工业设计史知识点

1、工业设计史知识点（部分）一、概念解释1、流线型风格：是30年代流行起来的一种设计风格。是空气动力学试验成果在产品设计中的运用，因圆滑流畅流线体能减少风阻，最早应用于汽车等交通工具造型设计，后被广泛用于其它各类产品设计中，流线型在交通工具上的运用，体现了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义。2、 计划废止制：美国50年代推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效迫使消费者不断购买新产品的制度，包括：功能性废止、款式性废止、质量性废止。计划废止制是美国商业设计的核心。3、工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色

2、彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。4、绿色设计：是80年代后，基于人类可持续发展的思考而产生的一种设计理念。绿色设计的核心是3R，即设计中尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，产品及其零部件能方便地回收并再生循环和重新利用，绿色设计的提出体现了设计师的道德和社会责任感的回归。5、波谱设计： 受美国大众文化的影响，20世纪60年代开始于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计

3、风格，其设计追求新奇，古怪，表现出对正统的现代主义、国际主义设计的反叛和戏谚；因其违背了工业生产中的经济法则、人机工学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现而销声匿迹，但它的出现活跃了60年代世界设计的氛围，为后现代设计的出现写下了伏笔。6、解构主义：解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解，它作为一种设计风格是在80十年代以后出现的。解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，结构主义设计整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态，代表人物是弗兰克.盖里。7、高科技风格：高科技风格是七八十年代风行一时的一种设计潮流，高科技风格实质在于把现代主义设计中的技术因素提

4、炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。8、新现代主义：新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，新现代主义坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，根据需要加再入新的简单形式的象征意义，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。9、后现代主义设计：后现代主义是一场旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的运动，后现代主义运动体现在设计上最先是在建筑设计领域开始，后波及到产品设计领域，并与20世纪80年代达到顶峰，后现代主义典型的代表组织就是意大利的

5、孟菲斯设计团体。后现代主义设计的特点就是强调借用历史风格增加设计的文化内涵，模糊产品功能，注重设计的娱乐性和隐喻性以及强调产品的装饰意味。二、需要认识和了解的设计师（了解其重要的设计思想、代表性设计和其在工业设计发展史上的影响）提革、德雷福斯、盖茨、罗维、阿尔托、保罗.汉宁森、哈利·厄尔、查尔斯·依姆斯、沙里宁、吉奥·庞蒂、汉斯·古戈洛特、汉斯·维纳、阿勒·雅各布森、柯伦波、乔治阿罗、盖当罗·比希、理查德·萨伯、索特萨斯、弗兰克·盖里、贝聿铭三、问答题1、 工业设计发展的可划分为哪几个时期？工业设计可划分

6、为5个时期：（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探索阶段，此间，新旧设计思想开始交锋，设计改革使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡（2）19世纪20-30年代，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播。（3）19世纪40-50年代，是工业设计成熟时期，此间，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计与工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就（4）20世纪60-70年代是工业设计的繁荣时期，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。（5）20世纪80-90年代进入工业设计多元

7、化时期，在现代主义设计占主流风格的情况下，呈现出多种风格和探索并存的局面。 2、什么是流线型造型，它对现代设计有哪些影响？流线型运动是美国30年代流行的一种样式设计运动，其起源于空气动力学试验，先从交通工具开始，最后波及到了几乎所有的产品外形设计都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，流线型成为30年代美国社会追求的时髦样式。 流线型在交通工具上的运用，体现了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义，是现代设计的杰出代表。但是，后来由于人们对流线型造型的过分的青睐，曾一度使其几乎成为万能的风格，造成了部分设计功能和形式脱节，陷入形式主

8、义的泥潭。流线型对美国的设计产生了很大的影响，流线型风格也传到了欧洲和世界其它地方，对世界交通工具产生了很深的影响，致使今天在众多产品中经常看到它的影响。3、什么是计划废止制？他对美国工业设计发展的影响？美国50年代推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效，迫使消费者不断购买新产品的制度，即计划废止制。是美国商业设计的核心。其主要特征有三：功能性废止，使新产品具有更多，新的功能，从而替代老产品；款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；质量性废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。计划废止制极大刺激了人们的购买欲，为工业设计（商业设

9、计）创造了一个庞大的源源不断的市场；但这种用毕即弃的即时消费主义浪潮，在美国经济高速发展的同时，也造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。后来逐渐演变成在设计上只讲式样不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。4、什么是波谱设计风格，举例说明其特点波谱设计是20世纪60年代，受美国大众文化的影响，开始于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格，波普设计是一种形式主义的设计风格，其设计追求新奇、古怪，一反现代主义的讲究完美、整洁、高雅的设计风格，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇独特刺激的具有大众化口味的设计风格，波谱设计是对正统的现代主义，国际主义设计

10、的反叛；明显带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谚。比如意大利的波谱风格的家具，主要体现在软雕塑上，家具设计在体型上含糊不清，并通过视觉上与别的物品的联想强调其非功能性，如把沙发设计成大口袋状，棒球手套壮或嘴唇壮等。5、工业设计的评价原则？作为反映工业设计本质特征和内在要求的评价原则可以从以下四方面体现出来，或称为工业设计的四原则：实用性原则（功能性原则）、经济性原则、美观性原则及可持续性发展原则。 （一）实用性原则：这是工业设计最基本的原则，实用性原则反映了工业设计以功能主义为内核的本质特征。1 要求设计能达到最佳程度的满足人类需要的合目的性2 要求设计能尽可能地考虑人类需要的多样化

11、3 要求设计能排斥无谓的附加的装饰，而从功能和结构出发构建产品的形体秩序和艺术表现形式，力求简洁而实用。实用性原则是人类务实和理性精神的体现，是人本主义精神的折射（二）经济性原则：经济原则是衡量产品设计是否优化的标准之一1 设计的产品必须简洁、灵巧、耐用，以最小的物质消耗获得最大的效益，尽可能避免一切不必要的浪费，在产品的形式和结构上排除一切多余的部分（带来一部分成本的增加），以突出最能发挥实用效果的部分。2 产品和环境的设计必须尽可能符合人体工程学的要求，使人在生产和生活中，能以最小的能量（体能）消耗去解决最大的问题（三）美观性原则：即审美原则，它来自设计对人的心理和精神需要的尊重与考虑。它

12、与实用性原则一起反映了工业设计满足人类需求的两个基本层面：物质需要和精神需要，既要求产品是实用的，又要求产品是美观的。1 要求设计能体现出造型美的规律和要求2 要求设计能体现与造型美密切相关的来自结构或因结构而形成的美，即内在结构所体现的功能之美。即实用美，造型美。功能美是一种最有普遍意义上的初级形态的美。3 要求设计能反映一定社会和时代的审美特征和要求（四）可持续性发展原则：这是全球人类可持续性发展战略在设计上的体现和要求。1 可持续性发展原则要求设计能在未来相当长一段时间内有一定程度的先进性和现代性。2 可持续性发展原则要求设计能保持与现在及未来环境的最大协调，能预见到设计对环境造成的各种

13、影响，以有效的设计来克服或避免其不良影响，保持人类环境的可持续性发展。3 可持续性发展原则要求设计能预见、预测到人造物对人类生理、心理、道德等的各种影响，克服和消除其不良影响，避免对人类产生的伤害实用性，经济性，美观性和可持续性原则反映了工业设计的本质特征和内在要求，也是人类从静态设计观到动态设计观的飞跃。6、20世纪80一90年代工业设计主要表现为以下特征：一、反思、反叛现代主义设计，人们试图在现代主义设计的基础上找到一条适合新时代和人们审美心理的设计发展之路。因而，这个时期，各种设计探索运动和设计风格层出不穷：后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格

14、和设计思潮。引发了设计师们经久不熄的热情。二、设计观念、设计理念上发生了一系列变化。以往的优秀设计的评价标准发生了变化，可持续性发展原则成为工业设计的重要准则。健康，安全，舒适和发展成为现代设计的新要求；关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现.三、发端于美国的企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要内容，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中发挥了重要作用。四、 国际工业设计仍以欧、日、美为代表，而亚洲“四小龙”则成为这一时期工业设计的后起之秀，并开始受到世界设计界的关注。7、80年代后设计观念、设计理

15、念的变革？1、电脑设计及由电脑本身引发的工业设计的革命是20世纪60-70年代开始的，到80一90年代的仍然是工业设计领域的重要内容，并不断给设计带来方式及观念的变革。（1）具有高度智能化的产品设计成为设计师追求的目标和消费者向往的方式。（2）80年代以来电脑成为设计师们不可缺少的、为设计师表达设计意识最得心应手的辅助设计工具。设计师可以在电脑上准确、方便、快速地设计和修改自己的作品，模拟现实地表达自己的设计作品。2、80一90年代工业设计的一个重要主题就是对人类个性化、自由化的张扬，对人性的关怀，设计不仅要考虑人的使用功能的需要，考虑人生理的接受方式，还要考虑人的精神文化的需要。“为人的设计

16、”便成为设计的主基调。 为人的设计，要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，还要通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖3、80年代后，技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，许多电器具有更多更微妙的功能和更复杂的操作程序，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来

17、高深莫测的机器目前不知所措。4、高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，很多产品（尤其是电子产品）的内部结构发生了质的变化，沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题， 这个设计的信条被打破。 很多产品可以做的很小、很薄、很轻，造型上给设计师不再太多顾及产品的结构问题，可以有更大的的自由发挥的空间。5、80-90年代设计的另一特点，就是工业设计也追求产品的娱乐性，很多设计在得到商业效益的同时，满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求。8、后现代设计的特点表现为：对古典视觉语言的复兴，强调借用历史风格来增加设计的文化内涵。模糊产品的功能性，注重产品的

18、娱乐性，隐喻性，大胆运用艳丽的色彩，强调产品的装饰意味，有意识的恢复手工艺时代产品的单一或手工制作特点四、论述题1、工业设计的发展可划分那几个时期？各时期的都发生了哪些事件？有何特点？工业设计可划细分为5个时期：（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探索阶段，此间，新旧设计思想开始交锋，各种设计改革运动（工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟、美国的生产制造体系）使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡，为适应工业时代的现代设计的发展做了积极的探索。（2）19世纪20-30年代，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播（现代设计运动、包豪斯、美国职

19、业设计师出现、流线型运动，德国英国、意大利的设计实践，斯堪的纳维亚风格的悄然形成）（3）19世纪40-50年代，是工业设计成熟时期，二战后，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计与工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就（美国的计划废止制、人体工学的运用、新材料探索性地运用、英国的政府扶持型发展模式、德国的乌尔姆学院的成立、意大利的跃跃欲试，斯堪的纳维亚风格的成熟，日本的加入现代设计的行列并后劲十足）（4）20世纪60-70年代是工业设计的繁荣时期，是工业设计发展历程中第四个阶段，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面

20、貌。（科学技术的飞速发展带来了工业设计的革命和相关风格的形成、新材料的出现和新工艺的广泛应用，使原有的工业设计观念大为改变，产品面貌也随之变化、经济的繁荣，生活的提高，人们的消费和审美观急剧变化导致了一些反设计运动波谱设计、60一70年代世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局）（5）20世纪80-90年代进入工业设计多元化时期，在现代主义设计占主流风格的情况下，呈现出多种风格和探索并存的局面（对于现代主义，国际主义风格的开始反思、反叛、分析和探索，各种设计探索运动和风格层出不穷：后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮；是对于设计观

21、念和设计理念的进行更深层次的探索，优秀设计的评价标准发生了变化，健康，安全，舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本准则；企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用；企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用。2、工业设计产生的背景？（1）西方社会发展到了18世纪，欧洲以英国为中心开始了人类历史上继进入农业社会以后的第二次

22、社会变革工业革命。工业革命的爆发，有了机器生产，机械生产，提高了劳动生产效率，使的市场上商品日益丰富，商业得到了巨大的发展，商业的发展促使了劳动的社会分工，劳动的分工导致了设计与制作与销售的分离，促使了设计向专业化方向的发展。（2）机器生产引起了社会政治、经济、文化的全面变革，也引发了设计环境、条件、性质及方式的巨大变化。具体表现为：标准化、批量化和机械化的大生产方式成为产品生产的主导方式，生产效率得到极大的提高。新的设计对象，新的材料的不断出现。设计、制造、销售完全分离。在新的社会条件下的设计由过去的贵族设计逐渐变成大众化的设计，设计转为社会大众服务。（3）工业革命后，由于还没有出现适应机器

23、生产方式的真正的设计师。当时的设计工作，一部分日常消费品的设计由过去的手工艺设计师来承担，由于传统的设计风格和形式在设计实践中已经定型、成熟，当手工设计师们面对新的材料、新的设计对象时，免不了要去借鉴和模仿传统的样式，从传统风格样式中去寻找设计灵感。于是在探索设计风格的过程中，希腊和罗马的古典建筑又成了当时的创作源泉，致使很多产品的设计，形式和功能及不协调，很多产品的所谓设计，无非就是硬加在产品上的一种外壳样式和古典的装饰物，产品的造型美完全消失；另一部分非消费品（工业产品机器、仪器和生产工具）则没有设计师的参与，只有工程师来做，致使很多产品，结构外露，简陋地没有任何装饰，是一种纯粹的机械工程

24、设计，不存在任何艺术设计。产品设计丑陋不堪，设计低劣是形容当时设计的最恰当的词语。在这种情况下，一种新的设计和设计观念的出现就势在必然，这就是工业革命的必然产物，一个围绕着机器和机器生产的设计时代工业设计的诞生。工业革命在工业设计发展史上具有划一个时代的意义3、斯堪底纳维亚设计以芬兰、丹麦、瑞典、挪威为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺

25、有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例

26、子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出

27、典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。4、德国的现代设计早在20世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现

28、代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。德国是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式。德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点；德国的设计以品质精良而著名。从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中，德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。受战争影响，包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭，许多设计师流亡国外，但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展，德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科

29、学性的设计发展道路。德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为

30、德国80年代设计的重要内容。德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。5、意大利的现代设计？意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，被喻为“设计的春天”。意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的波谱设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 二战结束

31、时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的

32、生活质量。意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征，地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、

33、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师索托萨斯说过：“设计对我而言是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它

34、是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们

35、看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。7、日本现代设计？日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛

36、国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲设计讲究功能、注重产品质量的发展道路。五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授

37、设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年，日本成立了设计基

38、金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大日本民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理

39、，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”，他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。但这正是日本设计的独到之处。日本设计极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本能在短短的几十年时间里

40、取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色8、21世纪工业设计发展趋势？21世纪设计的发展趋势成为当今世界各国设计师所关注的问题。设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏。环境污染、生态失衡、资

41、源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考。“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能

42、外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境的整体认识已越来越重要。高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，路易斯沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来，电脑在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求。技术的发展越

43、来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注

44、入文化的因素。在现代工业设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化。评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起。人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品，它还提供一种生活方

45、式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式。其它一些需要大家可以用自己语言回答的问题：1、现代设计的职业化始于何时，职业化对设计的意义表现在那些方面？ 美国首先实现了设计的职业化，凭借“工业设计四元老”的一系列设计响誉世界。将现代主义设计发展成国际主义风格，推向全世界。设计艺术教育受到美国政府、企业、教育界人士和民间学术团体的高度重视。成为一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车没学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30-40最流行的产品风格。 2、包豪斯对现代设计和教育的影响？ 包豪斯在宣

46、言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技师“面向工艺”，形成重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。改变了以往美院对学生的片面教学方法，实行“双轨制”，每门课程都由造型教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。避免学生偏于技术而忽视审美因素。建立了一整套设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响。形成了后来设计艺术教育的平构、立构和色构的主体课程框架，并在20世纪被作为教学中的基本框架，一直被沿用。其次，设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正

47、的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法。主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素,体现出功能主义的美学思想，即包豪斯的设计艺术风格。再次，包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，培养了一批设计师。影响了以后德国的工业设计的面貌和特征。由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。一方面，由于过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感。另一方面，包豪斯抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，但导致了

48、排斥各民族的历史及文化传统，形成了千篇一律的国际主义风格。 产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。对工业和传统工艺之间的关系，仍带有一些乌托邦色彩。对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少按实际生活需要进行考察，使包豪斯的历史作用和影响受到了严重的制约3、以20世纪设计史的发展为例，试论商业与设计的关系？设计是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。设计就是生产和经济的力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，也是国家实力的重要组成部分。在经济发展过程中，设计对于经济发展有重要的促进作

49、用。现代设计史上，各个国家经济实力实质是各国设计水平的反映和体现。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供的一种积极的活动。20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展迅速，生产力有了极大发展，美国基于商业竞争的要求，开始了为 企业服务的工业运动。设计遵循“形式追随市场”。生产力的发展促使设计从生产中脱离出来，市场的商业化使设计在形态，理念上不断更新。而设计的发展也促使商业进一不发展。他们是相互促进和制约的。 4、现代主义运动是一场什么样的运动？ 设计艺术领域的现代主义是由建筑领域发起，经荷兰风格派运动，德国构成主义运动，包豪斯的发展和完善，到20世纪50年代趋于衰落，是一种艺

50、术设计思潮。现代主义运动很快从建筑领域波及到产品设计上，形式服从功能的理念，促进了产品的生产，实现了标准化，批量化，使生产效率得到提高。现代主义设计是建立在工业大生产，技术上的民主主义设计运动，以功能主义，理性主义为核心，生产机械化的设计美学。然而现代主义过于强调功能与理性，忽视了设计的多样性和人性化设计，形式单一。现代主义设计是20世纪的核心，随后的多个设计运动都是在此基础上进一步发展和完善起来的。 5、设计与艺术、科技之间有什么样的联系？ 一、设计与艺术的关系设计于艺术的渊源。人类早期设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的细化，行业专业性增强，艺术从设计中分离。追根溯源，设计先于艺术，

51、艺术是在设计的基础上进行的。设计被认为是以可得到的材料和手段为如何完成提件艺术品而进行的运算思维过程。设计的艺术含量。设计是特殊的艺术，设计的创造性过程是遵循实用化，求美法则的艺术创造过程。新艺术形式的出现诱发了新的设计概念，新的设计概念也极易成为新艺术产生的契约。设计的艺术追求都是在设计作品中体现的。设计的艺术手法。运用借用、解构、装饰、参照、创造等艺术手法。设计的艺术特征。工业设计、广告设计、室内设计都具有不同的艺术特征。艺术推动设计的变革，以一种激进的方式影响了设计领域。艺术的变革为现代设计开辟了道路。 二、设计于科学：设计受生产技术发展的影响，随着机器时代的到来，设计随之发生戏剧性变革

52、，以科学为基础的工业革命导致了20世纪初各种思潮的产生，为设计发展打开了广阔的前景。设计的进步来自人类已掌握的科学原理。设计是科学技术商业化的载体，新的科学技术需要设计作为媒介转化为社会财富。所有设计都含有技术成分，而所有科学技术都是通过设计转化为商品的。 三、科学与艺术的联系：艺术与科学紧密结合，现代设计艺术史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面也十分突出。材料的利用，造型的讲究和装饰表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。6、为什么德国的设计以质量优异功能性强为特征？ 二战前，穆德修斯发起的德国工业同盟，格罗佩斯创立的包豪斯设计学校进行的现代设计理论探讨和实践，为现代设计艺术的

53、发展提供了理论和实践基础，也培养了大批人才。包豪斯之后，德国又建立了乌尔姆学院，该学院建立的功能主义美学思想成了战后设计的指导思想。德国设计逐渐形成科学理性而冷漠的风格。德国工业同盟成立的目的是共同推动工业产品的优质化。穆德修斯认为设计必须讲求功效，追求实用性和功能性，提出标准化理论，从而推动德国现代设计观念的进步。格罗佩斯领导的包豪斯注重教学理念与实践结合，坚持技术与艺术充分结合的宗旨，强调产品功能和结构的优化，注重新材料、新技术的运用。乌尔姆学院是在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义思想，形成战后德国理性主义美学思想，建立了科学的系统设计理论 。 7、设计领域中日本现代设计对于民族性

54、有一定重视，你对中国的设计在民族性上有什么启发？ 日本创造了现代 设计发展的新模式，设计上实行双轨制，走现代与传统相结合的道路，日本设计的发展是最早从模仿西方国家现代主义设计开始的，逐渐形成了自己的设计风格。传统设计基于传统的民族美学，宗教。讲究信仰与日常生活息息相关。现代设计“利用进口技术为出口服务”。日本的现代设计对于民族性相当重视，日本作为一个有古典中国文化深层积淀的民族，与中国有某种相同的因素，能够成功的接受西方现代设计的经验，并在引进西方文化的同时，保持自身的优点，而非“全盘西化”。对中国的设计发展有明显的借鉴作用，借鉴其他国家的宝贵经验，摄取中国传统设计文化的精华，在模仿，学习的基

55、础上形成独立创意的设计思路。 8、严格的来看莫里斯为什么不是现代设计的奠基人？ 他是英国工艺美术运动的领导者，在设计界被称为现代设计之父。但他不是现代设计的奠基人，因为他的某种思想存在着局限性，并与现代设计的发展背道而驰。1951年英国水晶宫博览会上展出了一些外形简陋的工业品，引起了他等一些专业知识分子的不满，他们针对当时的状况，提出了将艺术与技术结合的解决方法，成为新思想的奠基人。然而他的思想也存在着局限性，他反对机械生产，认为手工业制品永远比机械制品更艺术化。从这点来看，他只走了反纯艺术，主张艺术与技术结合这一步，却没能超越时代的局限性，然而他在现代设计史上所作出的重要贡献是不可磨灭的。综

56、上所述：他不是现代设计的奠基人1、日本的工业设计后来者居上，其成功经验对中国今天的工业设计发展有哪些启示？谈谈你的看法。分析日本设计的特点（1） 擅长吸收欧美等工业设计发达国家的成果，并善于创新，发挥长处，避免短处（2） 发展现代设计的同时，注重传统民族设计的保护与发展，双轨并行，互相促进共同发展（3） 注重用利用科学技术来弥补其现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发新产品（4） 日本设计以细腻周到见长，充分体现以人为本的设计思想。很多产品呈“轻薄巧小”，设计风格独特。以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格享誉全世界（5） 日本设计快速发展的原因与日本政府和国民的重视分不开。我们国家设

57、计起步也比较晚，与日本有很多相似之处，中国有5000年的优秀的设计文化，优秀的传统设计需要保护和发扬广大，要与现代设计结合起来，尽快形成自己的设计风格特色；向发达国家学习的同时，要注重创新，不能亦步亦趋地跟在国外的后面。加强工业设计的宣传与普及教育，政府和民众要重视工业设计作用加强工业设计专业合格人才的培养2、试以“走向现代主义”为题，谈谈你对设计史上“现代主义”这一概念的理解采分点：（1）从19世纪后期到第一次世界大战前，是现代主义的酝酿和准备阶段。这个时期，形成了众多的风格和流派，但都是零散的,新的观点还未形成系统，更重要的是还没有产生出一大批比较成熟而有影响的实际作品。（1.5）（2）第

58、一次世界大战之后,艺术上的变革改变了人们的审美趣味,包豪斯促进了现代主义思想的融合,使先前分散的各种设计改革思潮终于融会到一起,形成了意义深远的现代主义, 并标志着现代工业设计的开端。（1.5）（3）现代主义的设计观是民主主义的，主张设计是为大众服务的。与先前的为少数权贵服务的精英设计观形成了鲜明对照，代表了时代的进步。（2）（4）现代主义是建立在对大工业机器生产承认的基础之上的，现代主义认为并强调机器是现代社会进步的必要结果。既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉,其本身也是一种进步的象征。（2）（5）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学。（2）现代主义认为机器产品应该有自己的语言表达方式，不应该披上传统和历史风格的外衣，现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式来象征