、能使之后的整体构思更准确到位。二注重观察静物的质感我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。

7、在观察瓷器的时候，考虑到瓷器外表平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器外表的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。三、结语总而言之，在水粉静物写生中，观察是非常重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的进步。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实