当代音乐中的巴洛克音乐

1、小组成员：闻天慧张梦乔梁媛媛刘雨轩仇衍铭音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐.通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。品味巴洛克风格繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感巴洛克音乐背景这时期欧洲开始全面进入资本主义社会的资产阶级革命时这时期欧洲开始全面进入资本主义社会的资产阶级革命时期。由于各国的历史、政治、经济的状况不同，革命进程期。由于各国的历史、政治、经济的状况不同，革命进程与发展形式也不同。这种复

2、杂的、激烈的革命现实，促使与发展形式也不同。这种复杂的、激烈的革命现实，促使思想、哲学、艺术领域十分活跃，也因此产生了大量的思思想、哲学、艺术领域十分活跃，也因此产生了大量的思想家、哲学家、艺术家与音乐家，他们对现实进行多方面想家、哲学家、艺术家与音乐家，他们对现实进行多方面的、胆的、自由地反映，用艺术作品发表自己的观点和主的、胆的、自由地反映，用艺术作品发表自己的观点和主张。音乐艺术领域也因此产生了直接反映现实的体裁形式。张。音乐艺术领域也因此产生了直接反映现实的体裁形式。其中其中歌剧、清唱剧、器乐曲标志了这一时期音乐文化的重歌剧、清唱剧、器乐曲标志了这一时期音乐文化的重要成就。要成就。巴洛

3、克音乐特点1.对比对比：巴罗克时代的最重要的创造之：巴罗克时代的最重要的创造之一是对比观念。一是对比观念。 巴罗克音乐中具有不同层面上的对比：喧噪的与柔美巴罗克音乐中具有不同层面上的对比：喧噪的与柔美的、一种音色与另一种音色的、独奏与全奏的。另外，高的、一种音色与另一种音色的、独奏与全奏的。另外，高与低、快与慢。所有这些以及其他的对比方法，在新的巴与低、快与慢。所有这些以及其他的对比方法，在新的巴洛克音乐创造设计中都占有独特位置。洛克音乐创造设计中都占有独特位置。巴洛克音乐特点对于旋律意义的新认识对于旋律意义的新认识：在复调音乐继续：在复调音乐继续发展的同时，人们开始探索另一种音乐的新风格，即

4、由发展的同时，人们开始探索另一种音乐的新风格，即由单单一旋律支配一旋律支配的织体形式的织体形式主调音乐主调音乐。由单一旋律支配的织体形式流行起来，这种转变首先由单一旋律支配的织体形式流行起来，这种转变首先出现在声乐界。新音乐的旋律同原来的音乐的复杂织体相出现在声乐界。新音乐的旋律同原来的音乐的复杂织体相去甚远，人们对这种高音声部精心描绘出的旋律线条有了去甚远，人们对这种高音声部精心描绘出的旋律线条有了新的认识。新的认识。华丽的歌唱性旋律线条，在琉特琴或羽管键琴的伴奏华丽的歌唱性旋律线条，在琉特琴或羽管键琴的伴奏下，开拓出了新的时代和新的风格。下，开拓出了新的时代和新的风格。 巴洛克音乐特点3.

5、伴奏与通奏低音伴奏与通奏低音：在文艺复兴时期，主流音乐中：在文艺复兴时期，主流音乐中没有伴奏的概念和观念。而伴奏进入主流音乐队伍，是在没有伴奏的概念和观念。而伴奏进入主流音乐队伍，是在巴洛克时期出现的。作曲家为歌曲设计了专门的、独特的巴洛克时期出现的。作曲家为歌曲设计了专门的、独特的伴奏声部，这就是通奏低音，又称数字低音。伴奏声部，这就是通奏低音，又称数字低音。 使用这种方法，演奏者实际承担了和声的实际填充和使用这种方法，演奏者实际承担了和声的实际填充和完成工作，拥有了一定即兴创作的空间。在今天的爵士音完成工作，拥有了一定即兴创作的空间。在今天的爵士音乐中还可以看到类似的情况，演奏者根据乐谱上

6、简要的和乐中还可以看到类似的情况，演奏者根据乐谱上简要的和声标示进行即兴的演奏。声标示进行即兴的演奏。巴洛克音乐特点 通奏低音在巴洛克时期得到了广泛运用，以致这一时通奏低音在巴洛克时期得到了广泛运用，以致这一时期有期有“数字低音时代数字低音时代”之称。作品演奏时强调低音的突出，之称。作品演奏时强调低音的突出，用低音乐器演奏低音线条，担任和声填充的常常是键盘乐用低音乐器演奏低音线条，担任和声填充的常常是键盘乐器、吉他或诗琴。通奏低音标志着主调风格、和声观念在器、吉他或诗琴。通奏低音标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，而复调音乐也并未消失，它在与主调音乐逐渐走向成熟，而复调音乐也并未消失，它在

7、与主调音乐相互渗透中走向新的高度。相互渗透中走向新的高度。巴洛克音乐特点4.大、小调体系取代了中世纪的教会调大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系式体系：巴罗克音乐经历了一场音乐历史中最有意义：巴罗克音乐经历了一场音乐历史中最有意义的变革：从中世纪的教会调式到大、小调体系的转变。从的变革：从中世纪的教会调式到大、小调体系的转变。从复调写作的声乐转到和声配置的乐器，需要一套简明易懂复调写作的声乐转到和声配置的乐器，需要一套简明易懂的和声系统。因此，各种教会调式被两个标准音阶调式即的和声系统。因此，各种教会调式被两个标准音阶调式即大调式和小调式所取代。大调式和小调式所取代。巴洛克音乐特点5.十二平

8、均律的确立十二平均律的确立： 按照原来的定音规则，键盘乐器在演奏三个升降号以按照原来的定音规则，键盘乐器在演奏三个升降号以下的调时，能发出较纯正的音响。但随着升降号的增加，下的调时，能发出较纯正的音响。但随着升降号的增加，音程就会逐渐走调。音程就会逐渐走调。 在一个八度内将一些音程定音稍稍作些改变，平均地在一个八度内将一些音程定音稍稍作些改变，平均地分散开所有的音程关系，就能演奏所有的大、小调而不引分散开所有的音程关系，就能演奏所有的大、小调而不引起难听的效果。这样的定律法叫做起难听的效果。这样的定律法叫做12平均律，它扩大了作平均律，它扩大了作曲家使用和声的可能性。曲家使用和声的可能性。 到

9、了到了19c，平均律成为通用的标准律制。，平均律成为通用的标准律制。巴洛克音乐特点6.巴罗克音乐特点的其他方面：巴罗克音乐特点的其他方面：1）固定低音）固定低音：这是巴罗克音乐中常见的手法，低音部不断：这是巴罗克音乐中常见的手法，低音部不断重复一个简短的音型，形成一个不变的结构框架，高声部重复一个简短的音型，形成一个不变的结构框架，高声部则进行独立地自由发展。则进行独立地自由发展。 固定音型在实现统一和制造紧张度两方面非常有效，固定音型在实现统一和制造紧张度两方面非常有效，这种创作手法在这种创作手法在20世纪的音乐中也常常可以见到。世纪的音乐中也常常可以见到。巴洛克音乐特点2）阶梯的力度）阶梯

10、的力度：巴洛克音乐在进行时，采用一个相当稳：巴洛克音乐在进行时，采用一个相当稳定的音量，持续响亮地一个后段上接上一个始终低柔的乐定的音量，持续响亮地一个后段上接上一个始终低柔的乐段，来形成明暗对比的效果。这种响度上的转换叫做阶梯段，来形成明暗对比的效果。这种响度上的转换叫做阶梯式的力度，是巴洛克音乐的特点之一，它赋予了巴罗克音式的力度，是巴洛克音乐的特点之一，它赋予了巴罗克音乐一种极为朴素的特质。例如巴赫的作品。乐一种极为朴素的特质。例如巴赫的作品。巴洛克音乐特点 3）富于动力的节奏）富于动力的节奏：巴洛克音乐常常以鲜明的舞蹈节奏：巴洛克音乐常常以鲜明的舞蹈节奏作为基础，它稳定的节拍一旦开始就

11、不会放松，直到该乐作为基础，它稳定的节拍一旦开始就不会放松，直到该乐段结束，这种节奏富于了巴罗克音乐持续的，向上的动力。段结束，这种节奏富于了巴罗克音乐持续的，向上的动力。这在约这在约 塞塞 巴赫巴赫勃兰登堡协奏曲勃兰登堡协奏曲中表现得尤为突出。中表现得尤为突出。巴洛克音乐影响1.歌剧产生并受到广泛欢迎歌剧产生并受到广泛欢迎：歌剧的诞生是巴罗克音乐取：歌剧的诞生是巴罗克音乐取得的重要的成就之一。得的重要的成就之一。2.清唱剧，康塔塔已具备经典形式清唱剧，康塔塔已具备经典形式：严格意义的清唱剧：严格意义的清唱剧（Oratorio）是指为宗教性质的剧本配的音乐，由独唱歌）是指为宗教性质的剧本配的音

12、乐，由独唱歌手，合唱队和乐队表演。手，合唱队和乐队表演。康塔塔康塔塔（意大利，（意大利，cantata）,原原义为歌唱，根据时代变迁而解释有所不同。义为歌唱，根据时代变迁而解释有所不同。3.小提琴的崛起小提琴的崛起：维奥尔琴的使用延续了数百年，直到：维奥尔琴的使用延续了数百年，直到17c下半叶，才逐渐被现代提琴族（小，中，大提琴）所取代。下半叶，才逐渐被现代提琴族（小，中，大提琴）所取代。4.管风琴音乐发展到鼎盛阶段，古钢琴艺术风靡一时：管风琴音乐发展到鼎盛阶段，古钢琴艺术风靡一时：巴巴罗克时期管风琴逐渐发展为单独演奏，独立的管风琴艺术罗克时期管风琴逐渐发展为单独演奏，独立的管风琴艺术由此兴盛

13、起来。由此兴盛起来。巴洛克音乐代表人物巴洛克音乐代表人物约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴洛克音乐代表人物巴赫的创做成就巴赫的创做成就：巴赫的许多题材作品有着十分重要的巴赫的许多题材作品有着十分重要的历史价值，可称他是历史价值，可称他是“宗教音乐家宗教音乐家”。但这

14、些宗教音乐题。但这些宗教音乐题材作品，远远超出了宗教范围，事实上，宗教上仅仅是这材作品，远远超出了宗教范围，事实上，宗教上仅仅是这些作品的些作品的“外衣外衣”，而表达的是德国人民的先进而崇高的，而表达的是德国人民的先进而崇高的感情，他的音乐充满了对人民的无限虔诚和真挚的热爱，感情，他的音乐充满了对人民的无限虔诚和真挚的热爱，对受苦人的怜悯与同情，具有深刻的现实性，有着持久的对受苦人的怜悯与同情，具有深刻的现实性，有着持久的生命力。所以构成了他作品的鲜明风格生命力。所以构成了他作品的鲜明风格节奏坚实，稳节奏坚实，稳健，旋律质朴，庄严，规整，典雅，有着某种压抑和不安。健，旋律质朴，庄严，规整，典雅

15、，有着某种压抑和不安。这种风格正是当时德国人民的心理写照，所以在当时称这种风格正是当时德国人民的心理写照，所以在当时称“巴赫音乐风格巴赫音乐风格”就是就是“德国音乐风格德国音乐风格”。巴洛克音乐代表人物巴赫继承了巴赫继承了200多年的复调音乐成就，并在创作中天才地多年的复调音乐成就，并在创作中天才地加以发展，使巴罗克的复调音乐达到了辉煌的顶峰，成为加以发展，使巴罗克的复调音乐达到了辉煌的顶峰，成为后人的楷模。除了复调及对位法的成就外，还规范了和声后人的楷模。除了复调及对位法的成就外，还规范了和声功能体系，确立了大小调式体系，为复调音乐作了完美的功能体系，确立了大小调式体系，为复调音乐作了完美的

16、总结，又开创了主调音乐形式，为维也纳古典乐派的主调总结，又开创了主调音乐形式，为维也纳古典乐派的主调音乐发展开了先河。音乐发展开了先河。平均律钢琴曲集平均律钢琴曲集的诞生，使平均律得到广泛而全面的的诞生，使平均律得到广泛而全面的推广，这种音律为和声在推广，这种音律为和声在24个调式上的自由转换带来了方个调式上的自由转换带来了方便，大大推进了和声调式转换的理论建设和创作的自由运便，大大推进了和声调式转换的理论建设和创作的自由运用，为器乐独奏，管弦乐，交响乐的形成，成熟奠定了基用，为器乐独奏，管弦乐，交响乐的形成，成熟奠定了基础。础。Bobby McFerrin 摇摆巴赫专辑中的D大调第三首乐队组

17、曲巴赫的D大调第三首乐队组曲大约写于1722年。歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1.法国式序曲。2.咏叹调，用弦乐合奏的方式，缓慢的乐章中。3.加沃特舞曲。4.布列舞曲。5.吉格舞曲。第二部分就是我们介绍的咏叹调，后由德国小提琴家威廉(Wilhelmj) 改编成为小提琴曲，就是著名的G弦上的咏叹调。 巴洛克音乐代表人物亨德尔出身于中产阶级，并在中亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的地方供职。产阶级首先获得权势的地方供职。它从宫廷歌剧转向神剧象征着一它从宫廷歌剧转向神剧象征着一种巨大的社会变化，他以此成为种巨大

18、的社会变化，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创作者。和现代公众弥撒曲的创作者。亨亨德尔的创作包括三大类：器乐曲、德尔的创作包括三大类：器乐曲、歌剧和清唱剧。歌剧和清唱剧。 代表作品：代表作品：弥弥赛亚赛亚(1742)其他著名的还有其他著名的还有水水上音乐上音乐、参孙参孙(1742)、赫赫拉克里斯拉克里斯(1747)，广板广板。乔治乔治 弗里德里希弗里德里希 亨德尔亨德尔 George Frideric Handel 1685-1749巴洛克音乐代表人物在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如水上音乐（WaterMusic，1717年）、皇家焰

19、火音乐（MusicfortheRoyalFireworks，1749年）及弥赛亚（Messiah，1741年）等，便是最好的例子。亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替，组合和弦的华丽和声完全超越了旋律独唱的形式，形成典型的巴洛克音乐风格。现代音乐中的巴洛克音乐帕赫贝尔的帕赫贝尔的D大调卡农大调卡农D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。它原有吉格舞曲伴随，但现在很少演奏这段。歌曲歌曲 Love is Color Bli