第七章中国画构图基本规律

1、第七章 中国画构图的基本规律 第一节 中国画构图概述 构图是指在特定的有限平面范围内，即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机的组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整 艺术作品。 中国画的构图在传统绘画理论中就称之为“章法”、“布局”、“经营位置”。在谢赫六法论中将之放在第一位。 第二节 中国画构图的形式美规律 绘画艺术的创造，一般包含两个方面： 表现内容 形式特征 绘画形式中任何复杂的形体与物象都可以被归纳、概括于点、线、面这三个基本形态之中。 “置陈布势”是中国画形式美的构图方式，其表现形式主要包括画幅、中心、开合呼应、交错变化等内容，具有独立的审美价值。中国画构图的形

2、式美，是一个大的范畴，置陈布势就是要符合美学规则。一、构图中心 怎样做到所谓“置陈布势”，首先，最重要的应注意到如何安排画面中心即构图中心。构图中心是画中物象布置 的主体部位。人们在欣赏绘画作品时，由于视觉心理的原因，会快速对这幅作品产生一个整体的印象，然后通过视点的移动，读遍全画；最后着眼于画面上最具吸引力的主体部位，形成好与坏的评价。构图中心亦为画面的主体部位，亦为最精彩之处。如何设计好构图中心关系到一幅绘画的成功与否。 在中国绘画中对于物象位置的安排是十分讲究的，为此，中国画家在长期的推敲中总结出了“井字四位法”，亦称之为“三分法”，是将画面按“井”字形平均分割，四个纵横线的交叉点即是“

3、四位”。在中国画的构图中，作者常取其中的某一处或两处作为画眼的最佳选择位置，但所谓的“四位”也只是指大体位置，并非 绝对的在某一点上。“四位法”在构图上不仅解决了画眼的位置布局，而且，“井”字形与花边相交处，通常可以用作画面 构图中出枝的最佳位置。 二、S形构图 S形构图，或称为“之”字形构图，或称为曲折法构图，是中国画常见的构图种类。s形构图既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念。对其最典型的体现则是中国道家的太极图，太极图不仅是对立统一的艺术规律哲理性的揭示，更是哲理性与形象性的高度融合。s形构图，是中国绘画伟大的创造之一。对画面整体起到合理有效的安排，并可以调动所有与画面有

4、关的物象，包括国画中独有的题款、钤印，共同来完成构图的需要。由于s形 构图能给人以流畅优雅、柔和迂回、婉转起伏、逶迤曲折之感受，所以是中国画传统绘画中山水构图用滥了的，又由于s形具有顺畅的流动感，给人以流畅的欣赏视线，更适于传统绘画中的花鸟画与人物画等易于表现抒情的画面。s形构图在画面构成中忌平均分割，并且要注意画面的起合呼应，才能更好的构成完整的画面。s形构图是中国画中最基本的形式，在现代的绘画中也常被使用。现代国画中虽是物象安排丰富，但仍或隐或显的存在 其中。 三、开合呼应 在传统中国画的构图中，开合呼应也是同样重要的一种形式。往往一幅中国画作品的完成是通过起、承、转、合四个部分组成的。“

5、起”也即是“开”，是构图的开始，也是最初的物象摆设，它往往是近景部分，位置、大小都要适当；“承”是延续和过渡，是连接开和转的纽带，有连接和引导的意思；“转”是变化，它所占的位置往往是画面最重要的部分，变化较多，物象摆设上也相对丰富，同时，也要与“开”相对应；“合”则是结束，章法构成的结束，要与“开”相呼应，即“开合呼应”，这样才能使构成在章法和构图上融合为一个整体。 开合是有主次的，在构图的开合构成之中，有主有辅、主次分明，使开合相互依存，主次得当，用次要的辅助主要的使开合相辅相承，如没有次要的就无法显示出主要的，而只有主要的也无法显示次要的，有主方可求次，有次才能显主，二者相互依存，使开合具

6、有了无穷的变化。开合虽然有主次，但是没有定法，左开右合、右开左合、上开下合、下开上合等都要根据画面的需要来进行。 开合还要有气势，有了气势开合才能有气脉、有走向，才能够开阔视觉张力，造成视觉冲击力。大开大合，会给人一种强大的气势，大聚大散能使画面更加和谐、统一，取势、布势造成大的开合，是根据形式美来要求来决定的。开合还要有呼应，呼应是开合中的和谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约，如果开合中没有呼应，就会使画面变得紊乱，就会给人一种烦躁的感觉，使构图缺乏形式上的美感。四、交错变化 交错变化也同呼应一样，存在于构图的全过程中，构图的各个部分也必须形成一个整体，贯通一气，这也就是构成完整和谐的画面

7、。 在构图意义上的交错变化，一般指的是构图中的线形结构所体现出来的与物象布置的关系。“一数”为单一的物象，如果布置中只有单一的物象，所以无法产生大的变化；“三数”指无限多，可丰富画面，形成交错变化，便可以有穿插、虚实、聚散、远近、浓淡之分。“三数”又体现出中国画中所讲的奇数，来防止画面的对等，并可以要各种物象有不同的姿态变化而产生呼应联系，从而使画面显得更加生动。 线形结构的交错变化，可形成符合形式美法则的三角形，它不同于圆形与四方形，圆形虽具有动感，但力感不足；四方形虽有角显得有力，但又呆板，只有三角形有力又不失灵动，如枝叶的交叉变化。在画面的构图中最为推崇的是不等边三角形，它能够使画面更为

8、丰富，可形成大小、远近之分，从而更加符合形式美的法则。 交错变化表现于画面当中，必定会使画面富有层次感，而层次又是中国画独有的经营方式，但如果这种层次的交错变化，使画面产生美的感受，就应该注意制造层次的形式要相对的统一，如果做不到画面层次的统一，便会使得画面物象杂乱无章。 五、画幅变化 画幅，就是绘画时作者根据所要表现的视觉效果，所选择用的纸张和所要表现的形式。它同样是构成形式美的要素之一。画幅也有着很多的变化，如，立轴、条屏、方幅、横披、册页、扇面等多种艺术形式。下面只以常见的几种画幅做出浅释。 立轴，是中国画构图最常用的画幅形式，有四尺、六尺不等，面积较大者则称之为中堂，因悬挂于客厅中堂而

9、得名。 条屏，画面的物象内容与形式各异并且并排悬挂的图幅形式。有时需与作者的表现形式相统一，将一幅完整的画以条屏的形式悬挂，则称之为“通景屏”，又称之为“海幔”。 横披，是指将四尺、六尺的宣纸横用，需与作者的表现形式相统一，将宣纸裁开又称为窄横披，如加以延长，即成为手卷。 扇面，扇面要算是中国传统绘画中比较新颖别致的一种画幅表现形式，亦有圆形、椭圆形等。画幅形式用于中国画构图艺术中可谓是形式众多，这为中国绘画创造提供了充分的选择余地，而真正做到有感而发，恰当地在构图中运用图幅形式才能恰到好处。 第三节 题款、钤印与中国画构图的关系 中国绘画提倡诗、书、画、印相结合。中国书画历来讲求诗中有画，画

10、中有诗，强调诗情画意，以画表达作者的思想情感和人生志趣，并以题款补充绘画作品情感和思想内容的不足。题款的作用还可以调节画面的均衡关系，调节墨色节奏的呼应，增添画面的变化把书法与绘画，文学与绘画相结合到了一起。题款是国画画面的一部分，它要符合画面的构图需要，用笔用墨的关系，并和印章组成完美的结合，以适应画面的需求。中国画题款的文字内容有生发画面意境的作用，抒发画不能及的画外之意和作者的情感、思想。印章是中国绘画特有的表现样式,是中华民族古老文化滋养培育的结晶。中国画讲究印章艺术。俗云:画比龙,印点睛,它是画面的有机组成部分,起到画龙点睛的作用。所以在国画里印章也是不可缺少的一部分。一、提款的形式 1、印款 2、穷款 3、短款 4、长款 5、多款 6、双款 7、画外款二、题款的方法 1、题款是画面有机的组成部分 2、书法与画法相得益彰 3、文辞与意境的结合 4、横提法 5、直题法 6、多题法 7、随型法 8、穿插法 9、满题法 10、笔墨法三、印章的分类及其使用 从篆刻内容上可分为三大类： 1、姓名印章 2、闲章类 3、藏鉴印章印章的使用方法： 1、篆刻务必精雅，印色务取鲜洁 2、印文要切题拓意 3、画、书、印风格要谐调 4、用印要有轻重 5、用印要权衡布局 6、印章要选用的当，大小适宜 7、用印要错落有致 第四节 中国画