明代-吴门四家-仇英-人物山水画欣赏

1、明代 吴门四家 仇英 人物山水画欣赏 仇 英仇英（1498-1552），字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)"，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。仇英是明代代表性画家，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、

2、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。存世画迹有赤壁图、玉洞仙源图、桃村草堂图、剑阁图、松溪论画图等。 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评

3、其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有竹林品古、汉宫春晓图卷、供职图等。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在清河书画舫中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其仙弈图

4、谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。仇英擅长临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如临宋人画册和临萧照高宗中兴瑞应图，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。仇英 桃源仙境图 绢本设色 纵175cm横66.7cm 天津市艺术博物馆藏 ；桃源仙境图东晋隐士陶渊明所作桃花源记，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的桃源仙境图也应是取材于此。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵

5、伯驹画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组

6、远山，一派云海，更使画面境界无尽。松溪论画图绢本，设色，纵60厘米，横105厘米。吉林省博物馆藏 此幅左侧画苍松巨岩，临水平坡上，有二老者席地而坐，欣赏画卷，还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动，形神毕肖，颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有质感。画面意境清旷，静中见动。 浔阳送别图纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏 此画以唐代杰出诗人白居中易琶琶行为题材，是我国古代青绿山水画的杰出作品和装饰作品。 四季仕女图长卷，绢木，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米。日本大和文华馆藏 明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、夏、秋、冬四个场景画出。以树石相隔巧妙地连

7、接在一起。作者画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致，画风优美，极具功力。 临萧照中兴瑞应图绢本，设色，纵33cm，横723cm，北京故宫博物院藏 此幅为仇英的摹古之作。仇英中年以后，曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年，得以广泛观摩宋、元名迹，摹古技艺精深。中兴瑞应图卷为南宋萧照所作，取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容，根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成，是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。原作共12段，曾藏于项元汴家，仇英因此得到观摩机会。此卷临本共4段，用笔粗健，设色精细，图中建筑的比例、形象、风格以及细部都极其忠实于原作，再现了萧照绘画的神髓，可谓“下真迹一等”。也有

8、古建筑研究专家认为仇英的楼阁画只是在临摹宋画时才有出色的表现，而其自己的创作则逊色一筹。 传明 仇英 上林图 卷 台北故宫博物院藏本幅图写司马相如为汉武帝所作上林赋内容，赋文以华美词句描写富丽的皇家园囿上林苑与天子射猎的壮阔场面，呈现汉帝国无可比拟的气魄和声威。画者用笔工细，设色浓豔亮丽，以精谨造型描绘奇花异卉、巍耸宫殿与迤委人马，展现天威浩大。此重青绿工笔山水画应是后人伪託之作。 明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质浅设色工笔 文徵明款识：此卷乃实甫所摹王子正笔也。人物清洒。树石秀雅。台榭森严。画中三绝。兼得之矣。国光兄宝而藏之。出而示予者三。予遂心会其意。为录孝经一

9、过。徒知承命之恭。忘续貂之诮何。时嘉靖丙午二月既望。徵明书。 仇英孝经图，凡两卷，均书画合璧形式。其一作于嘉靖十年（一五三一），其二即本卷。全画共分十八个段落，格局摹自北宋王端的孝经图，每段自成单元。人物虽仅寸许，但线描简劲，神貌俱足。台榭、器用亦皆不逾矩度。每图下方并配有文徵明小楷书十八章孝经经文。 画幅无款。据文徵明嘉靖丙午年（一五四六）跋语，此作应完成一、两年前，即一五四四年顷。仇英临摹宋王端孝经图，而画成此卷。约一两年后，即丙午（一五四六）年，文徵明应收藏者之请，在画卷上书写楷书孝经，成为书画合璧之作。仇氏画此卷虽不甚著意，而用笔极其刚劲、简炼，亦是佳作。 临宋元六景 明 仇英 台北故

10、宫博物院藏 仇英晚年曾受聘于项元汴，临摹古画颇有心得。此册用笔率意而赋天趣，设色淡雅，精丽端整中，又有一份潇洒，完成于一五四七年。幅上有项氏墨林祕玩等多方收藏印，后副叶亦有其题跋及千字文第六八九聆字编号，可能是受聘于项家时所作。汉宫春晓图 绢本设色。37.2cm×2038.5cm。现藏台北故宫博物院 中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。全画构景繁复，

11、用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。 辋川十景图绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏 辋川十景图名为唐代王维隐居蓝田别墅的诗意。实际上正是以明代的园林生活为粉本。屋舍界画的工整，花木杂树的精微，青绿设色的细丽，真称得上穷工极艳。创作这样的画卷，需要才情，更需要平心静气而又千锤百炼的功力，逸笔草草的翰墨游戏，与之是不能相容.辋川十景图十景各自独立成章，但又联贯为统一的大画面，随着画卷的展开，移步易景，引人入胜，山穷水尽，柳暗花明，令人目不暇

12、接。对于今天中国画的创新，具有不容低估的积极意义。 人物故事图绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏 这册人物故事图，是画家工笔重彩人物仕女画的代表作，共有十页，所画人物、仕女，多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”；属于寓言传说的有“吹箫引凤”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。用工笔重彩，每幅画面的布局背景、亭台、楼阁、屏风、器具、舟车等等，界画精巧周密，一似不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。 传仇英乞巧图 纸本水墨画 纵27.9公分，横388.3公分 台北故宫博物院 七夕又称为乞巧节、女儿节，最重要的习俗是妇女的乞巧活动。七夕晚上，妇女们用彩线穿七孔针，在庭院中摆设香案，上有瓜果、鲜花、酒、针线等，向织女乞巧，在宋代还会摆上一种手捏的小泥人儿磨喝乐作为供奉神灵。这幅画的便是妇女乞巧的活动，星星高挂于天空，妇女群聚在庭院中，对着星空祭拜，衷心祈望自己能像织女般工巧，其中还有妇女对着星空穿针，全幅以白描为主，人物清雅，但用笔较为软弱无力，与仇英精致细腻的笔法大不相同，应非其所作。 秋江待渡洗桐图行旅图修竹仕女图垂柳对弈仕女图人物绢本仕女图江山无限图 莲