最全的美术教育学复习资料

1、美术教育学复习资料 (2009-04-10 09:23:32)转载标签： 杂谈分类： 教学反思考试时间：2008年10月作业：美术完整课时教案一份心理健康主题小论文一篇（不少于1000字） 复习资料：一有关美术教育的几个概念1.美 术美术，也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，社会意识形态之一。指人类利用一定的物质材料和手段，通过点、线、面、色、体、光等各种造型因素，在平面或立体的空间中塑造出具体、直观的可视形象，反映社会生活、表达作者思想感情和审美感受的艺术。美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类。美术是

2、一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩展。2.视觉艺术视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备

3、以上所谈及的艺术特征3.教育教育，是指按照一定的目的要求，对受教育者的德育、智育、体育诸方面施加影响的一种有计划的活动。教育是社会现象起源于生活劳动，是适应于传授生产劳动和社会生活经验的需要而产生，并随着人类社会的进步而发展起来的。4.美术教育指以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；或以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造力性，获取一般教育学意义之功效。二、美术教育的价值（一）  本质价值1.美术能发展人的审美感觉。2.美术能培养人的感受性或感觉力。3.美术有助于人发现事物的特殊性。4.美术能帮助人们批评社会，并

4、以隐喻的方式传达某种价值观。5.美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开。6.美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。7.美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系。（二）工具价值1.发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活。2.艺术治疗。3.培养创造力，促进创造思维的发展。4.以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力。5.从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉。三、不同价值取向的教育目的论美术教育因对目标追求的不同，在其发展的历史长河中形成了众多的思想流派。1.技术、技能美术教育论认为美术是技能很强的学科，教美术便是教技法，训练学生掌握技能，进行技能

5、或技艺教育。人类最初的美术教育，是从美术实用技能教育开始的，职业美术教育更是以技能教育为主导思想。普通学校开设美术课程的早期，中西方一般都将美术课视为实用技能课，将教学重点放在绘画与工艺制作技能的培养上，并以此发挥育人作用。技能教育的理论基础是：知识技能是能力和智力发展的基础，美术教育的实践性必须经过训练方可使学生形成熟练的动作方式，掌握美术技能以适应未来工作和求职的选择性。17世纪"现代教育之父"捷克教育家夸美纽斯（15921670）于大教学论的"艺术教学法"中，就强调艺术学习"必须从实践去学习"，从"雕刻去学雕刻，从画图

6、去学画图"。"练习应从基本做起"，"凡是学习艺术的人，都应用心去正确地模仿他们的范本，使自己精通那门艺术的基础。"夸美纽斯强调为了精通艺术，将美术技能练习到成为第二天性，成为艺术家。实际上这种技术、技能教育论因缺少想象、理解与创造等，不能建立健全审美心理结构，很难使理想的教育目标得以实现。我国在新中国成立后至改革开放后的一段时间里，片面强调了美术技能和技艺的教学，片面追求使学生掌握程式化的技能技巧，并形成某种思维的定式。技能教育对美术教育的认识比较狭隘，但它认识到美术学科的实践性、技能性的特点，认识到其对学生全面发展的积极作用。2.实用主义的美

7、术教育论人类的社会生产和生活都离不开美术，将美术视为实用性艺术，而将美术教育定位于工具课、实用课，进行实用美术教育。从目的来看，实用主义主要可分为：就业的实用主义、发展经济的实用主义、生活应用的实用主义、服务于政治的实用主义。就业的实用主义，认为掌握美术技能，有助于人的就业，可以找到一份适合的工作。这种教育与技能教育相类似，它更倾向于职业技术。这类教育后来衍化为职业美术学校的教育目的。发展经济的实用主义，认为发展经济，从事科学技术和工业实业工作需要绘图、制图能力。而这种能力是需要美术能力和美术修养相辅助的。所以将美术教育定位于工具课，进行应用工具的美术教育。它是以发展经济为目的的美术教育。生活

8、应用的实用主义，认为生活中处处需要美术，美术课就应教学生自身感兴趣的与其生活十分贴近的又能应用的美术，将美术课定位于应用课，进行生活应用美术的教育。这是随着现代人对生活美化要求的提高和适应学校生活活动的需要，以及自身美的需要，而逐渐形成的一种美术教育的价值取向。由于学生对其内容感兴趣，有人就将美术课定位于生活应用课，进行与日常生活、学习生活、社会生活联系紧密且学了就能应用的美术教育。美术教育服务政治的价值一直以来被不同的时代、不同的政治运动所运用。3.审美教育论审美教育论认为：艺术是人类主要的审美对象，是审美文化的典型，具有显著的情感效果和审美价值，具有多种社会功能和多种教育功能。其核心的也是

9、最根本的功能则是对人进行美育，即按照审美理想进行美感教育，以健全人的审美心理结构，陶冶情操，使人具有完美个性和达到人与社会、人与自然的和谐统一、共同发展为根本目标的教育理论。美术作为艺术的重要组成部分，也就当然地将美术课定位于美育课，即美感教育课或情感教育课，进行旨在树立正确审美理想和提高审美能力的教育。审美理想和审美能力的教育，就是将艺术教育作为对人的塑造，即人生理想教育的手段和终极目标。美学家滕守尧认为："审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育。我们知道，在审美活动，主体之所以感到审美愉快，是因为他把握到了一种具有节奏性、平衡

10、性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定的社会内容，所以会同时作用于人的感知、想象、情感、理解等诸心理能力，使它们处于一种极其自由和和谐状态。在这种自由的氛围中，各种能力就像是作了一场富有意义的演习。它们既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限。""这种整体方式的训练正是造就一个完美人格的基础训练。"1912年蔡元培先生明确提出："注意道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德。"他还说："美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的

11、者也。""美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。"并提出"以美育代宗教"的主张。将美术教育定位于审美教育课，郑重于进行美感教育、情感教育、情操教育日渐流行。4.创造教育论强调在艺术教育过程中，发挥主体的创造性和将艺术教育作为培养人的创造意识、开发创造人才资源的教育手段的艺术教育理论。创造教育论是适应社会发展对人才的需要而产生的一种艺术教育思想。现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓型的人才，人才资源是现代社会最宝贵的资源和财富。主动的创造精神和创造能力是人才的最有价值的才能。现代教育的一切手段，都应为培养有高度创造性的人才服务。在学校的学

12、科中，美术课最能发挥培养人的创造性的功能。艺术思维与创造思维的密切联系，使艺术成为人类精神和文化领域中典型的具有创造性的活动。最早将艺术教育视为创造教育的是在19世纪中叶，当时出现反对机械主义和技术主义支配一切的思想，提出通过艺术教育恢复人是创造主体的积极主张，这是创造教育论的萌芽。19世纪末，科学技术的发展推动了社会对人才培养中的创造性。1869年英国心理学家高尔顿出版的遗传的天才一书，自此人类心理学对人的创造力研究日益加强。20世纪初，随着现代派艺术的兴盛，德累斯顿纳提出应以具有创造力的艺术作为教育的原理。与此同时，格式塔心理学家韦特海姆和邓克先后发表了几部著作。从此，"创造教育

13、"的思想首先在德国缪斯运动的一部分理论中有所体现，并在包豪斯森美术学院的"艺术与技术的新统一"的口号影响下，创造教育逐渐受到重视，形成了"创造教育论"。美国此时也加大了对创造力的研究，20世纪30年代，帕特里克进行了数年的有关实验室实验研究，实验证明美术教育对培养人的创造性有巨大作用。同时，我国中小学美术课程目标也曾写进了"以培养其发表和创造的能力"。1950年吉尔福特在美国心理学年会上发表了著名的创造性讲演之后，以美国为中心发展了创造教育论。1957年美国召开了"创造性艺术教育会议"，更推动了创造教育的

14、理论和实践的蓬勃发展，并形成了"为创造而教"的思潮。1984年联合国教科文组织的国际美术教育学会组织召开了题为"社会文化变革的挑战与创造教育"的会议，2000多名学者以"发展中国家对创造教育的选择"为议题进行集中讨论。此后，"创造教育论"引起世界各国的普遍重视，有的地区自此将美术教育定位于创造教育课，以培养学生的创造性为主要目标，以是否启发学生创造性作为评价教学的主要标准，以至极端。5.经验主义-儿童中心论经验主义源自美国进步主义教育运动的领导者、哲学家、教育家、美学家约翰·杜威（18591952），在2

15、0世纪30年代影响极大。他认为儿童有四个本能：语言和社会的本能与活动；制作和建造的本能与活动；研究和探索的本能与活动；艺术的本能与活动。学校的教育应按照这四项本能来设计。他主张"教育即生长"、"教育即生活"、"教育即改造"，在教育"这里，儿童变成了太阳，而教育的一切措施则围绕着他们组织起来。"杜威认为构成"良好目的的标准"是："所确定目的必须是现有情境的产物，必须与学习者个人的特殊经验发生联系；所确定的目的必须具有弹性，既能指导活动的开展，又能根据实际情况为活动所更改；所确定的目的必须

16、鼓励自由活动的开展，而不能限制活动的自由展开。"杜威强调以儿童的兴趣作为美术教育的出发点，让儿童从做中学，反对教师和成人的指导干扰，以让儿童获得实践、经验和培养儿童适应社会生活能力为目的。在杜威的影响下，美国学校的美术课重视过程，一度放任学生自由创作，教师不能指导，只可与儿童合作，教师扮演了为学生提供大量创作材料的角色。我国教育家陶行知是杜威的学生，他也曾邀请杜威来华巡回讲学两年。因此杜威的教育思想对我国教育界有一定影响，但经验主义-儿童中心论在我国未能实现，却让我们认识到尊重儿童的自由创作，尊重儿童以自我为中心认识世界的艺术表达的必要性，树立起重视学生获得实践与经验的教育观念。6.

17、以学科为基础的全面综合教育论20世纪80年代，在美国数州流行着"以学科为基础的美术教育",简称DBAE。他们认为构成美术学科最基本的四个领域为：美术创作、美术评论、美术史和美学。以学科为基础的美术教育是一种全面综合的美术教学和学习方法，主要适用从幼儿园到高中的美术教育。这"四个领域中的每一个领域都为观赏、理解和评价美术作品提供了不同的角度，同时使人们得以用不同的角度或眼光去观察、理解和评价这个产生艺术题材的世界。"这个理论的构思是使学生能接触、体验上述四个学科领域的知识并掌握其知识内容，"都是为了使学生接触、理解并创造称之为艺术创造的复杂客体。

18、"DBAE的先驱为20世纪60年代的布鲁纳的课程理论及布氏提倡的美术课应强调理解力、解决问题的能力，强调对学科主体基本结构的了解。其理论被俄亥俄州立大学的巴肯教授引入美术教育领域。1965年，巴肯教授提出采用布鲁纳的模式，从画家、美术批评家、美术史论家所提供的特殊知识来学习美术，对美术创作和理解美术是重要而有益的。在此基础上，1966年史密斯提出儿童和学科为中心的美术教育概念，倡导以美术创作、美术评论、美术史和美学进行全面化、综合化的美术教学。BAE的探讨者，都强调对美术的学习与人本主义、发展儿童全部潜能是相辅相成的关系。80年代初，加州成立盖蒂艺术教育中心，即现在的盖蒂艺术教育研究

19、院，作为旨在推动这项新的综合教育思想与方法的机构。其后，盖蒂艺术教育中心相继出版了研究论文与专著，并于1983年首次实施培训教师的计划。1984年盖蒂艺术教育中心发表了超越创造：美术在美国学校中的地位的报告，强调了兴起于60年代的以学科为基础的美术教育（DBAE）这一概念。不同价值取向的美术教育目标，不外是个人本位论和社会本位论的两种价值观和目的性。四、教育目标教育目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格。在教学过程中具有核心功能、激励功能、测度功能。教学目标是一个系统，由一系列具有递进关系的教学目标组成，各下属目标都是其上位目标的具体化，又要对上位负责。教学总目标是期

20、望学生达到的最终结果，具有教育目的的性质。一般包括实质性目标、发展性目标和教育性目标。课程目标是教学总目标在学校教学中的具体化，主要是指课程计划中所具体规定的、根据各门课程特点制定的目标。如：美术课标中的总目标、阶段目标、各领域目标等。单元目标是对该单元教学的具体要求。一般由教师参照课程标准和教学参考用书，并结合学生实际来设计。课时目标是对单元目标的具体化，它是跟每节课的教学活动相联系的目标。它关系到具体的教学活动，应具体明确富有成效，能在课堂教学中落实。 （一）全日制义务教育美术课程提出的课程理念使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新

21、精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。（二）美术教学目标的表述在具体的美术教学目标表述时，也可以从总目标的知识与技能；方法与过程；情感、态度和价值观三个维度来表述；还可以从显性目标（包括应学、应会）、隐性目标两个方面进行表述；也有从美术学科目标、一般教育目标两个方面进行表述的。教学目标表述形式为：行为主体 行为动作 行为条件 表现程度行为主体  行为的主体是学生而不是教师，体现了新课程评价"以学论教，教与学并行"的理念，不应是误把一些教学任务当作目标来使用。具体表述时应是："学生应该"、"学生能够做到"等

22、等。行为动作  行为动作是学生通过学习所能完成的特定的、可观察的行为。需要用规范的行为动词描述学生所形成的具体行为。明确的动词如：画出、做出、辨别、解决、比较等；含糊的动词如：知道、了解、欣赏等。为提高教学目标的客观性、可操作性和可测评性、可评价性，应尽可能选用明确的行为动词。行为条件  行为条件指影响学生产生学习结果的特定的限制或范围，为评价提供参照的依据，有五种类型：使用资料和辅助手或者不允许使用；提供信息和提示；使用工具和特殊设备或者不用；完成行为的时间限制；允许学生自由选择的工具、方法或手段。表现程度  表现程度指学生在美术学

23、习之后预期达到的最低表现水准，既说明学生用什么样的工具或方法，完成什么样的学习任务，做到什么程度，也是评价美术学习表现或美术学习结果所达到的程度。五、课程    （一）课程与美术课程课程是指为实现学校教育目标而选择的教育内容的总和。包括学校所教各门学科和有目的、有计划、有组织的课外活动。课程是学校教育的核心，它涉及到教学过程中教师教什么、学生学什么的问题。狭义的课程是指学科。当前我国的课程主要由课程计划、课程标准、教材三部分构成。美术课程是指为实现美术学科教育目标而设计的教学组织、课业设置、教学内容、教学进程的总和。它由美术课程计划、美术课程标准和美术教

24、材组成。课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源，是指在学科教育中有利于实现课程与教学目标可供利用的各种显性和隐性的因素、素材和条件等。狭义的课程资源，仅指形成课程的直接因素来源。 （二）美术教材美术教材是根据美术课程标准提出的教育目标和教学任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育、教学的主要依据。美术教材作用如下：课程标准的具体化；上课内容的基本依据；研究教学的基本内容。教科书具有广义和狭义之分。从广义上看，教科书包括一切以书本为形式的教学媒介；从狭义上看，教科书限定为学校的教学用书。现代社会，教科书的内涵与外延也发生了众多变化，某些国家已经研制出

25、了"电子教科书"。这表明教科书的物质形态发生了巨大变化。教科书的基本单位一种是"课"，一种是"单元"。传统教育派认为"课"由相对独立完整的主题所构成，各科教材均要划分成若干课；现代教育派则认为应按儿童思维的各个阶段配置"单元"，教材应该划分成相应的单元。美术教科书的编写从目前情况看，既可以采用单课式，也可以采用单元式，或者单元和单课组合式。这些方式尽管不同，但都具有其结构的合理性。因为我国现行的美术课程课时和师资都受到一定的限制，而艺术课程的离散性较大，其教材的逻辑结构相对表现松散而具有开放性。

26、所以应将精力放在选择给学生印象深刻的课题内容以及对课题内容本身的组织安排上。在美术教科书的编制中，应该有异类的思考和处理方法。这就是：整体固然重要，局部亦非等闲。具体而言，就是美术教科书应该适度地注意整体的逻辑结构，但不应苛求，恰恰是局部更值得注意。这样做源自于一个最基本的事实，即学生对美术产生兴趣以至于着迷，并非是来自对美术的系统了解，而恰恰是一堂印象深刻的美术课或美术教师的艺术魅力等感性因素，使他踏上了艺术之途。这也许正是美术课程的教育价值所在。美术教科书的编写，除了应该具备先进的理念之外，具体还涉及到三个方面，即教科书的逻辑结构；教科书所选择的具体课题；具体课题内容的要素和结构。美术教科

27、书的逻辑结构：一是学科知识和技能的逻辑结构，二是经验主题的逻辑结构。五、教学过程（一）教学过程概述教学过程，是指在教学目标规范下，教师的"教"与学生的"学"相结合、相统一的活动过程，即教师有计划有步骤地教授和指导学生进行学习，并掌握一定的知识和技能，获得身心的发展，形成一定的思想品德的活动过程，也是一种特殊的认识过程。（二）美术教学过程的根本矛盾与主要矛盾教学内容（教材） 学生学 教师教 班 级 在教学活动中，教学目标、教学内容（教材）、教学设备与环境、教师、教学方法、学生和对教学效果的反馈等，是构成教学

28、活动必不可缺的要素。其中，教学内容、教师、学生是最活跃的因素。这些要素之间又都存在着矛盾，这些矛盾又构成了教学过程的矛盾体系,如图表：美术教学过程的根本矛盾是教学目标与学生的原有水平的矛盾。教学目标，是国家的教育观念和需要培养高素质人才规格于教学要求上的具体体现。它决定教育教学过程的本质，支配着教师对教学的实施，制约着师生的教学行为和教学的发展，是验证教学效果的标准。学生的原有水平与教学目标的差距便构成了教学过程中的根本矛盾。这一矛盾决定着由教师指导学生学习课程内容。显性课程是教材，整体教学工作都是围绕着使学生掌握教材这个具体化了的教学目标而展开的。这一对矛盾贯穿于教学过程的始终，是规定教学过

29、程本质的矛盾，因此是根本矛盾。美术教学过程的主要矛盾是教师的"教"与学生的"学"的矛盾。在教学过程中，教学目标、教材（课程内容）、教学设备等都由教师把握与组织，也是由教师直面学生这个指导对象，所以教师与学生之间的矛盾是很突出的。教师与学生的"教"与"学"的矛盾决定教学存在与发展，规定或影响教学矛盾体系中其他矛盾的存在与发展，因而是主要矛盾。"教"与"学"的矛盾集中体现在教师与学生的身上。在教学过程中，教师的教与学生的学是互相依存、相互作用、相互促进的。教师是按着教学目标的规定

30、性和教学内容进行授课和指导学生的学。教师的教与学生的学通过一个个教学阶段目标的达成，最终使整个教学内容转化为学生的知识、能力和身心的全面发展，达到国家需要的人基规格的标准。五段教学模式：20世纪五六十年代，我国在前苏联凯洛夫教育模式影响下，提出"预期感知理解巩固运用"的"五段教学模式"。这是依据人认识事物由感性认识到理性认识过程和按着学生掌握知识的基本阶段而设计的教学过程。美术学科也是按这五个阶段进行教学的。（三）常用美术课的结构基本要素)    组织教学)    前提测评/

31、导入新课)    认定目标)    讲授新课)    提问讨论)    方法步骤/具体演示)    板书板画/呈示信息)    布置作业)    辅导练习)    达标测评共十个环节。六、教学原则（一）定义美术教学原则是美术教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。它是根据教

32、育目标、美术教学规律，在总结教学实践的基础上制定出来的对美术教学的基本要求，是美术教师授课与指导学生学习应遵循的准则，又是指导、评价和检查美术教学工作的准则和原理。（二）确立美术教学原则的依据1.美术教学经验的概括和总结。2.以教育目的与学科教育目标为根本依据。3.国家教育观念的反映。4.反映美术学科特点。5.美术教学规律的反映。（三）常用的几种美术教学原则·教学的目的性原则·激发学习兴趣原则·直观性与形象性原则·审美性原则·知识传授、技能训练与发展能力相结合原则·启发创造性原则·面向全体统一要求与因材施教发展个性相结合原则

33、·综合性与整体优化相结合的原则七、美术教学实施（一）美术教学实施概述美术教学实施，特指以上课方式将课题教学设计付诸于实施。上课是课堂教学实施的代名词，是教学工作的中心环节，是使学生由原有水平达成教学目标的关键所在。它基于教师的备课，备好课是上好课的前提，它能充分体现教师的素养。上课是教学工作的中心环节。上课就是执行教案，是整个教学活动中的中心环节，是教与学两个矛盾体相互作用又相互转化的直接体现，是教师的综合素质、业务能力的集中反映。教师在教学过程中，应根据教学过程中遇到的实际问题（如不同班级间学习风气的差异等），可灵活机动地执行备好的教案。（二）班级授课制所谓班级授课制就是把学生按照

34、年龄和知识水平分别编成不同的班级，由同一个老师对同一个班的全体学生同时进行同样内容的教学的一种组织形式。班级授课组织形式的特点1）把学生按照年龄和知识水平分别编成固定的班级，即同一个教学班学生的年龄和程度大致相同，并且人数固定。2）把教学内容以及实现这种内容的教学手段、教学方法展开的教学活动，按学科和学年分成许多小的部分。3）把每一"课"规定在统一而固定的单位时问里进行。（三）优质美术课的标准一般说来，课程评价的目的是检验教学活动是否完成了课程目标，所以，评价标准是根据课程目标来制订的。而在素质教育的精神指导下，无论是美术课程标准的总目标、领域目标，或者是教学时的单元目标或

35、课时目标，都已不是一个单项的目标或者"双基"，而是包括了技能、认知、创造和情感态度在内的"目标群"。也就是说，要从技能、认知、创造和情感态度、学生的发展等方面进行综合判断。新的教育观念又认为，美术课程的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生在学习过程中的行为，所以评价又包括了对学习结果的评价和学习过程的评价两个方面；从评价主体上说，又可以分为学生的自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，并认为学生的自我评价比教师的评价更加重要等等。所以，要回答"什么样的美术课才算是优秀的"并不容易，绝对不是一两句话能说清楚的，需要参见全日制义务

36、教育美术课程标准（实验）。一般情况下，上好一堂课，应力求做到以下几点：1.目标明确。教学目标既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿，是上课过程中教师和学生共同努力的方向。美术教学目标在一堂课中主要体现在美术教学与德育渗透的有机联系，美术能力的培养和创造力的发展。由于每堂课教学内容不同，因此，应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合课标的明确的教学目标。课堂上的各项活动都要紧紧围绕着教学目标来进行，教学方法的运用，教具的选择，都是为实现教学目标服务的。2.内容正确。这一方面是指教师讲授的内容、呈现的教材必须是科学的、审美的、正确的，另一方面是指教师的讲授、概念的定义、基本理论的论述是准确、有

37、条理、符合逻辑的。3.方法恰当。方法恰当是指教师将各种教学方法合理组合，恰当运用，所选择的方法有利于调动学生学习的主动性和积极性。教师根据课型的不同，学生能力、气质的不同，可选择相应的教学方法，如谈话法、练习法等。除此之外，课堂教学方式主要有三种：一是口述，二是板书，三是演示（或当堂示范，或用多媒体等现代教学手段）。口述主要是概念的表述、欣赏课教学，要求口齿清楚，语言简明扼要，深入浅出，生动形象；板书美观而有序，可明确概念，加深记忆；演示的要求是将操作步骤图交代清楚、直观形象；在教学中既有教师和学生的纵向信息交流，又有学生之间的横向信息交流；既有紧张的智力和体力活动，又有生动活泼的审美愉悦情趣

38、，师生配合默契，感情融洽。4.结构紧凑。这是指教学要有严密的计划和组织性。整个课的进行基本符合课时计划的设计，各个部分的进行有条不紊，一环扣一环，教学的节奏与学生的认识活动节奏互相适应，能以较少的时间和精力取得较佳的教学效果，始终能保持一种良好的课堂气氛。5.善于组织教学。课堂教学结构组织的好坏，应在备课环节中有所体现。什么时候讲课，怎样讲，什么时候练习，如何示范，板书的先后秩序，应在教案中先设计好。再者，在控制教学规律时，教师应随机应变，随时组织教学，使课堂气氛既活跃、开放，又要安定、和谐；6.辅导全面。辅导是技能技巧课教学的主要形式。教师讲授完教学的内容后，不能说下面只是学生自己操作的事了

39、，而应当以课堂辅导作为教学的延续。由于课堂教学是针对全班同学，即每一个对象，个体的差异使学生在练习时会出现或这或那的问题，需要教师在教学中给予个别、适当的辅导。教师在辅导中应做到：按操作步骤有计划、有阶段地对学生提出明确要求，老师也应按此要求进行提示和辅导；要注意贯彻以点代面的原则，通过个别好的或不足的典型教育全班；防止在个别学生面前停留过久，甚至包办代替；7.气氛活跃。在美术教学中，师生之间和谐愉悦是完成教学任务的必要保证，现代教学论尤为强调创造一个优美的教学情景。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能充分地发挥，使整个教学活动处于积极而活跃的气氛之中。学前儿童美术教育复习题 填空题：

40、1、阿恩海姆从他的 “知觉分化” 理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。2、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、 装饰阶段 、再现和表现阶段。3、概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现况下所构想的种种新表象。15、教师在引导儿童感知时，要遵循这样一种感知顺序：首先从远处感知事物的 整体及其背景 ，让儿童获得整体印象，其次到近处感知事物的 局部特征以及相貌 ，最后回到整体的感知上，让儿童形成牢固的整体印象。 制作平面手工作品的制作活动。 17、剪贴的目的主要在于学习使用剪刀，30、幼儿在不断涂画的过程中逐

41、渐将图形与线条结合起来，偶然地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条为 “注释线” 。有着丰富内涵特性的教育领域，它兼具常识性、道德性、_ 生活性 _ 、_16、粘沙是典型的用 点状材料 31、学前儿童社会教育是一个综合性的、锻炼儿童的 手指肌肉动作 人文性 _，只有综合的理解，物象的 主要部分和基本特征 ，小借助语言也能看出所画的内容。4、学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其 审美感知 、审美情感、审美创造三个方面的发展。5、学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状

42、、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、 可视且可触摸 的多种具体艺术形象的一种造型活动。 6、展开性目标陈述的是 儿童学习 行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。 7、表现性目标陈述的是 儿童在参与某种活动 后所得到的各不相同的结果。 8、绘画的形式语言是指线条、 形状 、明暗、 色彩 、构图等美术要素，是绘画表现的手段。9、构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体， 以表达作品的主题思想和 美感效果 。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画

43、面分割形式，如单独构图、 并列构图 、均衡构图等。10、所谓描述，是指陈述美术作品外在的 可立即指称 的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。11、学前儿童美术欣赏课的基本方法 对话法 。12、儿童美术绘画课的基本方法： 临摹画 、写生画、 命题画 、意愿画、饰画。13、 意愿画 是由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。14、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和 主要特征 的情的灵活性，发展儿童手眼协调能力。 18、泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成 立体形态 的物体形象的活动，是学前儿童最常见的 立体手工造型 活动。19、废旧材料和果蔬制作对于学前儿童的

44、想象力 、 创造力 的培养有非常重要的意义。20、儿童美术欣赏活动的基本指导方法是 对话法 。21、幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的 审美趣味 。环境美化包括 室内与室外环境 的布置。22、美术是一门艺术，也称为造型艺术、 视觉艺术 或空间艺术。 23、学前儿童美术教育的基本构成要素包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童美术教学媒体的使用。24、学前儿童可欣赏的艺术作品主要有以下几类绘画作品、 雕塑作品、实用工艺品、建筑艺术、自然景物。25、陈鹤琴主张把儿童绘画的发展分为四个时期： 涂鸦期(1岁2岁) 象征期(2岁一3岁)、定型期(3岁7岁) 、写实期(

45、7岁以后)。/26、艾修勒和哈特薇克认为，蜡笔是一种表达观念的 美术媒介，而画架颜料则常是一种表达情感的媒介 。27、幼儿的_自我中心思维 _常常使儿童表现出自私或无理行为。28、根据_时代性原则_，学前儿童社会教育内容的选择应当注意：关注当下社会生活中出现的新事物、新情况、新问题。帮助他们了解自己所生活的时代与世界。29、涂鸦线条的四种水平：杂乱线、 单一线、圆形线、 命名线 。才能恰当把握学前儿童社会教育的真正内涵。32、重复、对称 、 旋转 等常常是儿童组织和安排图形的方式。33、陶冶法 _是指利用环境条件、生活气氛以及教育者自身的言行举止等，潜移默化地影响学前儿童的社会态度和社会行为的

46、方法。34、导向性原则是教育评价的根本原则。为了贯彻导向性原则，人们有必要将素质教育的理念、_以人为本的理念 _、科学和谐发展的理念引入评价工作中，对教师的工作过程和绩效及学前儿童的社会性发展水平进行评价。35、多视点构图发展顺序：零乱式、 平行式 、 并列式 、散点式、遮挡式。36、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、 装饰阶段 、再现和表现阶段。 37、学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周围景物时所进行的 带有情感色彩 的精神活动，这种精神活动大致包括感知、 想象 、理解等心理过程。38、表现性目标陈述的是儿童在 参与某种活动后所得到的各不相同的结果。它所关注的是儿童在活

47、动中表现出来的某种程度上首创性的反应的形式，而不是事先规定的儿童行为变化的结果，所以，表现性目标强调的是 儿童行为结果 的开放性。 39、学前儿童美术教育目标是学前儿童美术教育课程的 出发点和归宿 ，它规定了美术教学活动应达到的 具体结果 ，为美术教学活动指明了努力的方向。 40、所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的内在意义，帮助儿童把握具象艺术形式所再现的东西，或 抽象艺术形式 所表达的微妙的情感、情调、意义或意味。 41、创造性原则是指在美术教学中应充分发挥 学前儿童的创造性 ，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。42、对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与 美术作品 三者之间

48、的相互作用与相互交流。43、意愿画的主要功能在于 发展学前儿童的想象力和创造力 。 44、在学前儿童的绘画中，表象起着 描绘和符号功能，因而学前儿童的表象主要有 个别表象 和 概括表象 两种类型。 45、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。46、在齐白石的蛙声十里出山泉里，一道溪水，几只蝌蚪，即是 视听表象 的联想。47、艺术知觉主要是 完形知觉 和 超完形知觉 ，对部分的感知是为艺术整体服务的。48、4岁5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能 较熟练地使用合适的 ，具有一定的立体造型的 想象力 和 制作能力 。49、剪贴是指运用剪刀将 面状材料 剪成所需形

49、象后贴出平面画面的手工活动。50、染纸的材料和工具主要是 吸水性强 的纸(如生宣纸、餐巾纸、毛边纸等)、毛笔、 水性颜料 等。51、学前儿童可学习的 折纸基本 有对边折、对角折、集中一角折、集中一边折、双正方折、双三角折、四角向中心折和组合折等。52、废旧材料的造型技法是综合性的，主要有 “加法” 、“减法”或“加减法”并用。53、儿童审美知觉的主动性是指学前儿童总是主动选择那些对于他们来说富有 审美意义 的形象及其 结构特征 的对象作为自己的审美对象。54、幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流 的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象

50、的感受用语言、肢体动作等表达出来。 55、通过形式分析，加深儿童的 审美体验 ，提高审美理解能力，因而形式分析阶段 是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。56、幼儿园环境的设计要兼具 实用性和美观性 ，更要符合儿童的审美趣味。57、在美术欣赏的对话中，首要的问题就是 提问 。58、用心思考方面是观察和评价幼儿在创造之前对创造的 主体和内容 的 把握方式或能力的标准。59、兴趣是观察和评价幼儿在 发起和投入 美术活动时的情况，评价幼儿是否情愿投入美术活动，在活动中是否有热情，是否感到愉快和满足的标准。60、对幼儿参与美术活动的行为过程进行评价，主要目的是 了解幼儿的发展需要 ，以便提供更加适宜的 帮

51、助和指导 ，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性。61、色彩是造型艺术的主要语言 ，学前儿童通过美术活动；学习辨认色彩的三要素，即 色相、纯度和明度 。62 、色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现 物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。63 、 版 画 需要进行制版、印制后才能最后完成作品，所以版画兼有绘画、设计和制作的特点。64、 剪贴纸版画 是纸版画中较为简便和普及的一种，尤其适宜儿童制作。65、实物版画常用的印刷方法有 压印法、 拓印法 、捺印法，同时又分油印和水印两大类。 66、泥塑活动的目的在于锻炼儿童的 手指肌肉 动作的灵活性，发展儿

52、童 手眼协调 能力，培养学前儿童的空间知觉能力。67、线描就是用 线条 勾画出物体的轮廓，以表现出对象的 形态 的绘画技法。68、教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的 精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的 过程及作品整体的稚拙感。 69、线条的基本形态可分为直线与曲线：直线包括 水平线 、垂直线、斜线以及折线 ；曲线包括根据圆弧度的大小、方向转换的不同而呈现的各种曲线。70、台湾地区资深美术教育工作者潘元石在其著作 幼儿画教学艺术一书中从五个方面评价了幼儿的美术作品。71、画架绘画与儿童人格的作者是： 艾修勒和哈特薇克 。二、简答题：1、简述象征期不稳定表现 第一，动笔后构思。幼

53、儿常常在涂着涂着的时候，突然发现自己涂画的动作痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。第二，事先构思和随意涂画穿插。事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂抹的。第三，绘画内容转移。绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，突然就停止不画了。第四，形象含义易变。幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。第五，易受他人影响。幼儿画什么，受他人影响比较大。2、学前儿童美术教育总目标 第一，引导儿童初步学习感知周围环境和美术

54、作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。第二，引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。第三，引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。3、美术教学活动的目标设计注意点第一，活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼儿已有的发展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目标应把他们在他人的帮助下能达到的水平， 即把促进幼儿的发展作为落脚点，为幼儿创造最近发展区。第二，活动目标要注意整合性。这种整合性主要表现为：一是活动目标要考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。 4、简述幼儿园学前儿童欣赏对象及其类型、(1)绘画作品。(2)雕塑作品。从制作工艺看，学前儿童可欣赏的雕塑可以有“雕”和“塑”两类 (3)工艺美术作品。从实用性与陈设性看，学前儿童可欣赏的工艺美术作品有