对服装设计课程学习的心得

1、浅谈 对服装设计课程学习的心得通过为期 5 周的服装设计课程的学习， 使我对服装设计有了更深刻的了解和体会， 特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏 . 等等。在当今社会， 生活质量提高的同时， 人们对美的要求越来越高， 各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装, 既是商品又是艺术 . 谈起服装 , 人们首先想到的可能是它的款式、 色彩、 面料等 . 学术和艺术因素, 对于一个单纯搞服装设计者来说 , 更偏重于

2、艺术方面的研究. 但在服装厂家、公司眼中 , 首选的是市场 , 设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。 东西方对其理解大相径庭。 西方人把艺术作为其价值的评价主体； 而我们则以功利评价服装为主。 我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为， 应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展， 这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍， 以合体

3、、 反映人体曲线美， 具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是， 旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装， 对其进行简单的修改就期望大批量生产， 于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道新式样， 这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。 当然， 我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理， 促使着毫无个性的设计产品充斥市场。因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素， 任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作

4、品。 艺术性和商业性在设计中应该是并列的， 而这其中， 艺术最终应服务于商业性。时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准， 把功利作为评价之核心， 以人为设计目的， 这也是一种循序渐进和正确的发展方向。以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。 大家都知道， 服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。 一个民族一个地区一个国家乃至全世界， 艺术和文化上的发展变化， 必然会在人们的服装风格上反映出来， 尤其是女装的风格

5、总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。哥特式艺术风格。 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格笔直的立柱，高挑的天顶， 多尖的拱门， 这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂， 特点为尖拱、 小尖塔、垛墙、 飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 这种风格影响到整个欧洲， 反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。 它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、 富丽豪华的风格。

6、它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17 世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、 美术、 音乐、文学及染织艺术各个领域。 巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。洛可可艺术风格。 18 世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起， 使女性成为了男性世界注目焦点， 形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、 拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态， 那就是洛可可艺术风格。 洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹

7、的装饰风格。 另一个特色则是甜美轻快、 精巧华丽， 而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18 世纪的服装款式。新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于 18 世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。 它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。哥特式风格。 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响， 哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、 尖头的鞋、 衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角， 在面料上表现出与哥特式教

8、堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。 裙饰多采用纵向的造型线和褶皱， 使穿着者显得修长， 并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型， 具有极强的装饰性。 尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔， 还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上， “巴洛克风格”代称17 世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、 大扣子、 刺绣、 珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。裙子是

9、巴洛克女装的重点。 衣裙特点是松垂、 多褶、 曳长， 比文艺复兴时期柔和、 自然、大方、 富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外， 还要穿三条不同颜色的裙子（ 即衬裙、 内裙和外裙） ， 以取代裙撑架。 下裙穿多层肥大而多褶的裙子， 使下体显得鼓大， 以增添体积感和层次感。 服装上不论是整体造型还是局部造型， 都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。洛可可风格。 作为一种服装的风格， 洛可可风格的特点是极致的优雅和精致， 它打破了文艺复兴以来左右对称的模式， 创造出一种非对称的，带有轻快、 优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。女性服装内穿束身

10、马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙， 外穿罗布，一般前开，领口成一个大的 U 字型，上面露出紧身的胸衣， 胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结， 罗布下面也成A 字型打开。 衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、 蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。新古典主义风格。 1790 年到 1820 年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。 Robe chemise 就 是这一时期的典型样式。 这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，

11、连衣裙的腰际线提升到胸部下面， 使人体的比例更加好看， 胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣， 解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。当今时装界， 欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜 , 在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。Gucci 就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪 30 年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。 YSL 设计师

12、 Tom Ford 以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结， 以及以黑色为主调，华丽的绣花， 古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。D&G200阱春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、 打折的花边、 繁复的缀饰、 低胸衬裙的造型设计以古典优美的 X 形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。2008 年雅莹和 20082009 秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。 其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感， 并配以夸张的蝴蝶结、 复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。欧洲艺术风格不仅仅有这四类。 多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式， 而服饰更是时代的一面镜子， 它不仅反映出人与自然以及社会的关系， 且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。对于我们学视传的同学来说， 学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会