七年级上册全部教案

1、七年级抒情与写意中国花鸟画赏析认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。一、游戏导入小游戏：画鱼点睛比较与讨论：

2、不一样的眼睛，不一样的画法。“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！ 二、作品赏析1. 朱耷作品赏析观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？ 思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2. 赵佶作品赏析观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3. 黄筌作品赏析观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。讨论与交流：学

3、生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。4. 齐白石作品赏析观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。三、课堂总结回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。2一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：

4、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。一、引导阶段视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。二、发展阶段 初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。欣赏黄筌的写生珍禽图，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。三、深入阶段通过赏析赵佶的芙蓉锦鸡图、朱耷的游鱼、文

5、同的墨竹图，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。四、拓展阶段齐白石作品赏析在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。3一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意

6、。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息一、游戏导入小游戏：画鱼点睛比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！ 二、作品赏析1. 朱耷作品赏析观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？ 思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2. 赵佶作品赏析观察与发现

7、：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3. 黄筌作品赏析观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。4. 齐白石作品赏析观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。三、课堂总结回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。熟悉的物品教学内容一、教学目标认知目标：了

8、解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。二、教学重点、难点教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。三、教学准备素描静物作品、线造型静物作品

9、、笔、课件、资料。四、教学内容要点静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。一、课前准备以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。二、欣赏与发现师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。设置的问题： 1. 画家描绘的对象是什么？ 2. 这些静物是如何组合的？ 3. 画家以什么样的方式记录静物的？ 4. 作品都向我们传达了怎样的意境？ 5. 透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态

10、和情绪变化？ 三、尝试与交流不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。四、分析与研究1. 以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体

11、“三维”空间的绘画方构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。 素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。三大面：亮面受光面；中间面侧面受一部分光；暗面背光面。五调子：

12、亮部是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部它是侧面环境光影的结果；投影它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。五、实践与创作以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。2教学内容一、教学目标认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为

13、主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。二、教学重点、难点教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。三、教学准备素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。四、教学内容要点静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物一、实践导入1. 以小组为单位将各自课前准备的日常物品进行自由组合搭配，并在几

14、分钟的时间内用最擅长的手法以绘画的方式记录。2. 交流各自的心得，分享描绘熟悉的日常用品时的愉悦心情，并且发现日常物品也能成为绘画对象。当对它们进行艺术性的描绘时，就成为了“静物画”。二、欣赏与发现1. 在自我实践的基础上，师生一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。欣赏时关注：a.画家描绘的对象是什么？b.这些物品是怎么组合的？c.画家用什么样的方式记录的？d.画面是如何突出主次的？e.你最喜欢哪幅静物画，画面传达出什么样的情绪？ 2. 对比欣赏毕加索的瓶花与马蒂斯的静物，感受不同的记录方式和不同的意境。马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。每件物品都画得十分饱满、圆润，线条间的疏

15、密组合，使得物体前后秩序分明。画家用笔的舒缓，使我们看到了优雅的作画状态。和马蒂斯相比，毕加索的静物画则是另一种感受，结实有力的线条，充满了张力的画面，大色块的背景，一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。同样的物品给我们带来了全新的感受。三、研究与分析研究一：不同粗细、不同质地的笔触，便于表达不同物品的质地和情感，让我们一起尝试不同的工具带来的不同发现，交流各自对不同工具体验的发现。研究二：书籍、帽子、茶杯这些熟悉的物品应该进行怎样的组合，研究构图的法则和形式，讨论选择哪个角度，选取哪一部分入画。研究三：描绘静物的方法有很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法。线的描绘便于我们

16、捕捉物品的物体结构，加一些明暗则能够增加物品的体积感，研究素描写生的技巧。只要用心去画，在静物画中就会有我们的真情实感流露。四、讨论与创作1. 用前面所学，把之前摆放的静物进行重新组合，并讨论改变观察角度所带来的变化。2 . 选择一个特别的观察角度和自己感兴趣的构图，以线造型的方式进行描绘，可以只用线表达形体，也可以加明暗增加体积感，画面要注意主次，并试着融进自己的真情实感。五、展评与分享在全班开个作品发布会。交流各自的发现。六、延伸与拓展关注静物画，关注生活中的各种静物。情感的记录教学内容一、教学目标认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表

17、达意境的作用，培养观察能力。操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。二、教学重点、难点重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。 难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。三、教学准备课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。一、 教学内容的要点一、视频导入欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描

18、绘并在全班交流， 发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。二、欣赏与交流1. 师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。2. 作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。3. 一起交流分析塞尚的静物的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。4. 对比塞尚与学生同名为静物的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。通过对比发现只要善

19、于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。三、学习与研究1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的

20、色彩变化而变化。写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言

21、。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。四、实践与创作以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。五、展评与延伸1. 完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作

22、品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。学习与研究1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。2认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自

23、己的情感。情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。二、教学重点、难点重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。 难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。三、教学准备课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。四、教学内容的要点淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。一、视频导入欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流， 发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和

24、性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。二、欣赏与交流1. 师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。2. 作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。3. 一起交流分析塞尚的静物的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。4. 对比塞尚与学生同名为静物的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更

25、具感染力。三、学习与研究1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。四、实践与创作以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。五、展评与延伸1. 完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。2. 关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作

26、品为下一课的学习做准备。人类的朋友一、教学目标认知目标：了解人类与动物的相互依存关系，认识动物的外形特征和习性，体验动物骨骼和动态的关系，感受艺术作品中动物的精彩瞬间，了解描绘动物的方法。技能目标：运用所学，用线条和色彩，捕捉自己喜欢的动物的动态，并记下它们的生活习性和自己创作时的心情故事。情感目标：在感受艺术作品精彩之余，树立爱护动物，保护动物的观念和意识，善待动物。树立动物与人类友好共处的意识。二、教学重点、难点教学重点：学习动物的描绘方法，了解动物的动态变化和骨骼的关系，观察研究不同动物的习性，用合适的表达手法描绘动物的习性和神态。教学难点：用合适的表现手法描绘动物的精彩瞬间。三、教学准

27、备收集人与动物关系密切的信息资料，各种动物图片，绘画资料，课件。四、教学内容要点1. 了解动物一、课前准备课前把各自收集的自己喜欢动物的故事与大家交流，激起人与动物之间情感的共鸣，为上课做准备。二、导入读法布尔的昆虫记片断，师生一起感受动物的多姿多彩与神奇，并用线条快速的描绘印象最深刻的动物形象，交流所画动物的特点和习性。三、欣赏1. 动物是人类的朋友，艺术家们也很喜欢画动物，以小组为单位自我欣赏，关注：a.最喜欢的动物作品是哪幅，为什么？b.描绘动物时应注意和考虑哪些方面的问题？师生一起欣赏讨论各自学习的成果，各小组派代表阐述。2. 师生一起对比研究不同艺术家描绘动物的不同手法。欣赏德拉克罗

28、瓦的虎与丢勒的兔子，讨论：a.两种动物的神态；b.两种动物的动态特点；c.两位画家运用手法的特点；d.德拉克罗瓦遒劲奔放的线条和丢勒细腻轻松的线条是如何凸现动物性格的？四、研究1. 以教材中描绘动物的方法为例，师生一起研究学习如何描绘动物。描绘动物的方法有很多，首先可以从轮廓开始，逐渐深入，然后可以加一点明暗进一步深入，最后可以用水彩轻松罩上一层，或者从局部细节入手，再抓形体，深入，细化。2. 描绘的方式除了可以有针对性地描绘一种动物，还可以以寻访日记的方式做探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。3. 描绘动物也要关注其生活的环境。五、构思描绘动物的途径很多，可以借助图片资料、动物

29、标本或视频，还可以走出教室到户外直接观察写生。考虑选择何种方式，从何处入笔，同时更要注意抓住动物的特点与神采。思考并交流，在交流中互相完善各自的构思。六、创作用线条或线条与色彩相结合的绘画方法完成一幅有关动物的作品，可以在作品上记录动物的生活习性以及自己画动物时的心情故事。七、展评交流各自的绘画心得、所画动物的科学知识以及动物的人文象征。八、延伸与拓展寻找动物与人类之间密切的关系体现在哪些地方。关注因为人类的原因，动物的生存有着怎样的变故。动物是人类的朋友，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园，我们应该如何与动物和谐相处。耕牛·战马一、教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国

30、画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生关爱动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。 二、教学重点、难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。三、教学准备教学课件、素描纸、画笔，查阅牛、马的相关历史资料。课前准备教具：教学课件、画笔。学具：素描纸、画笔等。一、新课导入图片

31、赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题耕牛战马二、新授课程1. 分析讨论（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑公牛、李可染的牧牛图、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕昭陵六骏可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？ 从五牛图中看中国画的表现形式，从五马图中看神奇的线条。2. 思考欣赏（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。五牛图，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因

32、此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）五牛图中各自的造型是如何展现牛的性格的？ 韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛

33、”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。3. 教师演示在五牛图图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？ 画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的

34、变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4. 探究分析（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？ （2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？ 五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？线条的变化：快慢缓

35、急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5. 欣赏分析（1）五马图中的线是如何表现物象的？ 马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）五马图是如何展示中国画简淡风格的？ 构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种

36、而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。（3）五马图中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。6. 探讨交流（1）中国画中线的表现性特征五马图中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、

37、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。（2）学生作业作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹五牛图中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。（3）展示评价学生展示作业，互评及教师点评。花的变化一、教学目标认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。二、教

38、学重点、难点教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。教学难点：装饰变化的设计创意一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征1. 在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。2. 以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点1. 欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。2. 分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。3. 学习

39、花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。4. 了解纹样的特性与构成。三、议一议、画一画：花卉图案的新创意1. 根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。2. 运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。四、展一展、想一想：图案在生活中的运用课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。一、教学目标认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人

40、与自然的和谐之美。二、教学准备教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。三、教学过程1. 赏花花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？ 2. 找花中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉

41、纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。） 师生讨论各自的发现与想法。3. 画花用线描的方式写生或临摹，记录花卉。4. 变花根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。教师讲授纹样的基本概念与设计方法。以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸上，完成一幅以花卉为主题的装饰纹样。学生创作，教师巡回辅导。5. 品花学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”

42、一、教学目标情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美， 感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。二、教学重点和难点教学重点：花卉的装饰变化教学难点：富有创意地进行综合性设计三、教学过程（一）感受花卉的自然美1. 认识自然中的花卉感受花卉的造型特征 教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？教师：你是如何看出来的？学生：看它的形态。教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？学生：它们是经过装饰变

43、形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。 教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。导出课题：（板书）花的变化(二)用艺术的方法留住美. 花卉装饰图案的历史教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰

44、纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？学生：莲花、荷花象征着圣洁。教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？学生：梅花！（齐声回答）教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？学生：好！（跃跃欲试）2. 花卉的装饰变化教师：花卉装饰图案

45、是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？学生：观察。教师：观察什么？学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生线描法（把握花卉的造型特征）教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。以牵牛花为例（画好的线描稿）蔓生茎细长，约34米，全株多密被短刚毛。叶互生， 单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。

46、（板书）第二步：“变身”技巧变化的方法1. 夸张变化减化（提炼）夸张（强调）“变身”技巧之一：减化去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。这个过程首先帮助我们完成了

47、从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。“变身”技巧之二：夸张强调个性与特征教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？学生：一些地方变粗了，加强了。教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？学生：夸张！教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧夸张。运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法：夸张变化（板书小结）2. 丰富变化添加组合（通过添加产生的变

48、化，对图案形态进行丰富性的表现）“变身”技巧之三：添加用点、线、面或其他形态装饰（教师示范）教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是添加（板书小结）教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）（添加的模板）教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，

49、你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？变身技巧之四：组合把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。教师：这样有什么效果呢？学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：丰富变化（板书小结）3. 构成变化重复分解变身技巧之五：重复反复与构成变化教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）学生：重复！教师：不

50、错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：构成变化（板书小结）(三)创造美（学生实践）教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。(四)展示美展一展：小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。图案之美一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方

51、法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。一、探索与发现1. 导入：课前学生收集各种装饰图案的实物或图片，以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。2. 思考：从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。二、实践与讨论1. 尝试存疑以各自喜欢的内容为题材，初步尝试设计一幅装饰图案作品，并思考遇到了哪些问题与困难？ 2. 运用“创新法

52、”尝试发现： （1）与众不同的新意（2）具有表现力的画面（3）是否有效运用了形式法则4）平淡的画面，可以有哪些突破3. 讨论释疑，突破难点从实践中引发讨论：图案设计的重要问题是“统一与变化”。先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。继而通过听音乐的方式，体会节奏的存在，并将这种节奏转化为视觉的形式。如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感，发现节奏与律动美。三、构思与创作选择某一内容为题材，运用不同的形式美的法则进行创意，小组讨论完善构思并动手创作。教师巡回辅导，可播放有节奏感的背景音乐。四、展示与评价以小组为单位进行集体展示，并分析评价。五、课后拓展在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找

53、装饰图案如何被运用，观察我们身边的物品，并从形式美的角度审视其设计方法。2一、教学目标1. 了解装饰图案发展的历史、分类，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。2. 初步认识图案的形式美感，并能够运用基本的形式法则进行图案设计。二、教学重点、难点教学重点：认识图案形式美法则，了解图案的历史和分类，体验图案美。教学难点：有效运用图案的形式美法则进行图案设计。三、教学准备图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。四、教学过程1. 探索与发现展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题： （1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？

54、装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？2. 尝试存疑要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？ 问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？ 3. 讨论解惑通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基

55、本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4. 构思创作选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5. 作品发布会全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6. 课后拓展思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活。3一、教学目标情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。 认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。 创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。二、教学重点和难点教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运