师生互动：在“二度创作”中让课堂迸发创新活力

1、二度创作：让音乐课堂迸发创新活力江苏省如东县丰利小学 严明明歌唱是一门听觉艺术,一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成,却仅仅是停留在纸上,人们不能从纸上了解创作意图,更不能了解作品所表现的内容和风格,这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。歌唱者根据歌曲作者的原创作,又根据自己对歌曲的分析和理解,通过自身的演唱,使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发,并使人产生共振。对歌曲进行研究处理后,再将歌曲演唱出来的过程,称为“二度创作”。对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。经典的音乐作品，固然以其独具魅力的表现形式经久流传，打动人心，但我们也

2、不能一味简单接受，更不能迷信经典。音乐教学理当担当培养创新人才的重任，充分把握和利用学生深层次的学习需求，实现歌曲教学中的动态生成，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐“二度创作”认识、做法和体会。一、提升素养，夯实“二度创作”的基础。“二度创作”包含即兴创作的因素，但更需要作必要的准备，尤其是教师的引导示范，对于点燃学生的参与激情十分重要。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的二次加工因素，并运用它们来为“二度创作”服务。教师要全

3、面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点。 一是深刻理解词意。一首歌曲歌词是灵魂,词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。因此,要深入地诠释歌词以感动学生,就必须从认真分析歌词入手,乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。只有这样,才能引起学生的音乐联想,激起他们歌唱的兴趣及热情,从而使歌曲得以再度创作。接下来,要判断和分析歌曲的创作类型。曾有专家在“声乐演唱与教学”中,把艺术歌曲分为八种类型,美声式、戏剧式、默想式、抒情式、幽默式、虚景式、恐怖式、民歌式。教唱一首歌曲时,首先要分析歌曲内容,了解它是什么类型,表现什么意义,表现时如何把握。 二是深入把握旋律特点。要分析歌曲的

4、旋律特征,掌握好歌曲的节奏。歌曲之所以动人心弦,重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。一首歌曲的歌词再美好,也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用,才能触动人们的情感,打动人们的内心。抓住上行、下行或半行的旋律线是表现歌曲所必要的,这就要求学生掌握歌曲的趋势,对歌曲进行全面分析、完整地理解。三是认真体验作品情感。要正确表现歌曲的内容和情感,对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。大调、小调的感情色彩是不同的。一般来说,大调式歌曲常常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪,而小调式歌曲常表现柔和、忧伤,或暗淡悲哀的情绪。如义勇军进行曲与塞外村女同是聂耳的作品,却是一个雄壮有

5、力,一个温婉哀伤。原因就是调性上的不同。义勇军进行曲是一首典型的大调歌曲,进行曲式风格,表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争,并与帝国主义斗争到底的决心。而塞外村女描写的是一位农村姑娘,在地主阶级剥削下,苦不堪言的心声。这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的,在拿到一首歌曲时,分析调式是很有必要的。四是科学把握主题思想。 艺术反映一定的时代精神和社会现象,每一首歌曲必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等,歌唱者应挖掘歌词的内在含义。如满江红这首歌曲,是古曲与南宋时期的抗金名将岳飞所作的词结合而成的,歌中表达了岳飞对转战南北的艰辛岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和“收复旧河山”的壮

6、志,歌曲旋律音调醇厚,感情壮烈,所以演唱这首歌曲时要抓住时代特征,充分表达作品的思想感情。总之，教师必须努力提高自身音乐修养,提高自己的审美能力,追求音乐和音色的美。这就要求我们引导学生平时多听、多看、多想、多读,涉猎多方面的知识,翻阅各类文献、书籍,充实提高自己。“冰冻三尺非一日之寒,”音乐修养的提高也决非一日之功,所以,需要长期进行学习和熏陶。二、示范引导，点燃学生“二度创作”的火花。一是唱出个性。教学歌曲旋律，仅是教学任务的一个环节，更重点的是对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理方面的引导。每首歌都有它独特的生命力，音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。音乐

7、包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以体现出欢乐来。老师要善于通过不同的音色、力度，来表现不同的内涵。传统的教学中学生只是一个模仿的机器，跟着老师一招一式地学，学得象的、COPY不走样的就是最好的。其实每个学生都是独立的个体，在体验音乐美的过程中，因为音乐的模糊性，每个人对音乐的感受都是不一样的。同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。我经常在歌曲教学后尝试着改变该歌曲的速度来演唱，如教学踏雪寻梅，先把速度唱得快一些，表现出主人公赏雪、喜雪的急切心情；再中速、甚至更慢的速度来演唱，体现骑驴赏花、怡然自得的学者风

8、度。通过引导，学生了解到每个人都有发展个性的空间，只要掌握正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，就能一样达到学习的目的。这种对歌曲进行处理、用自己的美的声音诠释歌曲的演唱过程就是一种二度创作。二是演出特色。音乐的表现形式是多种多样的。当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，如果老师不进行鼓励，不予以示范，久而久之，他们可能会失去享受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的兴趣，那教师无疑是扼杀学生创造能力的直接责任者！教师要率先“下水”示范，用载歌载舞的律动形式充分调动学生的表演的积极性，使学生全身心地投入到音乐作品的二度创作

9、之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到艺术的感染，把自身的感情抒发出来，使心灵和音乐真正地融为一体。如在教学绿叶一课时，歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，我载歌载舞，更好地体现歌曲的内涵，带领学生自然律动起来。对于学生的律动表演，我既不规定标准，也不评分。我们要的是他们在创造的过程，而不是结果。又如教学歌唱二小放牛郎的教学，请个别学生领唱，我用哼鸣“m”或“lu”来伴唱，学生就自然地参与进来，全体学生合作营造出的气氛让我感动不已，学生明显非常地投入，而且相当动情，不用教师再多说一句话，歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致！学生一旦掌握了这种方法，在以后的音乐课上他们

10、就经常用到，甚至用得相当有创意！三是编出水平。许多音乐作品由于起源于生活，并在生活的演变中不断地有所更新，它的记谱会有各种不同的版本。一般我们课本上选用的版本尽可能的简洁，让学生易于接受。教师可以根据自己不同的理解，对歌曲进行大胆的批判和改造，使歌曲别具另一番风格。如苏教版第十二册歌曲拔根芦柴花的教学，当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律（包括能唱出已有的装饰音）后，根据民间的演唱习惯，教师又给歌曲的第一句加了几个波音，并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格。效果是非常明显的，学生对这种方法很感兴趣，还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上了适当的装饰音。对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感

11、觉，唱起来反而更是韵味浓郁，颇具风格。多年来的习惯定势使人们对于教材有着盲目的崇拜，认为教材是不可更改的，一切都必须以教材上所说的为准。谁要是把教材上的歌曲唱得又准又好听，谁就是最好的，教材就是经典。现在，这种格局将被打破。教师要不断地对教材进行挖掘和一定深度的思考，从中找到突破口，体现到教学中去，使学生迸发出创新的火花。三、参与尝试，充分体验“二度创作”的快乐。一是给歌唱加点个性。唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，但我们不能简单地认为一旦把歌曲的旋律唱会了，教学任务就完成了。对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理应是重头戏。音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当

12、速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以变得不在伤感。如教学祖国，祖国我们爱你，这是一首新创作的优秀儿童歌曲，音域只有一个八度。学生在初听歌曲二三遍以后，大部分学生就是跟着琴声哼唱了。在唱会歌曲后，我放手让学生讨论，思考如何处理使这首歌的色彩更加丰富。在经过五六分钟的讨论后，学生会开始发表意见，答案的精彩大大出乎我的意料。主要表现在以下几种角度：一是从演唱形式上加以改编，前半段请“小百灵”领唱，后半段齐唱；二是改成童谣体的儿歌，在歌词“小小蜡笔”后加上衬词“咦”，“穿花衣”后加“哦”并分组进行演绎，给我耳目一新的感觉；三是采用说唱的形式。前半段跟着节奏说，后半段齐唱并加上动作进行表演

13、。这样一首短小的歌曲经过学生的改编后，色彩丰富多了。随后我又让学生进行了大的创编，由热爱祖国想到了热爱家乡，在保留原来的旋律的基础上，改编其中的部分歌词，唱了一首家乡，家乡我们爱你，不少学生纷纷支招：将原歌词“你画太阳，我画国旗，祖国祖国我爱你”改成了“你画洋口港，我画丰马河，家乡家乡我们爱你”。更有甚者，联想到如东县的特产，将歌词改为“你画文蛤，我画梭子蟹，欢迎你到如东来做客。”改编后的歌词琅琅上口，乡土气息很浓，课进行到此时，课堂气氛达到了一个高潮。当下课铃快要打响时，又有同学向我提议：“老师，我们还可以将这首歌改编成学校学校，我们爱你”铃声响了，我看到不少同学恋恋不舍的离开了音乐教室，嘴

14、里还在哼唱着他们的“作品”。在歌曲进行了二度创作后，学生唱起来更悦耳动听。二是给伴唱加点特色。给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有亲切感。如每当我走过老师窗前的教学，请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣“m”或“lu”来伴唱，学生合作营造出的气氛让我感动不已，歌曲表达的感情表现得淋漓尽致。又如全都认识我在“这里的草哟，这里的牛哟”加入“认识我”回声，“三个全都认识”分三部分学生分别加入，形成渐强，学生唱得十分投入。在教学编花篮时，在第一、二句后面变化了一下节奏，第三句进行了轮唱，效果很好，学生很感兴趣。学生一旦掌握了这种方法，在以后的音乐课上他们就经常用到，甚

15、至用得相当有创意！所以进行激情洋溢的伴唱，也是对歌曲的二度创作，这对提高学生对学习音乐、学会旋律，进行创造性地歌唱大有裨益。三是给伴奏加点活力。在小学音乐课上打击乐器的加入，能给歌曲或乐曲增加活泼气氛，起到锦上添花的效果。在人音版第十册编花篮的教学中，当学生能用欢快的情绪唱出河南民歌的韵味后，我问学生“能用什么打击乐器为歌曲伴奏，以表达人们欢乐、舒畅、充满喜悦的心情？”学生通过小组讨论一致认为可用锣、鼓、镲为歌曲伴奏，并配了节奏型前二句x x|xxxx x x |，后二句x x | x x | xxxx x x|。鼓 锣镲 鼓 锣镲课堂气氛立刻活跃起来。同学们边唱边敲。完全沉浸在无比喜悦的气氛

16、之中。又如在教学采菱时，在间奏处教师边唱边按节奏拍手、跺脚。这时问学生“给这首歌配上声响，效果怎样？”顿时，有的学生拍手拍肩、有的学生拍凳跺脚、有的学生弹舌响指同学们带着浓浓的探索兴致，把生活中最熟悉的、玩家家式的行为：拍拍手、拍拍肩、跺跺脚、弹弹舌、打响指、敲一敲等转化为音乐活动中的伴奏形式，课堂上呈现出自主、互助的音乐活动场面。也使学生体会到了为歌曲配节奏伴奏，的确能丰富歌曲形象， 真正起到激发活力、提升激情进行二度创作的作用。四是给表演加点激情。音乐教学中除了教会学生唱歌、伴奏外，还要启发学生进行动作表演、情景表演，更要鼓励学生进行创新表演，提高他们对音乐表演能力和发展他们的表演才能。如教学杨柳青，歌曲旋律优美。学生唱会以后，就迫不及待地进行表演。男同学用红绸系在腰间、女同学手拿手绢跳起了秧歌舞，还有部分学生用竖笛敲起节奏给予伴奏。课堂气氛十分活跃。又如在表演时间像小马车时，许多学生一边比着驾驶马车的动作，一边还用口技发出“哒哒”“叮叮当”的响声，生动活泼地表现了马车飞奔的情景。尽管他们表演的动作不一、神色各一，但这是一份心灵感受的真实表达，一种美好的创造。通过以上的事例，我的理解和做法就是对学生表演能力的鼓励和创新精神的鼓励。学生能表演、有创新，就说明他们已经用自己的心去体会、理